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“含蓄的超现实主义”

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“含蓄的超现实主义”：

薛若哲作品中独特的超现实主义表达方式

提起超现实主义，大家也许并不陌生。在超现实主义的画面中，现实世界的逻辑和秩序被彻底颠覆，物体、人物和场景往往以意想不到的方式组合在一起，形成强烈的视觉冲击。艺术家们运用夸张、变形、重组等手法，将日常生活中常见的事物转化为荒诞不经的图像，使得观众在欣赏作品时不得不重新思考现实与非现实、真实与幻觉之间的界限。

然而薛若哲的作品中所呈现出的那种超现实主义的氛围特质，并不追求超现实主义那种瞬间的、直白的冲击力。乍一看，画面中的元素似乎都源自我们熟悉的现实生活，但随着时间的推移，观众会感受到一种微妙的转变，始于现实的细节，随后逐渐融入了一种不那么真实的元素，不再完全遵循我们所熟悉的现实逻辑。在她画中追踪这种超现实主义的痕迹并不容易，因为它以一种克制而含蓄的方式融入画面，使得整个作品既充满了暗流，又显得深沉而引人深思。

（薛若哲, CGZ图画图书馆, 2022. 布面油画, 260 × 440 cm, 致谢@薛若哲工作室）

在《CGZ图画图书馆》中，她利用双联画的形式，将同一人物置于两个不同状态的空间，左侧的人物正在透过取景器观看右侧倒地的形象。画面右上方，暖色的火光正在悄然逼近，而前景中的人物只是专注于她们的拍摄活动。从现实中构建出的异质感，是薛若哲作品的重要线索。

（薛若哲, 反拍, 2022. 布面油画, 190 × 162 cm, 致谢@薛若哲工作室）

《反拍》则进一步探讨了观看与被观看的关系。两个女孩伫立在背景前，犹如传统的肖像画设定，右边的女孩回首，拿手机挡着脸，反拍我们。拿着相机的女孩不再仅仅是对象——一个无辜的客体。画中人物用反拍行为去反抗观看的制度，反转观众与描绘对象的关系，也在反转艺术家与模特的关系。薛若哲通过画布内外的拍摄与观看举动，让观众在欣赏作品的同时，也反思了自身的观看行为和视角。同时，她用黑色画相机这种感光器材的手法，也体现了对摄影媒介的深刻理解和运用。

（薛若哲, 湾区导览, 2020. 布面油画, 225 × 400 cm, 致谢@薛若哲工作室）

《湾区导览》源于艺术家一次未成行的洛杉矶个展。艺术家没去过洛杉矶，她发了一百份问卷给没去过美国的人，让他们描述洛杉矶的印象，并将其描绘出来。这些回答的印象显然不准确，充斥着刻板印象与误会，而这些种种谬误显然来自于媒介的塑造，这在我们当下的媒介环境中是无法避免的。画中具有双层空间，前面三个亚洲女孩所在的工作室环境，和背景布上描绘的洛杉矶的场景。虽在同一个透视中，但不同的光线揭示了一切，同时也映照着这种隔阂。作品将观众的刻板印象和误会转化为画面元素，展现了媒介对人们认知的塑造和限制，也引发了观众对媒介、社会和文化等议题的思考。

薛若哲所描绘的，是一种缓慢展现的非现实状态的荒诞感，她巧妙地改变周围环境的内在逻辑，或者调整世界与人体之间的常规关系，那些看似合乎逻辑的日常生活场景，在她的笔下却可能只是一层精心编织的假象，引导观众去探寻和质疑现实世界背后的真实面貌。

关于艺术家

About the Artist

薛若哲1987年生于江苏，2012年本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2015年硕士毕业于英国皇家艺术学院绘画系。曾获得纳威·博斯顿奖，高登-卢顿造型艺术奖，和汤姆·本德海姆具象绘画奖等。并于2022年入围了杰出亚洲艺术大奖。目前工作生活于北京和广州。

她的作品以绘画为主要媒介，在图像与绘画、绘画与自身历史的裂痕中，探索具象绘画系统在当下媒介环境中的再情境化与复魅。在克制的图像叙事中暗示尚未呈现的、将要发生的。她使用高度限定的工作方法，通过不断减去画中元素——直至画面出现某种悬停、凝滞的状态——将绘画的心理密度推到极限，以此位移绘画中的真实。

近年来，她以绘画为基点，不断探索着真实的边界。

近期个展：“目光：薛若哲2011-2023作品研究" (重美术馆, 北京,2023) "白色火焰" (MDC画廊, 北京, 2023), "YYYY-MM-DD" (千高原艺术空间, 成都, 2023）"阻燃"（HdM画廊, 北京, 2022）“纳喀索斯之颜”（北京现在画廊, 北京, 2020）"第二人生"（济宁美术馆, 济宁, 2020）"IN&OUT-PUT"（集美阿尔勒国际摄影季, 三影堂摄影艺术中心, 厦门, 2019）"扭曲的现实"（罗森菲尔德·普契尼画廊, 伦敦, 2019) "存在的隐喻"（北京现在画廊，北京，2017）"关于空无的政治"（罗森菲尔德·普契尼画廊, 伦敦, 2017), "复数"（北京现在画廊, 北京, 2015）

她也在不同背景的替代性空间实施了多个个人项目, 包括:"通向" (蔡锦空间, 北京, 2023）"都行，请进"（C5CNM, 北京, 2021）"说话算说"（腾挪空间, 广州, 2020）" 透明的墙"（PLATEshowcase, 北京, 2019）"多重凝视"（盘子空间, 北京, 2019）

近期群展包括:

"长歌开元: 身体与语言的交响" (元美术馆, 北京, 2024)"繁衍生息, 中国当代艺术中的复刻与倍增" (艺仓美术馆, 上海, 2024)"共贯与多元：前进的一代，中国当代绘画新样态"(中国美术馆, 北京, 2024)"理想图像"（年代美术馆，温州，2023）"绘画，你想成为什么？"(二十一空间美术馆，东莞，2023) "消失的展览第四幕，自然之默"（知美术馆, 成都, 2023）"聚焦中国"（摩恩彻豪斯美术馆，戈斯拉尔，2021） "2010-2020 中国具象绘画切片" (南京艺术学院美术馆，南京, 2021)"江汉繁星"（武汉美术馆, 武汉, 2019）"出山入江"（漳州美术馆, 漳州, 2019）"看到鲸鱼" (马佐里画廊, 摩德纳, 2017）"青衿计划"（正观美术馆, 北京, 2017）等.

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