2024 年威尼斯双年展意大利馆参观指南
收录于话题
The Italian Pavilion at the Venice Biennale 20242024 年威尼斯双年展意大利馆的第一张图片：我国将为第 60 届威尼斯双年展推出马西莫-巴托里尼（Massimo Bartolini）的展览项目《Due qui / To Hear》（倾听），由卢卡-切里扎（Luca Cerizza）策划，弗朗西斯卡-韦尔加（Francesca Verga）协助。该项目侧重于艺术家马西莫-巴托里尼的声音和环境装置。Due qui / To Hear 的目的是在意大利馆的所有空间（包括花园）中创造一个身临其境的旅程，在这个旅程中，空与实、运动与停顿都会导致与声音、表演作品和装置的意外相遇。这种体验旨在与双年展的总主题 "外国人无处不在 "进行对话，提出对 "异国情调 "概念的反思，以及了解自己是了解他人的第一步的重要性。
该项目的标题本身就暗示了内心倾听的重要性，它是倾听他人的前奏。巴托里尼提出了这样一个概念，即相遇和相互倾听是人类相互理解和联系的基础。该项目围绕两个象征性人物展开：圣女花园中的树木和亭子里的思想菩萨。这些人物代表着静止的时刻，实际上隐藏着强烈的内心活动以及与自然和精神世界的深刻联系。巴托里尼的声音装置是该项目的核心，其目的是让公众参与到意大利馆空间的环形路径中，创造一种鼓励聆听和思考的多感官体验。
在意大利文化传统（巴洛克音乐和园林），甚至更具体地说，在威尼斯文化传统（圣歌音乐和管风琴）与其他文化和地域（佛教艺术和精神信仰）的形式和风格之间建立的对话中，在马西莫-巴托里尼的项目中表现的意大利与外国音乐家和作家的参与之间，也可以看到这种对倾听自己和他人的关注。《Due qui / To Hear》是迄今为止最复杂、最雄心勃勃的作品，体现了艺术家多年来经常采用的合作策略。通过长期的对话和交流，策展人和艺术家编织了一个关系网，其中包括来自不同领域和国家的其他艺术家。
一个圆形极简主义雕塑（Conveyance，2024 年）占据了整个空间的中心位置，仿佛是这座风格化花园中的喷泉。看似供游人聚集休息的长凳，其实也是一个让人思考圆锥形波浪运动的点。这块安静的绿洲--展览中跳动的心脏--是聆听两位实验和电子音乐前沿音乐家卡捷琳娜-巴尔贝里（Caterina Barbieri，1990 年生于意大利）和卡利-马龙（Kali Malone，1994 年生于美国）为该项目创作的乐曲的理想场所。
另一场声音邂逅发生在同为展馆一部分的 Vergini 花园：极简主义先锋派最伟大的人物之一加文-布赖尔斯（生于 1943 年，英国）与他的儿子尤里-布赖尔斯（生于 1999 年，加拿大）合作，为三声部、钟板和电颤琴创作的合唱作品。这首作品取材于罗伯托-华罗兹（Roberto Juarroz，1925-95 年，阿根廷）的诗歌《A veces ya no puedo moverme》（有时我无法再唤醒自己），这首诗暗指人类感觉自己就像一棵树，或其他某种形式的植物生命，以一种渗透的形式通过根部与世界相连，"仿佛万物生于我，又仿佛我生于万物"。这从另一个角度暗示了人类与环境之间可能存在的关系，或者说人类即环境。这一主题在《一棵树的观众》（2024 年）中再次出现：通过在花园中的一棵树周围 "种植 "一圈人，创造出一个临时空间，在保护和沉思行为之间取得平衡。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享