阿丽佳·柯维德_时间凝固和空间秩序 | 国家美术·关注

▲ 2024年 柯维德 Die Notwendigkeit der Dinge 展览现场

阿丽佳·柯维德展现了人类对事物的需求，从抽象的想法到有形的物体。通过探索这些结构的可塑性、流动性和依赖性，她质疑了我们的真理。作为人类，我们发明、创造和相信事物。我们一直在发明无数的东西来促进和丰富我们的生活，并驾驭我们世界的复杂性。从概念概念到具体商品和人工制品，从政治框架到社会结构;我们依靠一系列元素来理解我们的世界，在社会中发挥作用，保持对现实的认识。这些结构是必不可少的构建块，如果没有这些基本元素，我们对时间、空间和身份的理解将难以捉摸，可能会让我们在一个没有结构的世界中迷失方向。柯维德称之为“die Notwendigkeit der Dinge”，即事物的必然性。

▲ 2024年 柯维德 Die Notwendigkeit der Dinge 展览现场

哲学家和科学家都在努力解决我们对系统、模型、协议和对象的需求的深远影响。作为一名艺术家，Alicja Kwade对我们同意的那些东西到底是什么感兴趣。她感兴趣的是谁决定，谁定义，事物是如何形成的。例如，为什么以及何时我们将某种原子结构模式称为桌子或电视机，或者为什么时钟“顺时针”运行而不是相反。如果每件事都有它自己的本质存在，或者它的存在只是因为我们认识到它是这样，并赋予它一个词。

在她的作品中，Alicja一丝不苟地试图将事物拆开，直到最小的细节，原子组成的细枝末节，直到你无法进一步，以便看到剩下的东西。通过这种方式，她试图收集尽可能多的信息，以准确找出特定事物是什么。科学和哲学既是向导又是缪斯。

▲ 2024年 柯维德 Die Notwendigkeit der Dinge 展览现场

在Alicja的作品中，你可以看到物理世界和我们赋予它的定义之间的流动互动。我们发明、制造和相信的东西总是与我们的身体或社会需求密切相关;我们使用它们，我们与它们建立联系，我们与他们互动。她的作品以极简主义的诗意意象告诉我们这一点。例如，一堆玻璃颗粒可能代表人们在酒吧喝伏特加的集体时刻。尖桩也可以指在受到影响时忘记时间。但您也可以将粉碎的瓶子或玻璃状沙子视为残留物。材料通常没有单一的含义。因此，树干中的椅子既是椅子又是树干。

▲ 2024年 柯维德 Die Notwendigkeit der Dinge 展览现场

同时，Alicja 缩小并从远处观察我们的世界。这种距离创造了一种解放的效果，它有助于将我们发明、创造和相信的事物重新置于视角。通过让石头漂浮在太空中并缓慢旋转，她让我们意识到我们暂时在这里，只生活在一个广阔无限的空间中旋转的岩石上。或者，正如她自己所说：“我觉得我们的世界很荒谬，如果你知道你现在正以每小时 1,600 公里的速度和每秒 29.8 公里的速度在圆圈中移动，在一个（石）球上飞过无尽的虚空，有超过 80 亿只小动物，它们都认为自己是一个人格，并且都如此认真地对待自己;你所能做的就是笑。

▲ 2024年 柯维德 Die Notwendigkeit der Dinge 展览现场

Alicja在《Die Notwendigkeit der Dinge》中最终强调的是，我们为理解和塑造世界而发明的东西并不像我们经常想相信的那样稳定和坚如磐石。执着于这些捏造的确定性，使我们忽视了这样一个事实，即它们在现实中限制了我们的自由。通过解开这些结构，通过打破我们为自己布置的大谜题，Alicja向我们展示了我们可以看到更多和其他我们原本看不到的东西。艺术家认为，正是在不确定性的怀抱中，才有巨大的自由。

▲ 2024年 柯维德 Die Notwendigkeit der Dinge 展览现场

阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade，b.1979，Poland）波兰裔德国当代视觉艺术家，目前工作生活于柏林。她的雕塑和装置作品旨在探索「时间与空间的物化形态」。她的作品透漏着超现实主义的反审美，又有达达主义的叛逆精神。艺术家只有赋予潜意识以形式，才能获得作品创作最本质的原真性和审美性，柯维德正是以她对于永恒坚定的追求进行着创作。

▲ 2024年 柯维德 Die Notwendigkeit der Dinge 展览现场

柯维德的创作享誉全球，涵盖雕塑、大型公共装置、电影、摄影和纸上作品等多种媒介，通过打破感知边界来挑战科学和哲学概念。她独特的艺术语言包括反思、重复、解构及重构日常物品与天然材料，努力探索现实生活的本质，审视社会结构。她的创作往往偏向荒诞，将普遍接受的假设转化为开放式问题，其作品充满诗意，打破了人们熟悉的体系，为理解我们的世界开辟新的阐释方式。

▲ 阿丽佳·柯维德《In Blur》Installation View, Desert X AIUIa, photo by Lance Gerber 2022 ? Alicja Kwade

过去几年中，柯维德在公共领域创作了大量与不同地点的建筑和自然现象相呼应的装置作品。2019年，她受委托为纽约大都会艺术博物馆（The Met Metropolitan Museum Of Art）创作一件由两座钢材和巨大球形岩石制成的雕塑装置，如同一个太阳系一般，安装在曼哈顿的天际线之上。艺术家在巴黎旺多姆广场（Place Vend?me）创作的装置作品《Au Cours Des Mondes》（2022）中，在混凝土楼梯上固定的天然石球和一组天然石球之间展开了对话。这两件作品都探讨了我们在世界上的位置、潜在的权力机制以及我们与相关知识的关系。艺术家还曾参加2022年在沙特阿拉伯阿卢拉沙漠中举办的“Desert X AlUla”，以及2017年第57届威尼斯双年展主题展“Viva Arte Viva”。

▲ 阿丽佳·柯维德《ParaPivot I + II》Installation View, Metropolitan Museum, New York, photo by Roman Ma?rz 2019 ? Alicja Kwade

▲ 阿丽佳·柯维德《Au Cours des Mondes》Installation View, Place Vendo?me, Paris, photo by archives kamel mennour 2022 ? Alicja Kwade, courtesy the artist and kamel mennour, Paris

▲ 阿丽佳·柯维德《Pars pro Toto》Installation View, Viva Arte Viva curated by Christine Macel, 57th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, photo by Roman Ma?rz 2017? Alicja Kwade

阿丽佳·柯维德是一位揭示未知之物的艺术家。她通过自己的创作实践转变着人们的感知方式，令我们关注自然与人类存在的关系。

——佩斯画廊CEO 马克·格里姆彻

2024年巴塞尔艺术展香港展会上，佩斯画廊首日呈现阿丽佳·柯维德 Alicja Kwade 个展。此次个展聚焦她的「单一世界」（Mono Monde）系列，由蓝色石英石球体和轻盈的塑胶椅组成，它们时而并排、时而堆叠在一起。这些普通的塑胶椅子承载着多个世界的重量，可以被理解为脆弱的资本主义体系的象征，观者将在「单一世界」系列的雕塑中穿梭。

▲ 2024年巴塞尔艺术展香港展会 阿丽佳·柯维德个展现场

此次展览中阿丽佳·柯维德进一步探索了地球上空间和时间的表现形式，这也是她艺术生涯的起点。艺术家通过这些雕塑和绘画来探究时空的纠缠，对人类在宇宙中的位置提出质疑。此次展出的作品将地球上的原始物质与机械部件和人造材料并置，挑战了它们的传统使用方式。通过材料创造的错觉以及观念化的命题，柯维德的装置作品重构了我们对于控制自然界的方式的理解。

阿丽佳·柯维德的创作自成体系，她反复考量现实、价值、时间和空间，以及对相关概念的感知和建构。她常常将日常物品和批量生产的商品转变为引人入胜的艺术组合，机智且戏谑地反映出思想与概念之间的内在联系。

▲ 阿丽佳·柯维德