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乔斯林·沃尔夫画廊 @ 2024 画廊周北京｜展位 A07-303｜GJW 艺博会

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乔斯林·沃尔夫画廊 @ 2024 画廊周北京｜展位 A07-303｜GJW 艺博会崇真艺客

GJW Fair 艺博会

2024 画廊周北京
Gallery Weekend Beijing 2024

乔斯林·沃尔夫画廊

「一切比喻都将成真」
All the Metaphors Come True

展位：A07-303

2024年 5 月 24 日至 6 月 2 日

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伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer），《编号 331》，2013 年。纸上水粉，背面签名签日期，22 x 56 cm（含框）。?伊萨·梅尔茨海默。图片由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊提供。

乔斯林·沃尔夫画廊十分荣幸地宣布将首次参加画廊周北京，并在此次展会中带来一场专门探讨两位来自不同的时代的德国艺术家，伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer，1968年出生）和哈拉尔·克林格勒（Harald Klingelh?ller，1954年出生）作品之间的对话。

作品精选

哈拉尔·克林格勒（Harald Klingelh?ller），《一切比喻都将成真（双，星形）》，2019年。铜（8部分），7 x 112 x 70 cm。?哈拉尔·克林格勒。图片由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊提供。

展览标题「一切比喻都将成真」源于哈拉尔·克林格勒（Harald Klingelh?ller）所展出的同名作品。那些雕塑背后隐藏的所有比喻不再是抽象的，而是在展览空间中变得‘真实’或‘实在’，仿佛完成了从无形到有形的变化。

哈拉尔·克林格勒（Harald Klingelh?ller），《镜面森林边缘，柜子版本》，2006 年，石膏、钢，39 x 26 x 112 cm。?哈拉尔·克林格勒。图片由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊提供。

克林格勒以字母、单词和短语作为元素，用纸板、金属、纸板和石膏等材料创作雕塑。他的作品的标题和他在雕塑中使用的词语均来自不同的背景：从新闻文章到诗句；从医学中的词汇到法律文本的摘录等。他将自己定义为“语言中的游荡者”：作品所使用的词语之所以被选中，是因为它们“能够将观众转移到不同的空间中”。

随着时间的推移，一个作品不断铭刻的层次越来越多，也就是说，版本越来越多。我真正开始概念上插入这个版本理念的第一批作品就是这些橱柜作品。

—— 哈拉尔·克林格勒

Harald Klingelh?ller

伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer），《过度生长》，2006年，布料、线、金属框、混凝土、有机玻璃、镜子、玻璃、张子、马赛克、黄铜、木、串珠、硅胶、铁丝网、铁丝、发泡胶 13 个布料板，350 x 90 cm，1 个玻璃柜：200 x 120 x 40 cm，1 个玻璃物体: 10 x 40 x 70 cm。?伊萨·梅尔茨海默。图片由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊提供。

伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer）以其对建筑风格历史，特别是现代主义遗产和 1950-70 年代混凝土建筑的研究而闻名。她的作品不仅是其深入研究的表达，也是形式探索的体现。作为一名艺术家，梅尔谢默像考古学家一样，重现那些被遗忘或忽视的建筑，通过她的研究以及对这些结构形态和精神的生动再现，重塑它们独特的形状。

伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer），《索尔顿湖》，2007年。木、保丽龙、镜子、玻璃纤维、塑料，65 x 110 x 130 cm。?伊萨·梅尔茨海默。图片由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊提供。

梅尔谢默的作品常常通过规模的转变来暗示建筑结构，这些由浇筑混凝土制成的作品，常呈现为长凳、阶梯或有时兼作异国植物生长地的空心容器。

伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer），《幼虫 I》，2021 年，陶瓷、釉，10 x 38.5 x 29.5 cm。?伊萨·梅尔茨海默。图片由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊提供。

梅尔谢默的釉陶作品则提供了另一种建筑结构的表现形式，这些作品在规模、材料和颜色上与其来源有很大不同。虽然它们的比例让人联想到缩小和示意性的初步建筑模型，但其材质和颜色增添了奇幻和趣味。梅尔谢默的所有作品都带有一定程度的自由创作，有时包含奇幻再现的元素，但始终充满了对其建筑源头的深刻理解和共鸣。

艺术家简介

伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer）肖像照。

伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer）于 1968 年，出生于德国诺伊斯。现于德国柏林生活和工作。

梅尔茨海默凭借独特的作品风格，荣获德国诺德霍恩艺术奖、格兰菲迪新锐艺术家奖等多个当代艺术奖项。她的作品已经被如比利时 SMAK 当代艺术博物馆、博尼范登博物馆、科隆的路德维希博物馆、法国 FNAC 国立当代艺术基金会等多个世界著名的艺术机构收藏。

梅尔茨海默的重要个展包括「光辉之城」，乔斯林·沃尔夫画廊，法国（2022）；「混凝土体是有限的」，法国CIAPV 国际艺术景观中心（2022）；「COMPOST」，法国 MAMAC 当代艺术中心（2021）；「伊莎?梅尔茨海默：鲸年」，加拿大福戈岛美术馆（2018）；「我如何快乐」，比利时卢森堡 Zidoun Bossuyt（2017）；「门槛的玻璃心」，德国柏林艾斯特·斯佩尔画廊（2016）；「红线」，法国巴黎路易威登空间（2015）；「对比需求」，德国汉堡恩斯特巴拉赫博物馆（2015）；「突触」，比利时奥伊彭当代艺术博物馆（2014-2015）；「岁月无情·后现代除外」，法国巴黎乔斯林·沃尔夫画廊（2014）。

哈拉尔?克林格勒（Harald Klingelh?ller）肖像照。

哈拉尔?克林格勒（Harald Klingelh?ller）于 1954 年，生于德国梅特曼（Mettman），现于德国杜塞尔多夫（Düsseldorf）和卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）两地生活和工作。

克林格勒毕业于德国杜塞尔多夫学院，现于德国卡尔斯鲁厄国家美术学院任教。他曾于托马斯?舒特基金会—雕塑美术馆、葡萄牙塞拉维斯博物馆、加拿大约克大学美术馆、法国比格南当代艺术中心、荷兰范阿贝博物馆、德国 Haus Esters 博物馆、瑞士伯恩美术馆、德国明斯特威斯特伐利亚州立博物馆和纽约艺术与城市资源研究所等机构举办个展。

此外，克林格勒还受邀参加法国蓬皮杜艺术中心、德国第九届卡塞尔文献展、德国明斯特雕塑展、葡萄牙阿威罗博物馆、西班牙格拉纳达何塞·格雷罗艺术中心、德国威廉皇帝博物馆、德国杜塞尔多夫 Kai 10／亚瑟娜基金会、比利时卢森堡 Grand-Duc Jean 现代艺术博物馆、比利时安特卫普皇家美术博物馆等举办的群展。

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