MOCA 艺术家来了 Vol.1｜@王兴伟：调侃和实验。

MOCA线上栏目“艺术家来了”将艺术家的“独特性”与银川的“在地性”相结合，以更为独特、轻松、有趣、串联的视角为观众带来一场特别的专属导览。

本期是“缺席/返场：流动中的艺术与价值”展览的第一期艺术家采访—王兴伟。

王兴伟本次在“缺席/返场:流动中的艺术与价值”展览中，展出的是2003年他在上海一条弄堂里的“画室”订购的十来张抽象画中的一部分，当时购买时每张500块。他和画室老板商定并签定了一份协约：不论最终作品画成如何，作品的署名、展览、出售等权利将一次性“过继”让给王兴伟，不得反悔。这一极具观念艺术色彩的作品既是对2000年代上海抽象风潮的回应，也探讨了艺术的作者性、“行画”、专业及业余、艺术市场及机构的运行机制等丰富面向。

“当时劳伦斯不太想做这个展览，他很喜欢我自己的作品，他觉得那些抽象画画得太差了，”王兴伟说，“但在我的概念里，他画得好还是画得差根本无所谓。”在开幕对谈现场，艺术家王兴伟也提到：它们借由中国传统社会中过继之后视若己出的观念，实现了一种对画作原创性的调侃，以及对其个体身份转换的实验。

* （点击）延伸阅读：谁缺席了我们今天的艺术现场？

而对于观众提出的“传统绘画如何创造意义？”的问题，他这样回答：

这个问题很难简单回答，但我的经验是，将绘画视为“正在活着的”艺术形式，不论其传统与否。因为流行的元素会随时间变化，而古老的作品仍可能充满生命力。我倾向于以平等的方式看待过去与现在的作品，认为它们同样活跃。“新作”与“旧作”都可能与观者产生联系，关键在于作品能否触动观者的心灵。

2024年4月3日，银川当代美术馆全新展览“缺席/返场：流动中的艺术与价值”正式对公众开放。展览场地包括银川当代美术馆的5号厅、6号厅和1号厅（按推荐观展顺序排列），分为“世俗的至上”、“别处”、“滤镜”三个单元，展出62位（组）艺术家，共计76件作品。

展览还原了艺术创作和售卖之间朴素的自然关系，而这种“关系”可以被看作收藏行为内在的本质和逻辑。艺术品的收藏行为使得人际、代际之间的身心智识得以流动。在世界的复杂和多义的差异中，艺术作品如何成为一种可以流通的普遍价值？如何成为收藏家和艺术家之间的物质性的连接？收藏总是超越时代和族群抵达个体，穿透迷雾去探寻这其中内在的普遍联系，是一个有趣的话题。

展览名称：缺席/返场：流动中的艺术与价值

展期：2024年4月3日-7月3日

地点：银川当代美术馆1#、5#、6#展厅

展览总监：吕澎、赵子懿

策展人：卞卡

助理策展人：刘北卉

展览执行：杨澜、陈建新、刘艺、王晓荣、余欣雅

主办单位：银川当代美术馆

指导单位：银川市文化旅游广电局、永宁县文化旅游广电局

支持单位：银川文化旅游发展集团有限公司、宁夏民生集团、宁夏民生文化教育基金会