菅木志雄_日常物的诗意 | 国家美术·关注
展览名称：空间物象
艺 术 家 ：菅木志雄
展期时间：2024.4.08-7.21
展览地点：广东 和美术馆
任何事物通过相互依存而获得其应有的位置。我不界定一物，但根据限定其最自然的存在而获得最佳存在状态。
——菅木志雄
▲ 2024年 和美术馆《菅木志雄：空间物象》展览现场
从上世纪六十年代末开始，菅木志雄便以“物”的在场与关系为核心展开艺术实践。在彼时资本主义迅猛发展、工业制品泛滥的现实境况中，艺术家从东亚传统美学、印度佛教与存在主义哲学等理论中吸收思想资源，试图重新揭开被遮蔽与异化的“物”的面纱。
▲ 菅木志雄《空间》铺陈， 铁 胶合木板 油漆 900 × 300 × 143 cm 1996
▲ 菅木志雄《大地的育成》钢管 桶 木盒 金刚砂 绳索 936 × 310 × 228 cm 2000
作为“物派”的一员，菅木志雄秉承“最小限度创作”的理念。他使用木头、泥土、石块、金属、绳结等纯粹或仅经过极少加工的材料，以照应、对抗、支撑、拉扯等方式与空间发生关联。在他构建的全新场域中，寻常之“物”得以逃离符号化的表意系统，从实用的、功利的、象征的境地跳脱。固有的理解范式被宣布失效，平日熟悉的变得生僻、平日均质的变得生动、平日缄默的变得鲜活，物终于显现出其存在的本质。
▲ 菅木志雄《移动的原则》雪松 H 128 - 144 cm × 15 1994
要多往前考虑，要去把握未来，前面有很多未知的东西，需要新的思考方式。
——菅木志雄
1944年出生，1964年至1968年期间就读于多摩美术大学绘画系，是亚洲最早有意识地以装置作为创作媒介的艺术家之一。他在70年代初就已获得了国际性的艺术声誉，作品被众多重要艺术机构收藏及展出。
同时，作为一位艺术理论家，菅木志雄从1968年起就以桂川青为笔名撰写了大量艺术评论。他于1970年在《美术手帖》中发表的《存在超越状态》成为“物派”关键性的理论文章。但他仍尽量避免在写作中对自己的作品进行阐释，认为理解其作品的关键正在于观者与“物”直接相遇的瞬间。
_关于美术馆
和美术馆（HEM）位于广东佛山顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术
馆。HEM 关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独
具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖
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