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王志渊：域值

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艺术家王志渊最新个展“域值”正在乔空间展出。展览涵盖艺术家在过去几年中创作的 14 件作品，梳理了他的艺术实践之旅，体现其近几年关于绘画的思考和变化，以及对“绘画基础”的理解和实践。

展览呈现了艺术家对于颜色、材料和光影变化的不断探寻，以及对痕迹、动作和绘画行为的反复审视。展览标题“域值”将色域绘画中关于空间场域的“域”字糅合进意味着临界状态的“阈值”一词，不仅示意着“艺术家本人对于当代绘画之外的领域所持续保持的关注、观察与借鉴”，也昭示着一种“潜于创作之中、平静之下的蜕变和超脱”。

王志渊乔空间个展“域值”展览现场，2024年3月9日至6月9日，图片致谢艺术家与乔空间

此次西岸艺博会特别邀请当代艺术学者李安琪对话艺术家王志渊，讲述更多创作背后的故事。以下为采访文字内容。

艺术家王志渊（左）与当代艺术学者李安琪（右）

安琪：志渊，你曾经在多个访谈里提及过去在国内和美国求学的经历，包括康定斯基、莱因哈特这些艺术家对你抽象绘画创作的深远影响。站在 2024 年你在乔空间的个展“域值”这个时间点回看，这些历史是否还依旧存在于你当下的创作当中？还是说你已经从某种程度上离开了所谓的抽象绘画的权威，找到了自己的创作语言？

志渊：在艺术学院学习时学习阶段基本会把美术史按照时间轴快速的过一遍，我对这个时间轴上近 100 年的艺术比较感兴趣，尤其是绘画的变化。我在上大学时开始关注抽象绘画，当时对一直在进行的写实绘画训练没有兴趣了，想尝试新的方式，自然就切入到了抽象这个领域。后来受到很多艺术家的影响，比如安格尼斯·马丁（Agnes Martin），艾徳·莱因哈特（Ad Reinhardt），罗伯特·莱曼 (Robert Ryman)，西格玛·波尔克等（Sigmar Polke），他们打开了我从观念上对绘画的理解。尤其是 70 年代莱曼的作品引发的关于“画什么和怎么画”的探讨对正在上学的我颇有影响。

Agnes Martin, With My Back to the World, 1997, Acrylic on canvas, six panels, each 152.5 x 152.5cm. Fractional and promised gift of the Ovitz Family Collection. ? 2024 Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Ryman, Untitled, 1965, oil on linen, 28.4 x 28.2cm. Gift of Werner and Elaine Dannheisser ? 2024 Robert Ryman

我觉得历史肯定是以某种形式延续和连接着的，不一定是线性的或者紧密的，但一定以一种形式存在着关联。今天我依然关注历史中的抽象绘画，但是也关注很多其他领域的事，比如半导体芯片、AI 等等。回头看，过去的学习都会以某种形式融于今天的创作中，今天的创作同时也包含了很多今天的信息，创作是一个整体而且持续“演化”的过程，对我来说这个过程还未结束，我觉得更重要的是接下来做什么，未来要做的也可能让整体产生新的意义。

王志渊，《天空和尾迹》，2024，布面丙烯，三联画，每件220 × 165 厘米, 整体220 × 495厘米，图片致谢艺术家与乔空间

安琪：我的确可以在你的新作中看到抽象表现主义的影子，是一种很行为、很身体性的绘画方式。你是如何把自己的肢体、动态，甚至有一些表演性的元素融入到作品中去的呢？顺着抽象绘画，让我们来讲一讲你最新的几件作品。其实抽象表现主义从某种程度上来说，就是一种很行为式的绘画，我觉得在你的绘画中，你也有这种很行为式的，很身体性的绘画表现形式在里面，你是如何把自己的身体，或者把这种甚至有一些表演性的元素融入到你的作品中去？

志渊：我是个行动派，我比较相信一件事只有开始做了才会产生意义，体验很重要，它带来源源不断的身体层面的反馈，而这些反馈对画面来说又意味着什么？我觉得这其实就是绘画本身。

王志渊，《有体积的圆》，2023，布面丙烯，250 x 190厘米，图片致谢艺术家与CLC画廊、MOU PROJECTS

画《有体积的圆》的之前时候，我就是有一个画圆的这么一个想法在脑子里。但还只是一个概念，还没有想过怎么画。直到有天一个曾经打过职业排球的朋友到工作室玩儿，他也想在我工作室画画体验一下画画，我于是将一个大画布摆在他面前任他可以随便画。他思索片刻后用手臂像圆规一样匀速的画了个圆形，然后反复几次，这件“圆形素描”就完成了。

他的这个行为还有他留下的这个图像都是不经意的，然而却提醒了我之前圆的想法，他人的行动也是可以开启一张绘画的，就好像看了一场体育比赛后忍不住第二天自己也要去打场球。一个如此基础的元素，圆，基础到甚至不光是绘画的基础，却可以带来无穷的体验：线条之间反复的切，似乎要达到某种准确，同时中间又出现了不受控制的笔触游离在圆之外，貌似留下了一些错误，但是绘画没有错误，一笔精准柔顺干湿恰当的笔触和一笔破碎犹豫颜色颗粒完全被水冲散的笔触同样有价值…...反反复复，最后得到一个具体的东西，其中也有很多偶然的，还有准确与不准确的，所有这些合并在一起，成为了立体的绘画，像它的体积一样。

《有体积的圆》局部

为什么画圆？以及为什么画那些竖线、斜线等等，因为我觉得这些东西它源于是我所理解的一个曾经学习绘画的的基础，我们小时候学画，都是会学素描这些东西，当然它来自于西方的绘画教育。但是到了我们这儿，它又变成另是一种形式，然后你要去反复练，画圆画方，然后用这些所谓的基础去表达更复杂的东西。但是现在我希望回到那个“基础的体验”，重新体验它，也重新观看它。

王志渊，《无题#20230208》，2023，布面丙烯，180 × 150厘米，图片致谢艺术家与CLC画廊、MOU PROJECTS

安琪：“风景”是否在逐渐变成你的新的绘画主题？

志渊：风景已经反复的存在于我以前和近期的画中，但它从来都不是我想象中的主题，我觉得它过于传统了，但是它却在我整体的创作状态下自然生发出来，这很有意思。

王志渊，《像素风景》，2014，纸上炭笔，尺寸可变，图片致谢艺术家与CLC画廊、MOU PROJECTS

王志渊，《云》，2021，木板丙烯，50 x 60厘米，图片致谢艺术家与CLC画廊、MOU PROJECTS

这次展览中的作品《有锰蓝的风景》本来是我在画几件尺幅更大的画时摆在旁边用于实验水性颜料的小画板，但在长时间多层的色层叠加还有各种水痕的作用下它显示出风景的感觉。其实我早就注意到它了，但是我一直没有想顺着它的“风景感”走下去，直至后来那几件大画反倒看起来像是它的配角我才开始认真的观看这件“风景”。在过去的几年中有几件作品都是在创作的过程中出现了风景感，其实是一种抽象的偶然，但是我没有去抵制它或者削减它，而是顺应它，因为我既是参与者同时也是观看者，我也很好奇绘画还能带来什么。