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HENI访谈｜文森特?梵高：橄榄树

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HENI访谈｜文森特?梵高：橄榄树 HENICHINA 崇真艺客

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文森特?梵高：橄榄树

文森特·梵高（Vincent van Gogh）是艺术史上最具传奇色彩的人物之一。在人们的印象中，这位荷兰后印象派画家是一个耳朵缠着绷带、在痛苦中疯狂作画的疯子。

艺术史学家兼苏格兰国家美术馆的高级策展人弗朗西丝·福尔（Frances Fowle）认为，这个传奇背后是一位才华横溢且多变的艺术家。梵高的许多对于橄榄树的描绘，得以看出他出奇的勤奋，体现在他那富有表现力的笔法，以及他对印象派色彩理论的浓厚兴趣。福尔认为，梵高的橄榄园画作充满了精神性，但又努力地描绘了生活，是一种“纯粹的风景画”。

以下选自弗朗西丝·福尔的讲述：

梵高在 1889 年创作了一系列“橄榄树”（Olive Trees），苏格兰国家美术馆收藏的这幅画绝对是我最喜欢的作品之一。这是幅非常纯粹的风景画，充满了活力，展现了他对主题的酷爱。我认为，人们倾向于从画中解读出梵高当时的精神状态。例如，1910 年，评论家们就称他为“疯子”。“梵高是个疯子”的传说逐渐形成，在某种程度上，这也成为我们铭记及赞颂他的原因。

然而，他一般只在平静的时候作画。尽管当你看这幅画时，他看起来像是在承受着巨大的痛苦，但他当时可能并没有。他可能正沉浸在乡村的美景中，欣赏着橄榄树林。

从表面上看，这幅画作画得非常快，而且十分潦草，因为有些地方还是直接从颜料管里挤出来的形态，但实际上是他很谨慎的处理。整幅画有一种真正的韵律感，你仔细观察会发现更多的东西。另一件我认为非常吸引人的事情是这些树木本身奇妙的、多节的形态，它们复杂缠绕的形状，逐渐形成树叶的律动。在《星夜》（Starry Night）等画作中，也能看到同样的律动，你能感受到天空的动荡，但也很有节奏感。

梵高花了很长时间才成为一名艺术家。他的第一份职业是艺术品经销商，他在海牙跟着他叔叔做生意。他决定效法父亲，加入教会，接受牧师培训。他在比利时的博里纳日做了一段时间的世俗牧师，与穷人、矿工这些工人阶级的人一起工作，这些人是他一生中真正有回应的。他总是有点局外人的感觉。

后来他搬到巴黎，第一次接触到印象派。他的调色板立刻变得明亮起来。之后，他遇到了艺术家埃米尔·伯纳德（Emile Bernard），伯纳德和保罗·高更（Paul Gauguin）对他产生了相当大的影响。他还看到了点彩派艺术家乔治·修拉的作品，他们在很大程度上促成了他这一时期作品的变化。

他的画笔触很宽，也十分犀利，给人一种难以置信的能量感。你可以在《橄榄树》中看到这一点。这是他经历了可怕的危机之后的时期，当时高更和他一起住在阿尔勒，他割掉了自己的耳朵。

随后，他在圣雷米市的收容所住了将近一年，从他的窗户可以看到橄榄树林。于是，橄榄树成了他最喜欢的题材。1889 年 11 月，凡高写信给他的朋友埃米尔·伯纳德：

目前，我正在橄榄树林中创作，寻找灰色天空与黄色大地的对比效果。树叶是深绿色的，然后是赭红色的土地，以及粉红色和绿色的天空。如果说我很长时间没有写作，那是因为我必须与病魔作斗争，让头脑冷静下来，我几乎不想讨论，而是在这些抽象的东西中寻找危险。

真正产生冲击的是风景正在逐渐消失，向右侧滑落。你觉得自己快要失控了。我认为，最引人注目的事情之一就是颜料的不同层次。你会看到这些厚涂的区域，颜料在表面立起来了，所以他的方法是很有实验性的。

他在这幅画的顶部下了大功夫，所以这部分更加自然。你可以看到画的顶部有很厚的层次感，他试图在这里找出树木和背景天空之间的关系。他在信中谈了很多关于不同颜色的对比，比如树本身奇妙的银灰色，以及天空的颜色。

当我们看梵高的《橄榄树》时，会联想到梵高的《客西马尼花园的基督》（Christ in the Garden of Gethsemane）这幅画，但他并不乐于画一幅虚构的画。例如，高更曾画过《客西马尼花园的基督》，并用自己的自画像作为基督。但梵高不乐意这样做，他想画自己看到的东西，所以他在这里画了他所看到的橄榄树。

但与此同时，他又试图表达那种感觉，也许是对宗教的狂热。我认为他的很多作品都蕴含着深刻的精神元素，但他非常矛盾，尤其是在他生命的最后阶段，你会看到这种矛盾的发展。像《播种者》（The Sower）这样的画作，他对四季循环的想法，对生命的自然循环非常感兴趣。

梵高今天之所以受大众的喜爱，首先是因为他是一位伟大的艺术家，其次是因为我们对他了解很多，每个人都知道关于他割耳朵的故事。我们知道他，可能更多的是通过作为餐垫的衍生品，而不是通过真正的去看作品。

从某种程度上说，这是个问题，因为人们对梵高的作品有着非常刻板的看法。梵高的绘画到底是什么？但事实上，他是一位极其多样化、才华横溢的杰出艺术家。

主讲人 | 弗朗西丝·福尔

Speaker | Frances Fowle

弗朗西丝·福尔博士是爱丁堡大学艺术史专业的讲师，也是苏格兰国家美术馆法国艺术高级策展人。她也是格拉斯哥伯勒尔收藏的高级受托人，以及国际艺术市场研究协会的执行董事会成员。弗朗西斯是印象派和后印象派的专家，重点关注民族复兴、艺术网络、收藏和艺术市场。

她是《梵高的双胞胎:苏格兰艺术经销商亚历山大·里德1854-1928》(2010)的作者，她策划并促成了许多国际展览，特别是“德加和美国:早期收藏家”(2001年亚特兰大，明尼阿波利斯);“希斯利:印象派诗人”(马德里费拉拉，里昂2002);“高更的视野”(爱丁堡，2005年);《梵高与英国:先锋收藏家》(Edinburgh and Compton Verney, 2006);“印象派与苏格兰”(2008);“梵高到康定斯基:1880-1910年欧洲的象征主义景观”(阿姆斯特丹，爱丁堡，赫尔辛基，2012)，“美国印象派:1880-1900年的新视野”(吉维尼，爱丁堡，马德里，2014)和“鼓舞人心的印象派:多比尼，莫奈，梵高”(辛辛那提，爱丁堡，阿姆斯特丹，2016)。