“天天问”对谈 | “请回答1973” 一对上海师生跨越半个世纪的问答5/18（周六）

关于对谈

中国艺术家胡项城近年来最大型的个人展览项目——“天天问” 正在上海当代艺术博物馆展出。展览遴选艺术家1970年代至今各个阶段的绘画、影像、雕塑作品及资料，以及根据PSA建筑历史与特定空间实现的多件大型装置新作。

今年“5.18国际博物馆日”以“博物馆致力于教育和研究”为主题。74岁的学生胡项城将邀请1973年进入上海戏剧学院求学时的老师王邦雄，展开师生间关于艺术教育的过去与未来的问答，以个体经历，时代记忆与当下关照为镜像，折射出现代艺术和当代艺术在上海这座城市的根基与兴替。

“我出生在上海是幸运的，那时水墨画革新海派大家余晖还在。而在当代艺术盛行之前曾有段现代艺术时期，早期留学海外的先辈几乎都曾在上海落脚，我们多少受点影响。”回顾自身早期受到的艺术教育，胡项城写道。

1970年，胡项城随艺术家和美术教育家孟光在其位于思南路的家中学习素描。三年后进入上海戏剧学院舞台美术系求学，胡项城意识到自己是“幸运儿中的幸运儿的”。彼时，上戏并无特殊时期的任务需要完成，以风景画为主的老师们风格迥异，各成一派，舞台美术创作亦不拘于声光电等媒介。

更为关键的是，胡项城在此与现代艺术初遇，了解印象派、后印象派、野兽派、立体派、分离派、超现实主义、抽象派、光效应艺术等创作风格之余，开始耕种属于他自己的现代艺术试验田，从平面绘画，延展至立体道具、空间装置与灯光和声音的实验。

求学期间，闵希文，王邦雄、陈景和，孔伯基等老师们多元并存的教学模式培养了胡项城博采众长、力求艺术奥秘的创作方式，亦在他此后十余年的教学中不断延续。

回顾今昔的艺术创作与教育，胡项城认为，多元并存、喜新不厌旧的格局，应该归功于一代代生活于上海这座城市的艺术家老师与市民的宽宏大量。

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