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安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界

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安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客 Exhibition layouts Anselm Kiefer. Fallen Angels

一段时间以来，佛罗伦萨一直在努力通过向当代艺术开放来重新设计其艺术身份，这对于一座想象力普遍与历史奇迹联系在一起的城市来说并非易事。这方面的典范是选择定期在 Signoria 广场举办杰夫-昆斯（2015年）、乌尔斯-费舍尔（2017年）、扬-法布尔（2016年）和弗朗切斯科-维佐利（2021年）的不朽雕塑展，这并非没有争议。斯特罗兹宫基金会最近的展览计划似乎也与这一观点不谋而合，因为它正在逐步加强国际大牌艺术家的参展计划，如艾未未（2016年9月23日-2017年1月22日）、比尔-维奥拉（2017年3月10日-2017年7月23日）、玛丽娜-阿布拉莫维奇（2018年9月21日-2017年1月22日）和弗朗西斯科-维佐利（2021年）。(2018年9月21日-2019年1月20日）、托马斯-萨拉切诺（2020年2月22日-2020年11月1日）、杰夫-昆斯（2021年10月2日-2022年1月30日）、奥拉维尔-埃利亚松（2022年9月22日-2023年1月22日）、严培明（2023年7月7日-2023年9月3日）和阿尼什-卡普尔（2023年10月7日-2024年2月4日）。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客 Arrangements of the exhibition Anselm Kiefer.Fallen Angels

与之相辅相成的是，基佛在历史悠久的庭院内进行的环境规模的特定场地干预，似乎正在巩固为该机构的一种独特形式。与中世纪和文艺复兴时期最伟大的艺术大师的吸引力相竞争，推出同样受到国际公众喜爱的当代艺术大师：这似乎是斯特罗兹宫基金会目前的方向，为佛罗伦萨希望的当代 "文艺复兴 "做出贡献。无论这是一个持久的方向，还是为未来开放支持艺术研究做准备的过渡阶段，这无疑都是一个正面的行动，而且并非没有矛盾。最明显的矛盾似乎与历史宫殿的特殊性有关--这座十五世纪的精致建筑每次都要与之对话，更广泛地说，是为了回应这座城市几个世纪以来分层的卓越创造力，临时引进的艺术奇观总是有可能在概念上被预先包装。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客 Arrangements of the exhibition Anselm Kiefer.Fallen Angels

Arrangements of the exhibition Anselm Kiefer.Fallen Angels

目前正在进行的引人注目的新展览安塞姆-基弗（Anselm Kiefer）也与这一背景相吻合。安塞姆-基弗是一位在世的当代艺术家，他或许比其他任何艺术家都更能将自己的表现力与对空间的不朽诠释联系在一起，这种诠释容易将每一种结构性的先在存在吸入自己的压倒性美学宇宙。也许正因为如此，我们将会看到，从作品与环境共生的角度来看，这也是最成功的展览之一。

Arrangements of the exhibition Anselm Kiefer.Fallen Angels

正如我们所期待的那样，展览以 2022-2023 年的《天使的堕落》（Engelssturz）在庭院中拉开帷幕。这幅画有七米多高，主题是天使长米迦勒将叛逆的天使逐出天堂，这是《启示录》中的一个情节，通常与善恶之争联系在一起。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客

Anselm Kiefer, Engelssturz (Fall of the Angel)

(2022-2023; emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, fabric, electrolysis sediment and charcoal on canvas, 750 × 840 cm)

这幅作品是整个展览的标题，在许多方面都是这位德国艺术家诗学的典范，其象征性和表现力的范围不可磨灭地铭刻在物质及其炼金术的转化中。首先是巨大的尺寸，与结构的坚固性相关联，这使他的作品能够经受大气的风化而不会在实质上受到影响，同时还能适应它们可能引起的形态和色调的变化。自 20 世纪 90 年代以来，他将泥土、干枯的植物、灰烬、稻草和其他物体融入绘画中，这些物体之间的相互沉淀和冲突将每幅作品变成了一部物质史诗。安塞尔姆-基弗善于通过不懈的建设、拆除和重建过程对世界废弃物进行再加工，在这一过程中，即使是历史，特别是二战后的德国历史，也成为一种可塑材料。与此同时，赋予这些元素的意义更多的是暗指这位文化杂食的艺术家在哲学、文学和科学方面的多重兴趣，而不是针对单件作品的精确象征装置的组成部分。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客 Anselm Kiefer, Für Antonin Artaud: Helagabale(For Antonin Artaud: Heliogabalus)

(2023; emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, electrolysis sediment, plaster, terracotta, and steel wire on canvas, 380 × 570 cm)

事实上，他所有作品的根本问题始终如一，即我们在这个世界上存在的终极意义。在他的创作生涯之初，他就渴望打破一切麻痹性的沉默，沉浸于当时德国近代史的恐怖之中，随着时间的推移，他的这一追求果断地转向了黑格尔的总体性范畴。安塞尔姆-基弗的伟大之处恰恰在于此，他能够直面无法估量和无法言说的事物而不被打败，相反他总能从同样的不可能中汲取新的生命。因此如果说，一方面从对存在问题的眩目洞察力的角度来看，看他的一幅无边无际的画作就像是看完了所有的画作，这些画作的存在感几乎与审美冲击力一样让我们不知所措；另一方面，每幅作品本身就像是无限中的一个充满生机的片段，随时准备在我们的每一次新的注视中重新焕发生机。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客 Anselm Kiefer, The School of Athens

(2022; emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, electrolysis sediment, fabric, and canvas collage on canvas, 470 × 840 cm)

最后书写的文字始终存在，他的标志性书法让人想起小学生在笔记本页面上练习书写字母的情景。对书写的熟悉源于他年少时从未放弃的习惯--在日记中记录自己的生活，这种熟悉自然而然地融入了他的艺术实践，同时也让他对书籍着迷，书籍既被视为知识的源泉，本身也是有象征意义的物品。因此在《恩格斯特尔兹》中，左上角描画的是作品的标题，而右边用希伯来字母书写的则是主人公的名字，这证明了他的诗学所蕴含的文化融合是多么广泛和深刻。

Anselm Kiefer, Luzifer (Lucifer) (2012-2023; emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, electrolysis sediment, fabric, and photographic print on canvas on paper, 330 × 760 cm)

进入主楼参观展览，展览的优点是以非说教式但详尽无遗的路线，扫描了他的研究工作所依赖的主要领域。第一间展厅里摆放着《路西法》（2012-2023年），这是开场画作的理想延续，在这幅画作中，我们看到路西法坠入了一个颠簸、痛苦的阴间，而在他之前的天使则被部分腐烂的空外衣所暗示。天堂不再是恩格斯特尔兹笔下的金色背景，而是通过电解过程获得的病态氧化蓝绿色。在这场善与恶的斗争中，哲学上可追溯到灵魂的精神实质与物质体现之间的二元性，似乎没有赢家和输家，而是一种致命的、循环往复的相互依存关系。

在《否定辩证法》（1966 年）中，艺术家的参考作者西奥多-阿多诺宣称："奥斯维辛之后，任何诗歌、任何艺术形式、任何创造性的陈述都不再可能"。如果说这里的天使长米迦勒的翅膀是一个真实的、尖尖的、凹陷的飞机机翼，延伸到它前面的空间，是战争时期毁灭和死亡的遗迹徽章，那么艺术家对这位法兰克福哲学家所指责的不可能性的回应就在于混乱与秩序之间微妙的妥协，他的每件作品都是这种妥协的临时体现。因此，美不是一种解决性的升华，而是在超越人类界限的时空尺度上始终展开的多种可能性的眩晕，以及艺术家每天致力于把握和重新加工它们之间的联系，而从未宣称自己是人为最终安排的调节者。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客 Anselm Kiefer, Sol Invictus (Unconquered Sun)

(1995; emulsion, acrylic, shellac and sunflower seeds on burlap, 473 × 280 cm)

然后，我们进入另一个令人叹为观止的房间，这里供奉的是罗马皇帝赫利奥加巴路斯，他是基弗自 20 世纪 70 年代以来艺术宇宙观的奠基人物。赫利奥加巴路斯是叙利亚人后裔，世袭太阳神（El-Gabal）的大祭司，当他被东方军队拥立为皇帝，与麦克里努斯（Macrinus）对立时，他试图用新的神灵太阳神（Sol Invictus）取代罗马万神殿的主神朱庇特（Jupiter），太阳神的属性与他的家乡埃米萨（Emesa）的太阳神相同。在这幅画中，两幅满墙的画作完全用金箔覆盖，每幅画上都有巨大的向日葵，中间穿插着一幅白色的竖画，画中一朵同样巨大的向日葵在雨中将它的种子（真的）洒在一个躺在地上的人身上。这些花朵是死亡和重生的有力象征，因为它们与异教徒庆祝光明战胜黑暗的节日有关，而且它们的种子与宇宙的星座同化，所以他对这些花朵情有独钟，在他的诗歌中无处不在。自幼，艺术家就被蔷薇花盛开时的颓废景象所吸引，并将其视为人类生存状态的象征，因此，他在法国巴雅克工作室的温室中种植了一种日本品种的蔷薇花，这种品种的蔷薇花开得特别大，经常出现在他的绘画和雕塑装置作品中。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客 Anselm Kiefer, Vestrahlte Bilder (Irradiated Paintings)

(1983-2023; 60 paintings and mirrors, 600 × 1482 × 673 cm)

随后，我们穿过一个气势恢宏的哲学展厅，其中三幅大型油画上，来自不同文化背景的最伟大的哲学家的面孔被镌刻和塑造在庄严的建筑内的绘画材料上；另一个展厅的中心是玻璃柜下的雕塑（这不禁让人联想到奥斯维辛集中营的大型陈列柜，如今被驱逐的犹太人的个人物品都被按类型分类存放在这里），与其他画作进行对话，这些画作更加注重他对建筑的语义和场景价值的兴趣。随后，我们来到环境装置作品《Vestrahlte Bilder》（1983-2023年），该作品由过去四十年间创作的六十幅画作组成，这些画作在辐射的作用下褪色，并在地面的镜面上产生回响，从而完全占据了墙壁和天花板。这个装置体现了艺术家用想象力塑造空间的能力，在这里，他的想象力以同步图像连续体的形式出现，新的符号和色彩铸模将不同创作阶段的作品连接在一起。人们可以花费难以估量的时间，试图从视觉上理解整个作品或分析每幅画作的独特性，但绘画的压倒性优势将这种体验转化为对无限的跃进，只有沉浸在近似于信仰行为的迷失中，才能获得这种体验。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客

在这里，我们的感觉达到了顶点，这种感觉贯穿了整个参观过程，即取消了所有的空间和分类界限，使我们置身于一个精神宇宙的中心，尽管其规则超出了我们的理性范围，但我们仍能感受到其严格的一致性。最后，正是从这一角度出发，我们在一开始就谈到了作品与容纳它们的历史建筑之间成功的共生关系，它们不再被引用、回避或被迫进行对话，而是以一种与最初构思时一样全面的逻辑被重新书写。

安塞尔姆-基弗在斯特罗兹宫的精神世界崇真艺客