花天花地_龙美术馆十周年特展 | 国家美术·关注

▲《花天花地——龙美术馆十周年特展》展览现场 

宋代的中国，在文人雅士推动下，赏花风气盛行，“插花”被视为文人“四艺”之一，插花艺术的繁荣也促进了绘画艺术的发展，通过描绘花器与四季花卉抒怀寄情。南宋画家李嵩（1166-1243年）的《花篮图》以竹篮插花作为绘画的主题，篮中错落有致地绘有白碧桃、海棠、连翘、林檎、黄刺玫等春季花卉，彼时在西方尚未兴起静物画。再往前至北宋，因宋徽宗的偏好，使得在唐朝就独立成科的花鸟画发展达到了高峰；几百年后，17世纪荷兰黄金时代的静物花卉题材开始风靡，正式成为西方绘画的主要题材之一。无论是中国的花鸟画还是西方的静物画，“花卉”都是最主要的绘画对象之一，但因文化背景、审美理想和绘画方法上的差异，展现出了不同的审美趣味和魅力，也在往后中西交融的背景下，相互借鉴观看方式与技法，进一步呈现出多元的发展趋势。

▲ 北宋·赵佶（1082-1135）《写生珍禽图》局部 手卷 纸本水墨 27.5×525cm

“花天花地”展览大致按时间和内容线索，分“天地之丽”“繁花似锦”“幽色在野”“百卉含英”“无尽之花”五个章节展出，首个章节“天地之丽”占一、五展厅，共40余件（组）中国花鸟画名品，涵盖宋元明清至近现代的花鸟画及其相关作品，借以管窥中国花鸟画之美及其传承演变。

▲ 南宋·李嵩（1166-1243）《花篮图》立轴 绢本设色 21×26cm

请横屏观看

▲ 明·陈栝（16世纪中叶）《情韵墨花》局部 手卷 纸本水墨 32.4×367cm 1553

北宋·赵佶《写生珍禽图》，南宋·李嵩《花篮图》等体现了宋代花鸟画的高水准。北宋时期，因宋徽宗的偏好，使得在唐朝就独立成科的花鸟画发展达到了高峰。《写生珍禽图》以水墨写生的方法绘有12种珍禽，间以折枝式的杏花、木槿花或枝条，姿态生动，形神兼备。（注：纸寿千年，绢寿八百，赵佶《写生珍禽图》预计只展出半个月，后续将替换为于非闇临摹本《写生珍禽图》）

▲ 清·朱耷（1626—1705）《鸟鸭图 》条屏（四条）绫本水墨 208×55cm×4

在文人雅士的推动下，宋代赏花风气盛行，“插花”被视为文人“四艺”之一，插花艺术的繁荣也促进了绘画艺术的发展，通过描绘花器与四季花卉抒怀寄情。《花篮图》（限时展出）以竹篮插花作为绘画的主题，篮中错落有致地绘有白碧桃、海棠、连翘、林檎、黄刺玫等春季花卉，饱满热烈。

▲ 清·邹一桂（1686-1772）《花卉册》册页（八开）纸本设色 18×22cm×8

明·徐渭《墨花图卷》，明·陈栝《情韵墨花》，明·陈继儒《梅花册》，清·朱耷《鸟鸭图》，清·邹一桂《花卉册》，清·居巢《春意图》，清·赵之谦《富贵梅寿》，清·任颐《花鸟四屏》，以及吴昌硕、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、徐悲鸿、溥儒、潘天寿、张大千、李苦禅、唐云、谢稚柳、田世光、陈佩秋等名家名作，将在第一展厅“天地之丽”章节与观众见面，囊括写实和写意画风，展现了中国花鸟画的发展流变。

▲  清·赵之谦（1829—1884）《富贵梅寿》镜片 纸本设色 136×256cm 1868

▲ 齐白石（1864—1957）《可惜无声 ? 花草工虫册》局部 册页（十三开）纸本设色 29×23cm×13 1942

蒋廷锡在内廷儤值进呈雍正皇帝睿赏的《百种牡丹谱》则在第五展厅，百朵牡丹花、百首咏牡丹诗一一展开呈现，牡丹花千颜百色，婀娜多姿，惟妙惟肖，足见蒋廷锡观察之细与爱牡丹之深。

2017年本作首次公开展出，七年之后再次亮相，定格牡丹之娇艳的煌煌巨作，不容错过。

▲ 清·蒋廷锡（1669-1732）《百种牡丹谱》局部 册页（两百帧）绢本设色 43×43cm×200

“花天花地——龙美术馆十周年特展”呈现了150余位艺术家横跨十个世纪的佳作200多件，以五个篇章展开对“花”的叙述：“天地之丽”以宋元以来的花鸟画呈现中国花鸟画之美与写意花卉的传承演变；“繁花似锦”“幽色在野”“百卉含英”分别从静物花卉、花卉与风景、花卉与肖像的关系出发，展现了十九世纪末至二十世纪初期以来，尤其因西学东渐之风，中国现代美术的先驱远赴日本和欧美学习西画迄今，随着中西文化的互相交流渗透，中国和西方艺术家对“花”在上述三类主题中的描绘；“无尽之花”则主要呈现了21世纪以来，“花”在全球艺术作品中的多元发展，从具象到抽象，从卡通到观念，“花”作为美好的意向和哲学的思辨之物，在艺术表达中的无尽延展。

▲ 丘堤（中国1906-1958）《幽色在野》布面油彩 49×39cm 1930

17世纪荷兰黄金时代，静物花卉风靡并正式成为西方绘画的主要题材之一，四百多年来一直为诸多流派的艺术家所热衷：印象派描绘光与影之花，表现主义展现内心之花，立体派剖析结构之花，抽象派的抽象之花等等。

十九世纪末二十世纪初，西学东渐之风盛行，中国现代美术的先驱纷纷远赴日本和欧美学习西画，利用西画技法改良中国画，百年来中西文化交流渗透，产生了一批经典画作。展览第二个章节“繁华似锦”，精选二十世纪初至今的50余件以花卉为描绘对象的静物题材作品，在龙美术馆（西岸馆）第一展厅的C位空间展出，涵盖油画、水彩画、水墨画、综合材料绘画等，试图呈现艺术家对静物花卉多样的观看视角。

▲ 厐薰琹（中国1906-1985）《瓶菊》布面油彩 50×61cm 1974

丘堤《幽色在野》，吴作人《蔷薇》，吴树钧《桃花映日》，廖新学《牡丹》，胡善馀《美人蕉》，潘玉良《青瓶红菊 》，林风眠《清荷》，王济远《百合》，张荔英《莲花颂》，关紫兰《水仙花》，庞薰琹《瓶菊》，吴大羽《春在》，王兴伟《花海》，周春芽《桃花》，梁缨《花开富贵》等静物花卉在展厅交织出一片百花齐放的灿烂海洋。

▲ 王兴伟（中国1969年出生）《花海》瓦楞板 油彩 221×310cm 2003

▲ 周春芽（中国1955年出生）《桃花》布面油彩 200×150cm 2010

▲ 克里·詹姆斯·马歇尔（美国1955年出生）《黑色及局部黑色的美国鸟类图鉴：（美洲黑羽椋鸟，北美主红雀&玫色胸脯的蜡嘴鸟）》PVC板上丙烯 经艺术家特制框装裱 92.7×82.6×7.3cm 2020

▲ 乔纳斯·伍德（美国1977年出生）《绿色和紫色兰花 2》布面油彩 丙烯 116.8×104.1cm 2021

▲ 廖新学（中国1903-1958）《花间小憩》绢本水彩 33×46cm 1940

花卉不仅是静物画中常取材之物，也多见于风景画中，展览第三个章节“幽色在野”选取了描绘花卉的风景画作品约20件，如张眉孙《公园一角》，廖新学《花间小憩》，胡善馀《江南景色》，李超士《大明湖风景（七曲亭）》，任徽音《秋色》，宋征殷《南师大校景》，颜文樑《春（中山公园梨花）》，李宗津《江南风景写生之五》，林达川《三味书屋》，苏天赐《启园》等，春夏秋冬，四时不同，这些作品无不展现出大自然之美。

▲ 张眉孙（中国1894-1973）《栽花》纸本水彩 32×50cm 1958

▲ 任徽音（中国1918-1994）《秋色》纸本油彩 72×33.5cm 20世纪

▲ 颜文樑（中国1893-1988）《春（中山公园梨花）》木板油彩 28×36cm 1965

纵观整个展览，“花”在十个世纪的时间轴上交织而行，从传统的中国花鸟画，到逐步于十九世纪中叶开始走向现代、尔后再迈向当代的艺术创作。体现到作品中，花可以为物本身，可入景中，可伴人边，可述观念，亦在人心中。希望通过这个展览，让更多人有机会从更广阔的历史中看花、赏花，以花为美，以美生活。

▲ 林风眠（中国1900-1991）《读书仕女》纸本设色 68×68cm 20世纪

肖像绘画中，尤其是刻画女性形象的肖像画，常常有各式娇艳的鲜花当做背景，展览第四个章节“百卉含英”展出约30件作品，展现花卉与肖像之间的关系。

唐蕴玉《读报》，关紫兰《少女》，林风眠《读书仕女》，黄冠余《七月》，王文彬《伞·阳光下》，陈逸飞《弹奏吉他的女子》，高野绫《一簇烟花，那女孩》，庞茂琨《游离者之四》，周春芽《大乔小乔》，季鑫《都市郁金香》，乔纳斯·伯格特《长声》等，瓶花、盆花、捧花或自然生态中的花伴随画作中的人物出现，丰满了人物性格和形象。

▲ 方君璧（中国1898-1986）《桃衣少女》布面油彩 114×79 cm 1926

▲ 陈逸飞（中国1946-2005）《弹奏吉他的女子》布面油彩 75×89cm 1988

▲ 夏俊娜（中国1971年出生）《潇湘水云》布面油彩 150×129.5cm 2002

▲ 村上隆（日本1962年）《彩虹花，十一点》布面丙烯、白金箔裱于木板 直径40.1cm 2007

“无尽之花”作为本次展览的最后一个章节，在龙美术馆（西岸馆）第二展厅呈现，合计约50件作品。

村上隆《彩虹花，十一点》，草间弥生《帽子》，金谨中《原本自然图 5-5》，权奇秀《红色森林》，镰谷彻太郎《增殖的花朵3》，李姝睿《补一个春天》，丹尼尔·克鲁斯-丘博《花卉（红色、绿色与黄色）》，刘天怜《花间》，艾迪·马丁内斯《BAP花朵17（左上角阿尔伯特·厄伦）》等等，进入21世纪后，“花”在全球艺术作品中的多元面貌，从具象到抽象，从卡通到观念，“花”作为美好的意象和哲学的思辨之物，在艺术表达中的无尽延展。

▲ 加布里埃尔·奥罗斯科（墨西哥1962年出生）《花影》布面微喷油彩 92×61cm ×6 2015

▲ 阿洛拉和卡尔萨迪利亚（珍妮弗·阿洛拉，1974生于美国；吉列尔莫·卡尔萨迪利亚，1971年生于古巴）《移植》，2021年，回收聚氯乙烯，尺寸可变，版数 AP 12（共3版+2AP）

▲ 王郁洋（中国1979年出生）《植物2024210》醋酸人造丝 98×70×1cm 2024

▲ 贾黛·法多朱蒂米（英国，1993年出生）《像往常一样，这个季节的阵雨往往会持续很久》布面丙烯 油彩 油性粉彩及油画棒 250×175cm 2023

纵观整个展览，“花”在十个世纪的时间轴上交织而行，从传统的中国花鸟画，到逐步于十九世纪中叶开始走向现代、尔后再迈向当代的艺术创作。体现到作品中，花可以作为物本身，可入景中，可伴人边，可述观念，亦在人心中。希望通过这个展览，让更多人有机会从更广阔的历史中看花、赏花，以花为美，以美生活。