宋琨“无尽藏”｜性水真空

宋琨个展“无尽藏”以梳理式的展出结构呈现艺术家宋琨二十余年的多重线索的创作及最新作品。8个单元“这就是我的生活”“旅行”“自画像”“肉身聚塔”“千吻之深”“驭灵”“界之乐园”“性水真空”，从不同的面向用视觉的形体延展了“无尽藏”的可观性和视触觉可能性，并将其所能覆盖的官能阈值进一步展开。

那几年我基本每年都潜水，老在海边生活，水下的状态跟自己平时的创作状态很接近。在水底下，其实是一个意识真空的状态，在创作里，我也是抽离了日常，脱离了世俗的现实。在水下，你是失重的、漂浮的，产生了所谓的神性，拥有了绝对精神性的东西。……其实在水下是有点痛苦的，因为没法呼吸。但我觉得当你拥有信仰，也就必然面对挣扎，这是人真实的心理状态。这并不是一个那么美好的，像维纳斯那种特别真善美啊，岁月静好啊，一切都很唯美，不是那样的，反而是有真的痛苦与挣扎。在黑暗里被压制，压在水下不能呼吸，这是一个人要实现信仰的过程中真实的心理状态。

（摘录自《千吻之深之后》 文/宋琨、房方）

宋琨援引“写真”这个词来概括自己的实践。这里的“写真”包含着多层寓意。我们可以将它追溯到中国古代传统中的“写真”，亦称“写照”或“传神”，如南朝梁刘勰在《文心雕龙·情采》中所说的：“为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥。”显然，刘勰所谓的“写真”不仅指如实地描绘事物，还要从中提炼出情感和心志。对宋琨来说，这自然不是简单地回溯历史，她看重的是刘勰所谓的“写真”与“要约”之间的关系。这也是她与一般学院写实的区别所在，宋琨希望在写实的基础上，衍生一种新的美学。事实上，所有的画面都有对象和图像母题，为此，宋琨甚至花了很长一段时间和精力去搜寻、重构各种相关的实物和图像资料，有时也会使用日常抓拍。那么，画面中既有实物和人体写生，也有转译的图片，也不乏她的想象与虚构，关键在于如何综合这些图像元素。在这个意义上，也可以说宋琨是以自己的实践重申了图像学在当代绘画中的应用。可即便如此，今天当我们第一眼看到“写真”二字时，首先想到的既非古代“写真”，亦非学院写实，而是流行日本的各种人像摄影集。“写真”在日本原本是摄影和照相的代称，但在我们的印象中，它总是和日本的流行文化（比如AV、玩偶等）联系在一起。于是，“写真”二字本身便成了一眼可辨的图式和符码。这亦可以解释她何以选择同样流行日本的视觉系玩偶SD、BJD（包括赛博格和SM身体等）作为描绘的对象，因为它们和AV、玩偶一样，都是由某种观看的欲望所建构和塑造的。

（摘录自《“IMBODY”：写真、性别与新泛灵族》 文/鲁明军）

与她的同代人相比，宋琨是那种更多依赖于爱欲本能的画家，她更加投入在这个时代，用一一种透明的目光去接受一切新奇。但画家总需要两只眼睛，一只是罗斯金所诉求的“纯真之眼”，它沉溺于最新的现象，画其所见，抓住那些变动的、易逝的事物；另一只则是巴克森德尔所述的“时代之眼”（period eye），它看到的是社会思想、文化体系，以及一种暗藏在艺术背后的认知观念，换句话说，它要从历史中透视过去。

在这只眼睛里，宋琨又是那种特别守持绘画传统的人，她坚定的让绘画不变成那种随处可见、随手可得的图像，她不是照相机，而是造像人。在这个意义上，宋琨是在固执地拿绘画来改造我们对这个时代的认知，而不是拿种种最新的说法来改变我们的绘画。

（摘录自《透明的双眼——关于宋琨的绘画》 文/鲍栋）

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