中国书画所讲求的“气韵生动”，源自视“气”为身体与世界基本元素的古典哲学传统。创作中的身体通过运笔成为“气”的流转之地，创作也便成为以“气”修身的重要途径。唐岱在《绘事发微》中探讨过此点：“凡物无气不生……有气则有韵、无气则板呆矣。气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不凝不弱，是得笔之气。”

在创作过程中，身体之气与宇宙之气连通一脉，从而物我两忘，天人合一。在一定程度上，中国画的审美范式正是邀请观者通过笔触的劲道和张力，越过作者的肩头，看到创作的过程和心境，看到身体、毛笔与宣纸的交融。查尔迪斯的绘画实践也正是在这里与中国的山水笔墨传统发生着微妙共振，后者同样秉承通过“创作”这一行为本身实现自我与天地的统一。

查尔迪斯至今仍尽可能在周日回已故母亲在肯特郡的住所作画。厨房里梵高的《向日葵》、母亲朗读的梵高传记和她制作的陶制花瓶……童年记忆不断在查尔迪斯的作品里闪回。同样在作品中反复出现的，还有海岸边的柏树与家乡梅德韦河畔的疏林——梦境般的色彩与构图使人不禁联想到梵高画作中的丝柏与蒙克画笔下幽暗的北部森林。

「 盖天地万物与人原是一体，其发窍之最精处，是人心一点灵明。风雨、露雷，日月、星辰，禽兽、草木，山、土石，与人原只一体，故五谷禽兽之类，皆可以养人，药石之类，皆可以疗疾，只为因此一气，故能相通耳。」

—— 王阳明《传习录》

「 我认为人类和地球融为一体的唯一方式，便是我们不再以如此疏离的方式生活。我想，两万年前的人类不管是在对世界的理解、还是在与世界的关系上，都比任何现代人更为复杂——他们或许无需主动理解自身的位置，主动寻找与地球交互的方式，便潜移默化地在“生”与“存”中内化了这一切。」

—— 比利·查尔迪斯