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第四届“新写意主义”丨王绍昌

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第四届“新写意主义”丨王绍昌崇真艺客

参展艺术家丨王绍昌

第四届“新写意主义”丨王绍昌崇真艺客

王绍昌，1953 年生于福建泉州，毕业于福建师范大学，中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。现工作、生活于北京。作品先后入选全国第八、九、十、十一、十二届美展，第二届上海朱家角国际水彩画双年展，第六届北京国际美术双年展，第十届、十三届中国艺术节（全国优秀美术作品展），“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展”等多项展览。获第四届全国壁画展铜奖、2010 年福建当代美术晋京展优秀奖（最高奖）、“第十一届全国美展·福建选拔展”优秀奖（最高奖）等多种奖项。作品多次发表于《美术》《江苏画刊》《中国水彩》《美术报》《光明日报》等报刊，被中国美术馆、徐悲鸿纪念馆等艺术机构收藏。2021 年于中国美术馆举办个展“海之歌——王绍昌作品展”。出版有《王绍昌作品集》。

海之歌—王绍昌：从叙述到涌动之思（节选）

王春辰

他并无意重复传统水墨的套路，而是在自身几十年西方造型训练的基础上，创造性地开拓了新的笔墨表现形式，试图用人格的真实来突破传统的程式。这种尝试无疑是相当具有反叛性的。传统“三日一山、五日一水”的工巧，无以表达他内心充沛的激情，这种情感和人生体悟的宣泄，非要大尺幅、大场景、大笔触不可。大海的宏大与深沉、渔民的质朴与粗放，不仅适合他的内在气质，也符合他笔墨的追求，使他能够在狂野粗放的风格中表达一种恢宏的视觉结构，通过那些微妙而变形的形象表达他对人生的看法。西方表现主义的狂野已经融入他的血液，因此他的水墨也呈现出迥异于时下流行的精致柔美、空灵飘逸的画风，而是代之以《老人与海》那样的坚韧和悲壮，呈现出一种凄楚的生命底色、一种雄浑的精神力度、一种强烈的生存意志，一种深沉的美学品格。

从传统中走来的画家，始终不能放弃对笔墨的追求，他坚守“笔墨不等于零”的信念，认为一线一墨在中国的水墨画传统中有着独立的审美价值。按照这个逻辑，只有放弃形，将客观性削减至最低，才能将笔墨的表现力彻底解放出来。因此他画中的形象不受客观的约束，而是与画家的主观意识融为一体的意象。这也符合画家本人对题材的认识，即通过变形的形象反映对人生、世道、苦难等一系列事物的感受。画面像是有一个陈述性的主题，但又无法陈述，幽灵式的笔点，隐现出世俗的环境中，像诺亚方舟上的人群，听由命运的宰割。这种梦魇式的主题使笔墨的表现不受任何客观物象的限制，充分实现了笔墨的自由表达。

从他的画作中可以看出中西画法之间的融合，画面扑面而来的那种酣畅淋漓的快意，这跟他常年临习中国书法、山水画，追求以书入画有关；而抽象却准确的造型，则有赖于西方现代艺术的千锤百炼。黄宾虹浑厚华滋的画风，在他的画面中可见端倪，但是又结合个人的心性，转化成了一种新的艺术面貌，以一种苍茫刚正的画风描绘物象，在具象与抽象之间自由跳跃。

节选自《海之歌——王绍昌：从叙述到涌动之思》，《美术》，2022年第9期

第四届“新写意主义”丨王绍昌崇真艺客