弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特：脑海中的图像，空间中的身体 @ 德国波恩联邦美术馆｜GJW 新闻
展 览 简 介
弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特（Franz Erhard Walther）个展「脑海中的图像，空间中的身体」展览现场图。2024 年 3 月 22 日至 7 月 28 日，波恩联邦美术馆。?弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特。图片由艺术家、弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特基金会及波恩联邦美术馆提供。
在 20 世纪 60 年代初——在极简主义的背景下，弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特的创作超越了对雕塑和绘画的经典理解，构想了一个包括观众在内的全新作品概念：他传奇性的首个作品系列于 1963 年至 1969 年之间创作，由五十八个可激活的元素组成。通过该系列作品， 沃尔特阐述了他对雕塑的理解，将执行的行为视为“作品形式”：手势和行动成为他作品的重要组成部分。在汉堡美术学院（Fine Arts Hamburg）担任教授期间，他成为了一位具有影响力的导师，并且他的艺术理念的历史意义也是毋庸置疑的。
弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特（Franz Erhard Walther）个展「脑海中的图像，空间中的身体」展览现场图。2024 年 3 月 22 日至 7 月 28 日，波恩联邦美术馆。?弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特。图片由艺术家、弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特基金会波恩联邦美术馆提供。
即使在早期作品中，沃尔特也将过程性和不确定性作为创作原则融入其中；他在杜塞尔多夫生活和创作的时期，实验和创新发挥了重要作用。对于艺术家而言，德国莱茵地区是一个重要的学习和工作地点，正如展览和随附的目录通过一些以前未公开的文件所明确的那样。
弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特（Franz Erhard Walther）个展「脑海中的图像，空间中的身体」展览现场图。2024 年 3 月 22 日至 7 月 28 日，波恩联邦美术馆。?弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特。图片由艺术家、弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特基金会及波恩联邦美术馆提供。
自 1963 年初以来，沃尔特一直使用纺织物——一种此前几乎未被使用过的艺术材料——来创作大部分的“激活对象”。从 1966 年开始，沃尔特还建立了“存储形式”，这在 1962 年他已经尝试过，并将其作为一种独立的工作状态进行作品的封存。从 20 世纪 70 年代末开始，他创作了墙面装置，实现了绘画、雕塑和建筑的独特交织，该系列至今仍在持续发展。
弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特（Franz Erhard Walther），《Erster Werksatz，#46（第一作品集，46号）》，1968 年。2023 年在罗恩河激活。弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特基金会收藏。?弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特基金会 / VGBild-Kunst。?德意志联邦共和国艺术展览馆。摄影：David Ertl。
本次展览以“内视”的形式呈现了沃尔特来自不同时期，基于行动的作品和绘画作品的集合。它是开放的、基于对话的，展示了艺术作品的未完成性，并持续与访客的想象和行动相对应——“脑海中浮现出图像”随后“身体在空间中”被塑造出来。
艺 术 家 简 介
弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特于 1939 年出生于德国富尔达，现于德国富尔达生活和工作。五十多年来探索形体的空间、感官、时间等向度，长期受国际注目。他与观念艺术大师唐纳德·贾德（Donald Judd）、 里查·塞拉（Richard Serra）同期，在战后前卫艺术中占有独特地位。
沃尔特的作品反映了 60 到 70 年代，“将艺术从类别限制中解放”的重要思想。他发明的特殊雕塑，诗意地反映了“储藏状态”这一概念， 触发观众想像“雕塑运动”后作品的样貌。此外，观众参与也是组成其作品的关键。
他的作品使用的研究逻辑，影响并启发了许多当代艺术家、艺术史学家及艺评人。2017年，威尼斯双年展评审团颁授给沃尔特金狮奖最佳艺术家大奖时，给予了如下评语：
沃尔特的激活概念在两个方面具有非常重要的意义：一方面，通过“使用”这些物品，在认知和物理层面上将图像和空间激活；另一方面，作品因被带入当下而不断更新。
沃尔特将浪漫主义时期的认知延伸到了物质层面，即一件艺术品只有通过观众的精神投入，才能变得鲜活和有意义；同时，他赋予了作品一个原则上无穷无尽的创作历程，每次激活都会为作品迎来一个全新的篇章。
沃尔特近期的个展包括「弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特：早期作品」，VILLA，富尔达，德国（2023年）；「需要组装」，普利策艺术基金会，密苏里州圣路易斯，美国（2022年）；「1.5」，美因茨美术馆，德国（2022年）；「身体时空」，温特图尔美术馆，温特图尔，瑞士（2021年）；「弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特」，Dia Beacon，纽约，美国（2021年）；「弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特：转变视角」，Haus der Kunst，慕尼黑，德国（2020年）；「形式迁移，1956-2006年」，Peter Freeman Inc，纽约，美国（2019年）。
沃尔特近期受邀参加的重要群展包括：纽约 Performa 行为艺术双年展，纽约，美国（2023年）「在火山上跳舞」，FRAC Franche-Comté，贝桑松，法国（2021年）；「极简主义：空间、光、对象」，新加坡国家美术馆及厄瓜多尔昆卡双年展基金会（2018年）；「艺术万岁」，第 57 届威尼斯双年展，威尼斯，意大利，金狮奖得主（2017年）；「第 11 届宣言」，苏黎世，瑞士（2016年）；「娇兰捐赠」，MNAM，蓬皮杜中心，巴黎，法国（2013/2014年）；「The Living Currrency」，STUK，鲁汶和 Tate 泰特现代美术馆，伦敦，英国（2008年）。
德国波恩联邦美术馆
Bundeskunsthalle
波恩联邦美术馆（Bundeskunsthalle）是德国参观者最多的展览场馆之一，且观众十分国际化。在迄今约1700万参观者中，有许多人是来自比利时、荷兰、卢森堡和法国等邻国。
美术馆致力于展示艺术、文化和科学等多元的内容。美术馆的核心是各个时期的艺术展览，包括当代艺术，以及专门针对文化历史、考古学、科学和其他知识领域的展览。迄今为止，这里已经举办了超过 220 多场展览，从图坦卡蒙墓室发掘出的文物，意大利文艺复兴时期的重要画作，到从海底打捞上来的“自由钟7号”太空舱。为了使展览主题能有尽可能开阔的全球性视角，联邦艺术馆在馆长莱恩斯·沃尔夫（Reins Wolf）的领导下利用由各国主要博物馆组成的网络。例如“伟大的馆藏”系列展就介绍了从大英博物馆到台北国立故宫博物院等世界各地的博物馆。
除了展览之外，波恩联邦美术馆还开发并呈现了一个独立的表演艺术项目，其中包括来自戏剧、表演、舞蹈和音乐领域的不同艺术家和乐团的客座表演和内部作品。
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Galerie Jocelyn Wolff
2006
画廊迁址到同一区域的一个更大的空间。如今这里已经成为巴黎最具艺术创造活力的街区之一。
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2019
10 月 20 日，乔斯林·沃尔夫画廊将在巴黎罗曼维尔文化艺术区开放新空间。
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2022
Jocelyn Wolff 联合 Samy Abraham 创立的新空间 Abraham & Wolff 于巴黎圣日耳曼德佩区成立。
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2023
乔斯林·沃尔夫画廊在上海开设办公室。
乔斯林·沃尔夫画廊
KOMUNUMA
43 rue de la Commune de Paris
93230 法国 罗曼维尔
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