香格纳M50｜群展“意向之域”延期至6月1日

孙文佳-衍化 E02，2022，200(H)x160x160cm

香格纳M50于2024年3月22日开幕的群展《意向之域》（Limited Intentionality）将延期至2024年6月1日。随着物导向本体论（Object- oriented ontology）在当代艺术领域产生了巨大的讨论，米亚苏（Quentin Meillasoux）与哈曼 （Graham Harman) 他们提出了一种美学观点：艺术品不仅是艺术家的意识或观念的再现，而是物本身具备一种动力，让作品本身去发声。

意向之域

2024年3月22日，香格纳画廊举办雕塑群展《意向之域》（Limited Intentionality)。展览由哲学学者张嘉荣策划，展呈蔡磊、杭春晖、刘月、苏畅、孙文佳、徐丝易六位艺术家的作品。

艺术家以雕塑、绘画等不同作品，展开对物的多重探索，并由此揭示了万物的幽玄维度：客体总是充满了意义的剩余（Surplus），不可被主体穷尽，呼应了当代物导向本体论（Object-Oriented Ontology）的思想，如美国哲学家格拉汉姆?哈曼（Graham Harman）所言：物体不能被其所牵涉的关系所定义、穷尽，物体之中总蕴藏着一暗核（Dark Nucleus），理性无可穿越。

“意向之域”，刘月作品展览现场，香格纳M50

植物志，2023，18(H)x110x60cm

意向性（Intentionality），本为中世纪经院哲学之概念。直至十九世纪末，奥地利哲学家法兰兹?布伦塔诺（Franz Brentano）重新撷用此概念，以彰显心理现象与物理现象之别。简言之，意识总是朝向某物，以某物为对象。而策展人认为，如果人只以自身本位认知世界，则意向性便被束缚于知性枷锁之中。艺术则贯溢一股神秘之力，可以冲破这一桎梏，将意向性挹注于生命场域的不同面向。

“意向之域”，杭春晖作品展览现场，香格纳M50

“意向之域”，蔡磊作品展览现场，香格纳M50

纵观全展，各艺术家以不同形态的雕塑作品挑战、扭曲理性定见。如杭春晖的作品《褶裥山》，营构了矛盾的视觉效果，既似重峦叠嶂，又似衣物皱褶：柔软与坚固、微细与浩瀚，圆融汇聚于作品之中；蔡磊的《毛坯房》，是一场关于空间的探索：依循透视法而构成的封闭空间并未带来知觉的明晰，反而弥漫压抑诡谲的未知感，加深了惶惑不安。

杭春晖-褶裥山 202402，2024，50(H)x30cm

蔡磊-毛坯房，2024，30(H)x23x7cm

苏畅和刘月的作品具有微妙的神圣感，前者《呼吸》的椭圆形态呼应着各地创世神话中的宇宙蛋（The Cosmic Egg）原型；而后者的《为极限值得唯一》的同心圆构图仿佛曼荼罗（Mandala）的变形。孙文佳《再生长》和徐丝易《声》，则展开了对历史、生死的探问：前者宛如远古生物的化石，后者则像遗骸，干瘪脆弱，各流露了属于死亡的纪念碑性（Monumentality），与场馆的崭新氛围构成悖论式张力。

“意向之域”，徐丝易作品展览现场，香格纳M50

“意向之域”，孙文佳作品展览现场，香格纳M50

六位艺术家的作品，意味着一个知觉领域的生成。这些作品似乎有着自身的边界，但这亦正暗示了边界以外还有一片广袤之地，尚待探索。既然物的意义不可穷尽，那么艺术家注定要在这片不可化约性（Irreducibility）的荒原上徘徊飘荡，无始无终。他或她的一切创作，最终总会指向未知的神秘维度。作品的出现，从来不为阐明甚么，而只是为了在意义之上擘裂一道黑暗深渊。这或许正是《意向之域》带来的最大启示。

注：本文原载自《ARTnews》中文版杂志2024年4月刊，作者：李谅语。????

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意向之域

Limited Intentionality

展期：2024/3/22 - 6/1??

（周二–周日 11:00-18:00）?

地点：香格纳M50，上海普陀区莫干山路50号16号楼

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