展览现场｜格温·奥尼尔（Gwen O'Neil）「越过山脊，穿过山道」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎

「越过山脊，穿过山道」

2024年5月11日 — 6月14日

艺术家格温·奥尼尔于阿尔敏·莱希的首次个展「越过山脊，穿过山道」呈现一系列新作品，其灵感源自南加州独有的气候和光线条件。与许多西海岸艺术家类似，尤其是“光与空间”运动（Light and Space）的代表人物拉里·贝尔（Larry Bell）、玛丽·科尔斯（Mary Corse）和杜威恩·瓦伦丁（Dewain Valentine）等人，奥尼尔也致力于捕捉南加州自然与人工元素相互作用影响下所构成的独特环境。其画作呈现出与洛杉矶火红的日落和朦胧光辉相似的场景，却蕴含警示的意味——奥尼尔借创作巧妙展现了空气污染这一不可忽视的事实，在迷人表象之下令观众心生警惕。

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「越过山脊，穿过山道」

2024年5月11日 — 6月14日

借鉴乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·西涅克（Paul Signac）的绘画技法，奥尼尔运用单色颜料构成画中视觉元素——包含浓烈多彩的涡旋、卷须与波浪构建出画面。她在画布上把不同的颜色相邻排列，而非在调色板上混合，缤纷的迷离色块看起来如同跃动着生命力。在近距离欣赏时，这些抽象图案——从类似海螺的微小螺旋形状到鸟群的巨大阵型——分解为独立的标记，宛如数字照片被像素化般在画面中散开。在其作品中，宏观与微观的视角不断交替，吸引观者的目光一再回到画布表面。同时，那些“跃出”背景色彩的意外色点，如粉红和黄绿的点缀，也打破了距离或体积的视觉错觉效果，增添了层次感。某种程度上，这种效果让人联想到莫奈（Claude Monet）、梵高（Vincent van Gogh）甚至是琼·米切尔（Joan Mitchell）等画家在风景画中出人意料的色彩处理。正如莫奈的著名作品《日出·印象》（Impression Sunrise）中的亮橙色太阳，奥尼尔的作品中也包含了强调了颜料物质性的绘画元素。

除了捕捉光影效果之外，奥尼尔还从许多其他自然现象中获得灵感，包括椋鸟的飞行姿态以及近期吹来的南加州季节性强风圣塔安娜风（Santa Ana winds）。她于绘画中捕捉了数千只鸟儿在天空中飞舞时形成的令人目眩的图案，并将这一景象转化为色彩斑斓的漩涡状画面，既传达了惊叹之情，也透露出危机意识。椋鸟本质上是一种外来入侵物种，这些鸟群景观令人震撼。有鉴于此，奥尼尔的画作不仅展现了鸟类优美的同步飞行，但也如警钟般提醒我们对原有生态系统的潜在威胁。

此次于阿尔敏·莱希 - 巴黎展出的作品也延续了奥尼尔对南加州声名狼藉的圣塔安娜风的探索，这一自然奇观自2023年以来一直是她的创作主题。强风带来晴朗无比的天空和干燥气候，但也可能引发大规模破坏。温暖干燥的空气为森林火灾创造了有利条件，因此当地的美洲原住民将这这些强烈的季节风暴称为“恶魔风”（devil winds）。除了给自然环境带来破坏外，圣塔安娜风还会对人类产生各种离奇怪异的影响，包括头痛等生理反应以及抑郁和焦虑等心理问题。在《峡谷振荡》（Canyon Vibrations）和《山间通道》（Mountain Pass）等画作中，奥尼尔捕捉了这种自然力量具体有形又神秘诡异的实质影响。

作为在纽约和东汉普顿之间长大的东海岸人，奥尼尔起初担心南加州无明显四季的环境会让她不适应。而事实上，秋天红叶、冬天雪景、春天花开和夏天热浪被山中野火、洪水和海平面上升所取代。抱持着对周围环境的敏锐觉察，奥尼尔通过她的艺术实践记录并质疑人类所引发的气候变化，以及对她所生活的世界产生的深刻影响。她的画作不仅美丽动人，还透露出警世意味，让人意识到我们所居住的星球正面临的危机。

文/Mara Hoberman，艺评家

格温·奥尼尔肖像，2024年 / ? 格温·奥尼尔 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Paris Mumpower

格温·奥尼尔于1992年出生在纽约，现工作和生活在洛杉矶。她于2015年获得萨凡纳艺术与设计学院的艺术学士学位。奥尼尔的独特创作手法包括其凭直觉而又有条不紊地在未加工的画布上涂抹颜料，这些颜料在画布的表面碰撞、旋转、起舞，形成一曲富有动感的和声。这些明亮画布画面的灵感来源于艺术家在加利福尼亚州的居所周围的自然景观。通过这些抽象的场景，奥尼尔唤起了人们对宇宙和日常生活的联想：洛杉矶黄昏时刻的氛围、贝壳螺旋状的几何图形以及迁徙中的椋鸟催眠般的队列形态。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。