正在展出 | 里森纽约 | 杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 个展「Optical Allusion」

Installation view of Hiroshi Sugimoto ‘Optical Allusion’, New York, 2 May – 2 August 2024 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

里森画廊纽约空间 504 West 24th Street

Installation view of Hiroshi Sugimoto ‘Optical Allusion’, New York, 2 May – 2 August 2024 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 呈现在里森画廊的首次个展「Optical Allusion」。本次展览带来了艺术家一系列近期大幅摄影《Opticks》，这组作品利用棱镜将白光分解为七种组合色，及颜色之间的更多色彩渐变。杉本的抽象构图揭示了我们周遭隐藏的彩色世界，而每幅图像所描绘的又都完全是自然现象。?

Installation view of Hiroshi Sugimoto ‘Optical Allusion’, New York, 2 May – 2 August 2024 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

Installation view of Hiroshi Sugimoto ‘Optical Allusion’, New York, 2 May – 2 August 2024 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

杉本表示：“这是我拍摄的第一批彩色照片。我使用棱镜在房间里形成了彩虹，并在每天早晨拍摄它们。我进入了一个光影的地带，同时体验了牛顿当时体会到的震惊和惊奇感。这种光没有形状或形态，从某种意义上说，它是纯粹的。光线的渐变和层次在黑暗中浮现并发生变化。虽然没有对焦，但这令人入迷和陶醉。”

Hiroshi Sugimoto, Opticks 147, 2018, Chromogenic print, 119.4 x 119.4 cm, 47 x 47 in, Framed: 152.4 x 152.4 x 7.6 cm, Framed: 60 x 60 x 3 in, Ed. 1 of 1 + 1AP, No Signature  ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

2009年，杉本获赠最后一批日本生产的宝丽来胶片。从那时起，他便开始利用在家中设置的棱镜分离可见光谱的光段，并聚焦于这些光斑从黑暗出现或消失的交界边缘。他还通过一个可旋转的镜子来进一步分裂光束，将每种颜色扩展为不同色调的红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝和紫，甚至在单幅图像中使用第二、第三或更多颜色。经过十年的思考和完善，杉本于2018年才开始扫描和放大这些《Opticks》系列，并将它们制作成独版彩色照片。

Hiroshi Sugimoto, Opticks 240, 2018, Chromogenic print, 119.4 x 119.4 cm, 47 x 47 in, Framed: 152.4 x 152.4 x 7.6 cm, Framed: 60 x 60 x 3 in, Ed. 1 of 1 + 1AP, No Signature ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

Hiroshi Sugimoto, Opticks 228, 2018, Chromogenic print, 119.4 x 119.4 cm, 47 x 47 in, Framed: 152.4 x 152.4 x 7.6 cm, Framed: 60 x 60 x 3 in, Ed. 1 of 1 + 1AP ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery.

杉本认为：“为什么科学总是在识别某种特质时将整体割裂成部分？世界充满了无数的颜色，自然科学为什么坚称只有七种色彩？在那些被忽略的色彩中，我似乎能更真切地感受这个世界。既然科学知识不再需要上帝的存在，艺术难道不就是为了找回那些被遗失的事物吗？”

Hiroshi Sugimoto, Opticks 167, 2018, Chromogenic print, 119.4 x 119.4 cm, 47 x 47 in, Framed: 152.4 x 152.4 x 7.6 cm, Framed: 60 x 60 x 3 in, Ed. 1 of 1 + 1AP ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

Hiroshi Sugimoto, Opticks 580, 2023, Chromogenic print, 119.4 x 119.4 cm, 47 x 47 in, Ed. 1 of 1 + 1AP ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

基于个体在视觉和文化层面对颜色都有不同的感知，展览的标题「Optical Allusion」代表了摄影其实是一种主观的真相。在规模、抱负和沉浸感方面，此标题还影射了这些摄影作品与先锋现代主义抽象派艺术家和当代色域画家的相似之处。最重要的是，杉本描绘的不仅是情绪状态，还有不可捉摸的、世外桃源般的景象——他称这些抽象效果甚至可以在另一个星球上实现，并不依赖地球的大气、物质或景观。

Hiroshi Sugimoto, Opticks 586, 2023, Chromogenic print, 119.4 x 117.5 cm, 47 x 46 1/4 in, Ed. 1 of 1 + 1AP, Signed, verso; Sugi ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

Hiroshi Sugimoto, Opticks 225, 2018, Chromogenic print, 119.4 x 119.4 cm, 47 x 47 in, Framed: 152.4 x 152.4 x 7.6 cm, Framed: 60 x 60 x 3 in, Ed. 1 of 1 + 1AP, No Signature ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery?

Portrait of Hiroshi Sugimoto ? the artist. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Sugimoto Studio

跨越摄影、雕塑和建筑领域，杉本博司操控着时间的奔流和宇宙的莫测。他放缓转动的时钟以创造不朽的图像，不论是历史性的重要时刻，还是稍纵即逝的诗意瞬间。他以自然的眼光处理人造物：从对博物馆模型或蜡像的写实记录，到反其道而行之，在对建筑和室内空间的拍摄中“融化”坚实的存在，杉本都证明了自己是世界上最伟大的艺术家之一，也是以镜头为媒介的最伟大创新者。这种由概念驱动的创作方法始于对图像的构思，终于对拍摄动作的执行，通常以大画幅相机为主要工具。

杉本博司，《放电场225》，2009，明胶银盐相纸，149.2 × 119.4 cm ? 杉本博司，图片由艺术家提供

杉本博司对其创作主题采取了严肃而科学的手法，无论是将闪电中的电流直接捕捉在胶片上，还是将光分解为组成它的各种颜色，都体现了他对实验性的终生追求，这让他能从看似无解的数学方程中创作出宏伟的雕塑模型和公共委托创作。他广泛的创作实践一直延伸到建筑领域：他于2008年创立了新素材研究所 (New Material Research Laboratory)，旨在利用传统手段、方法和工艺为建筑环境的未来提供创新解决方案。在接下来的一年里，杉本又成立了小田原艺术基金会 (Odawara Art Foundation)，同样旨在促进对日本表演艺术的传承和欣赏。2017年，这些热忱被他凝聚在江之浦测候所 (Enoura Observatory)，这一空间被用于表演和沉思，也通过天文探索来联结宇宙。这里也是杉本《Seascape》系列作品的唯一拍摄地点：他在新年的第一天拍下海与天空在地平线上下均分的画面，因为只有这天的海上没有船只。

「杉本博司：无尽的刹那」展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗

杉本所获奖项包括：国家艺术俱乐部荣誉勋章 (2018)；皇家摄影学会百年勋章 (2017)；野口勇奖(2014)；艺术与文学勋章 (2013)；高松宫殿下纪念世界文化奖 (2009)；西班牙国际摄影和视觉艺术节大奖 (2006)；哈苏国际摄影奖 (2011)；ICP无限奖 (1999) 和每日艺术奖 (1988)。

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