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驻留专题·4| 距离绕城两公里：2023-2024四川美术学院青年艺术家驻留计划终期汇报展

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驻留专题·4| 距离绕城两公里：2023-2024四川美术学院青年艺术家驻留计划终期汇报展崇真艺客

\鲁曦骋/

1996年生于重庆

目前工作生活于重庆

硕士毕业于伦敦大学金史密斯学院

她关注当代社会中的矛盾并致与相互作用，将空间作为再现“理解”的场所。她的作品受到图像记谱（Graphic Notation）的启发，利用合成图像、人造物、3D打印与声音媒介，以去中心化与非人类中心主义的叙事风格，去测试我们对“真相”与“道德”等既定事实的理解。

主要参展经历：Savouring Shadows：The Appetite for Photography, Copeland Gallery, 伦敦,英国，2023，群展；“ ”Quote Unquote, Ugly Duck, 伦敦，英国, 2023，群展；Duty Free Art School, Chelsea College of Arts, 伦敦, 英国, 2023，群展；Here There，今日美术馆，北京，中国，2019，群展。

在近期的作品《请不要这样看我》中，我创造了对野兽豹猫进行驯化和家宠化的未来主义式想象。豹猫原为野生动物，后来经过与埃及猫繁育生产出可以饲养的孟加拉豹猫，而孟加拉豹猫在繁育后已经脱离原始的野性。被以人类身体的标准驯化与观看时，宠物经过绝育，去兽性，变身似人的身体，达到在城市中与人共存的目的。作品以野生动物豹猫作为第一视角，在绝育手术台上呈现身体的部分即将被切除的奄奄一息，疲软的状态似乎是对规训的抵抗，协商等复杂相互作用。对动物的驯化不仅可以被看作是控制自然的过程，也反映了社会对性别和他者的态度。

《请不要这样看我》

130x106x120cm

3d打印绝育手术台，苔藓，pvc皮革，金属 2024

《仿生豹猫梦到了蝴蝶（左）》 160x100cm

数字摄影 2024

《仿生豹猫梦到了蝴蝶（右）》 160x100cm

数字摄影 2024

\ 岳晓旭 /

1995年生于山东

目前生活工作于重庆

硕士毕业于四川美术学院造型艺术学院版画系

他的作品以架上绘画为主，从诗歌、神秘主义等文本中获取灵感，聚焦至个体与当下情境的碰撞与融合之中，并通过物象的叠加、取舍、变形构成不同的隐喻。他最近关注的主题是生活的诗性化。

主要参展经历：“驿驿其达”，龙美术馆，重庆，中国，2023，群展；青年艺术博览会，上海，中国，2023，群展；油罐玩家艺术节，上海，中国，2023。

我的创作聚焦于个体与当下情境的碰撞与融合。诗歌、宗教等文本作为图像成立的前身，通过物象的叠加、取舍、变形构成不同的隐喻。

《第一首诗》 30x21cmx16 纸本丙烯 2023

《明天的明天》 250x450cm 布面丙烯 2024

\ 吴际宇 /

1996年出生于重庆

现工作生活于重庆

本科毕业于美国加州大学戴维斯分校

他的创作理念来自于全球部落面具融合这一艺术概念。多义和开放是这一概念的关键词，它可以代表不同文化和领域之间的创造性融合，反映出全球化时代的多元性和互联性。这种结合概念可以生产出富有深度和多样纹理的作品，以及传达出“面具”的神秘性与戏剧性。他在校期间曾多次参与加州大学的艺术展览以及策展工作，曾被教授邀请参加加州大学的艺术比赛。

主要参展经历：UC Davis 毕业展，Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art，旧金山，美国，2023，群展；Impressions of Home，The Haywain Magazine，洛杉矶，美国，2022，群展；Appetite For Change，Pence Gallery，旧金山，美国，2022，群展；Deadline 11：59，Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art，旧金山，美国，2021，群展。

我的作品希望通过面具与图腾柱的结合来表现一种富有创意和文化内涵的艺术表达形式。这种结合通常融合了不同文化的元素，创造出独特的艺术作品。如文化符号的融合，面具和图腾柱都是代表不同文化的重要符号。它们可能来自于原住民文化、部落传统或古老的神话传说。将这两个元素结合，可以创造出一个富有文化深度的艺术作品，同时传达着特定社群的历史和价值观。

我想通过重新演绎传统面具和图腾柱的形式，赋予它们现代感和个性，从而创造出引人入胜的作品。面具和图腾柱常常代表着定的象征主题。我通过创作来表达对于社会变革、传统艺术、环境保护等议题的关注，使作品不仅仅具有装饰性，还具有深层次的社会意义。

《非洲面具柱》 225x225cm 绘画装置 2024

《傩面具柱》 225x225cm 绘画装置 2024

《世界融合面具柱》 225x225cm 绘画装置 2024

\张茜/

1996年出生于福建泉州

现生活工作于重庆

硕士研究生毕业于四川美术学院造型艺术学院版画系

她的创作一直系于对身体主题的挖掘，对于“身体”的理解也随着过去的实践逐步发生变化，并将在未来延续。她现阶段的作品主要关注印刷过程中的身体行动，注重创作过程中的即兴因素和主体感知。

主要参展经历：第二十五届全国版画展，江苏省美术馆，南京，江苏，中国，2023，群展；首届中国青年版画双年展，苏州美术馆，苏州，江苏，中国，2023，群展；流动的本源—中国水印木刻青年计划·2023年度展，亚洲艺术中心，北京，中国，2023，群展；第四届“礼物”提名奖，罗中立美术馆，重庆，中国，2023，群展。

当一幅画初始于无预设时，创作者将得以在无先验的印刷方法中与未知相遇，在与媒材的交互过程中弥散。因而物我两忘的状态成为主体与世界最坦诚、最赤裸的相互体察。在这样的过程中，作品作为物我交染的结晶，自然而然地流出。

《又掀了一次翅膀》（局部）尺寸可变水印木刻，动态影像，羽毛，木料，钢丝，铜铃，手摇动画机 2024

\李依宸/

1996年生于河北

目前工作生活于上海

硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑专业

她的作品以中国传统美学为基础，专注于东方美学雕塑、东方屏风、记忆、归属感、以及建筑与雕塑之间的关系。2023年设计的雕塑获“Chanel 香奈儿”NEXT Award 银奖，作品入围2023年英国遗产手工艺奖之年度木工奖。

主要参展经历：Unseen Wounds，The Crypt Gallery，伦敦，英国，2023，群展；The Bitten Peach，亚洲艺术文化信托基金（AACT），伦敦，英国，2023，群展；Soft And Hard，Bermondsey Project Space，伦敦，英国，2023，群展；I Object，Freud Museum London，伦敦，英国，2021，群展。

游园惊梦木雕系列以一种诗意的雕塑语言，构建了梦境中的 “东方园林花园”，展现对诸如文化记忆、历史、时间、身份等议题的关注，形成一种潜在的沟通与沉思。雕塑通过回转、错落的元素相互依托，片断化的物象随着木雕的旋转相互交织呈现，表现了东方理念、秩序和逻辑，体现了园林、绘画、诗歌中相通的空间意识，以及气韵的节奏与雕塑之间的相互联系。在这里，中国美学的体征被感知与具象化，作品勾勒出中式空间独特的东方美学意境，展现了古老东方文化的哲学观念、思想体系。

作者从中国老建筑中收集了具有百年历史和文化沉淀的被遗弃的老木雕残片，并重新修复、褪色、打磨、抛光和着色然后嵌到雕塑中。那些消逝于历史文化底色的记忆在不断修复和重建的过程中隐藏与揭示，构建出一种新的、不确定的、充满可能性的范式等待被诠释。它例证了作者本人的信念，即雕塑的内隐叙事能以一种以时间为基础的形式得到展现和丰富。