“天天问”导赏｜如何从艺术社会学视角读解胡项城的艺术？

16世纪英国哲学家弗朗兰西斯·培根就曾经说过：“对于一个自然事物的本质和规律的认识，如果通过艺术的介入创作和呈现，我们对它的理解会更加的深入一些。”艺术家的工作室就好像科学家的实验室一样，帮我们理解艺术家构思的过程，创作的过程，让我们深入到艺术内部，了解艺术是怎么产生的，是怎么出现的，也帮助我们破除艺术的这种神秘感。那么通过艺术家胡项城的工作室，我们会发现他有两部分的工作。一部分是向内的表达，对艺术本身，艺术语言、艺术媒介和艺术材料的一个探索；另一部分是向外的探索，艺术进入社会以及公共艺术方面的活动成果。

艺术家胡项城的绘画作品是有空间感的，凸出来的那种浮雕般的线条，有一种二维和三维空间相互转换和突破的思考。绘画上也使用了很多抽象的符号，在这些似与非似之间，让我们感受到了他的图像已经不是仅仅是叙事的图像，更多的是一种意象。此外，艺术家还采用了多种材质的画框，以及对画框的切割，其实他也是在不断地去打开绘画的边界，打开纯艺术的边界，让艺术再次走向生活，走向大众的一个过程。

艺术家胡项城还有一部分作品就是艺术介入社会和艺术乡建。或引发我们对于传统工艺的一种思考，或通过现成品来向日常生活发问，或就是吸引公众走进博物馆充分感受艺术。

这次展览的标题是《天天问》。那么问什么呢？其实问什么不重要，关键是引得普通的观众去思考，这是比较有趣和重要的一个部分。