?安妮·莫里斯_以堆叠孕育新生 | 国家美术·关注

▲2024年上海复星艺术中心《安妮·莫里斯：“一线之望”》展览现场

上海复星艺术中心呈现艺术家安妮·莫里斯在中国的首次大型机构个展“一线之望”，展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，带领观众步入其生动而抒情的艺术世界。展览包含一件艺术家为本次展览特别创作的壁画作品，这件横跨整个展厅的场域特定壁画上会挂有绘画与织物作品，在转瞬即逝与隐喻来世的概念之间营造出一场动态对话。

▲2024年上海复星艺术中心《安妮·莫里斯：“一线之望”》展览现场

安妮·莫里斯曾就读于伦敦中央圣马丁学院与巴黎国立高等美术学院，并受教于贫穷艺术的代表人物吉塞普 · 佩诺内（Giuseppe Penone）。她的创作涉及各类媒介，来自个人经验的叙述和探索与线条、平面与体积交织，生成色彩浓烈、具有强烈不安之感的女性化“造像”。本次展览是上海复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展，亦是莫里斯在亚洲的首次大规模机构个展，展览将延续复星艺术中心对女性创作的关注，全面呈现艺术家由其独特生命体验延展而来的多元实践。

▲ 艺术家安妮·莫里斯

源自创伤的创造

对逝去生命的永恒纪念

莫里斯在本次展览中带来其“堆叠”系列（Stacks，2018-2024）中最具标志性的作品，包括一件高达5.3米的彩色雕塑，这也是艺术家迄今为止最高的创作。在图腾式的构图中，不规则的球体呈现出鲜艳变幻的色彩——薰衣草色、牛血红色、赭石色、紫罗兰色——它们彼此维持着微妙的平衡，悬浮在坍塌前的一瞬间。球体表面的颗粒犹如宝石，展示出宛若初生的新鲜色彩，“就像它们还待在颜料罐里一样”。它们来自莫里斯发明的一种能够使色泽保鲜的独特技术，雕塑表面每一层颗粒的堆积都是一次颜料的层叠。

事实上，这些色彩斑斓、充满奇思妙想的结构体对莫里斯来说，最初意味着“失去的形状”。2012年在一次不幸的流产经历后，沉浸在悲伤情绪中的莫里斯开始不断拼贴这些卵形图案，它们既指代卵子，也像怀孕时膨胀的肚子。随后，莫里斯使用泡沫和石膏雕刻这些形态，并将它们摆放于钢制支架上高高托起。通过球体的不断堆叠以及与中心的偏移，同时将较大的球体放置在较小的球体上方，莫里斯创造了一种不可能的、时刻处于危险之中的状态，传达出子宫中生命的脆弱性。

在惯常经验中，幸福之感总是与上升的体验紧密相连，但堆叠的结果总需面临坠落的危险，源自个体经历的创伤暗示了人类共通的脆弱，不稳定的易碎之感象征着即将到来的命运，每一次的“堆叠”，都是对逝去生命的永恒纪念。

丢失面部的“花女”

材质转换中的身份议题

对莫里斯来说，“重复”是一种核心的构成，也是关于过程的策略。莫里斯经常重复同样一种形式或想法，直到其转化为集中而抽象之物。在复星艺术中心呈现的织物和绘画作品中，“花女”（Flower Woman）是一个反复出现的主题，这是一个面部被描绘为花朵的女人，也是艺术家的复合肖像。脆弱易逝的花瓣让人联想到美丽的短暂易逝，花女没有表情，她的情感体现在莫里斯动感、冲动的线条之中，她们既丰满又健壮，既迷人又母性，既沉思又务实，既坚定又脆弱，共同暗示了女性的复杂性。像所有杰出的艺术家一样，莫里斯每天都会画画，这种习惯已经根深蒂固。她将其描述为一种自动写作，是一本初生的情感、想法和图像日记。莫里斯的挂毯作品始于其以线条表现的画作，通过标志性的缝纫技巧，莫里斯以丝线创造出彩绘、粉彩和炭笔的惊人效果，厚重的笔触使人联想到口红的粘稠，强化了作品中女性概念的复杂之感，并通过劳动密集型、近乎强迫症式的创作过程，生成出被莫里斯称之为“线画”的挂毯创作，它们以富有表现力的、如同自然生发的构图重拾手工艺与民间艺术的技法，颠覆性地传达了围绕焦虑、女性身份与死亡的议题。

▲ 安妮·莫里斯《月亮与女人》亚麻布，线 带框尺寸：144 cm x 151 cm 2021

▲ 安妮·莫里斯《落月》亚麻布，线 带框尺寸：90 cm x 240 cm 2023

“花女”的形象还将体现在莫里斯创作于2018年与2023年的两件人形等比例钢制雕塑，以及一件创作于2023年的作品里，它们由莫里斯在素描中所展现的激昂线条所构成，呈现为群青蓝、绿松石、镉红等多种色彩。在莫里斯为复星艺术中心制作的场域特定壁画中，这些迷离人物营造的幻象与原始而神秘的形态交织，营造出躁动与深沉并存的场景，引导观众身临其境地进入到她的潜意识之中。

▲ 安妮·莫里斯《花朵颜料》群青蓝 钢、颜料、混凝土、木质基座 184 cm x 56 cm x 44 cm 2018

▲ 安妮·莫里斯《人物》工作室深绿松石 钢材，颜料，木质底座 172 cm x 72 cm x 72 cm 2023

▲ 安妮·莫里斯《花朵女人》镉红 钢材，颜料，木质底座 172 cm x 72 cm x 72 cm 2023

▲《安妮·莫里斯：“一线之望”》展览现场

永不复返之物

永恒开放的可能

安妮·莫里斯说“这就是一切的开始。让我们来创造这些形状，让线条在‘堆叠’的高塔中活过来。”

色彩与形式的无穷实验被莫里斯视为掌控情绪与面对挫折的途径，尽管其“堆叠”系列漂浮的形态诞生于被生活背叛的体悟，莫里斯亦最初将其对卵形图案的反复塑造描述为一种“绝望”的冲动，“堆叠”系列在其出现伊始至今的数年间，意义已然发生改变——它们不再是疗愈手段抑或宣泄悲伤的工具，而是主动探索创造力的无限种可能。看似坚固的彩色雕塑由轻盈的泡沫雕刻而成，传达着毋庸置疑的能量。

▲安妮·莫里斯《堆叠10》铬绿 泡沫芯、石膏、沙子、颜料、混凝土、钢材 高322 cm, 宽75 cm 2018

▲安妮·莫里斯 《网格37》群青蓝 亚麻布、线、钢格板 200 cm x 224 cm 2023

▲安妮·莫里斯《格中格》亚麻布、衣夹、钢格板 200 cm x 112 cm 2024

▲安妮·莫里斯《红色之路》亚麻布，线 带框尺寸：174 cm x 386.5 cm 2022

▲安妮·莫里斯《紫月》亚麻布，线 带框尺寸：174.8 cm x 383.8 cm 2023

▲安妮·莫里斯《如果你可以是任何人》亚麻布，线 带框尺寸：123 cm x 329.2 cm 2022

近年来，莫里斯亦越来越频繁地开始制作以青铜为原材料的堆叠作品。这些雕塑复杂的铸造过程强调了艺术家创作中的体验层面——与从自身剥离的疏离感与不安情绪进行搏斗，将独特的颜料直接烧入每个球体的金属表面是莫里斯直面这些情绪的方法。将生命中收获之物——乃至无法获得、永不复返之物——转化为激励并振奋灵魂的希望，艺术创作为生活带来的反叛与活力是复星艺术中心持续以此为实践焦点的关键动力：即去不懈地探索如何在无法回避的命运与点滴日常中创造全然新的体验，诞下富于生命之物。

▲安妮·莫里斯《无题》（人物，镉红色）亚麻布，线 90.5 cm x 69.5 cm x 5 cm 2023

▲安妮·莫里斯《无题》（褐色人像）亚麻布，线 带框尺寸：90.5 cm x 69.5 cm 2023

▲安妮·莫里斯《无题》（人物，浅灰色）亚麻布，线 带框尺寸：90.5 cm x 69.5 cm 2023

▲安妮·莫里斯《无题》（人物，镉红色）亚麻布，线 带框尺寸：90.5 cm x 69.5 cm 2023

“花朵指向一种非常痛苦的东西，它们如此短暂，转瞬即逝。”然而对于莫里斯，亦对于即将来到展览、步入莫里斯生命体验的观众来说，“身在此处即是一种享受”。

▲安妮·莫里斯《晚间作画》亚麻布，线 198.5 x 127 cm 2019

▲安妮·莫里斯《晚间人物》亚麻布，线 214.5 cm x 132 cm 2021

▲安妮·莫里斯《椅子》锰紫色 亚麻布，线，古董椅 96.5 cm x 79 cm x 91 cm 2024

▲安妮·莫里斯《工作室人物》钢笔、砖块 106 cm x 52 cm x 25 cm 2012

▲安妮·莫里斯采访

对艺术家安妮.莫里斯来说,“重复”是一种核心的构成。在有觉知与创造性的重复中，直到潜意识转化为集中而抽象之物。