白立方沙龙｜杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）

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#白立方沙龙

Jackson Pollock

Untitled

c.1947

Brush, spatter, graphite and black and coloured inks on paper

47.6 x 63.2 cm | 18 3/4 x 24 7/8 in.

64.1 x 79.4 x 2.5 cm |

25 1/4 x 31 1/4 x 1 in. (framed)

? The Pollock-Krasner Foundation ARS, NY 

and DACS, London 2024. 

Photo ? On White Wall.

这件作品由层层看似随性自发的线条组成，并且拥有十分亮眼的展览历史。据信，这幅作品曾于1946年在佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)颇具影响力的画廊Art of This Century举办的第三次波洛克个展中亮相，接着它在1967年纽约现代艺术博物馆(MoMA)的展览中与波洛克最负盛名的"滴画"(drip paintings)共同展出，并在1980年再次展出。2019年，杰克逊·波洛克一幅创作于1944年且同样曾在MoMA展出的早期绘画，在苏富比纽约的拍卖中以超过420万美元的价格成交。

波洛克的纸上作品很少写有日期，包括这幅《无题》。杰克逊·波洛克的作品全集将这幅作品归为1947年左右创作的绘画，属于艺术家风格过渡时期为数不多的纸上作品之一。波洛克1930年代的早期纸上作品通过对构图、形式和阴影的研习，表达了他对埃尔·格列柯(El Greco)等古典大师作品的欣赏。他对线条的探索很快发展为原始形态的具象素描，很容易让人联想到那些超现实主义大师，如胡安·米罗(Joan Miró)以及巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)等人的作品。

从波洛克1946-47年纸上绘画作品中脱颖而出的这件《无题》，与他后续在"倾倒"技法方面的突破最为接近。它可以被视为艺术家大型"全覆盖"绘画的序曲，展现了波洛克在小体量的画面上对绘画空间进行的重塑：他让线条摆脱在传统绘画中充当勾勒作用的束缚，从而获得了一种自主性和抽象意味。

对于波洛克而言，纸上绘画与油画是平等的，两者相互关联但绝不隶属于对方。他在没有任何初步研究的情况下直接使用了每种媒介，将它们视为传递无意识状态的过程。1943年在Art of Thie Century画廊的第一次个展中，波洛克主张将纸上作品和油画一同展出。1946年4月，他在画廊的第三次个展达成了可观的销售，其中根据策展人兼艺术史学家苏珊·戴维森 (Susan Davidson) 所说，著名作家、艺术藏家塞尔登·罗德曼(Selden Rodman)便收藏了《无题》一作。

1943 年，颇具影响力的风尚缔造者佩吉·古根海姆成为了他的赞助人，并委托他为她在纽约的公寓创作了一幅壁画。波洛克因此也被推到了聚光灯下，迅速成为叛逆的美国先锋派重要人物，即后来为人所熟知的抽象表象主义艺术。

"波洛克的线条及其移动的空间，没有内部或外部之分。"

— 迈克尔·弗里德(Michael Fried)，《三位美国画家》（1965）[3]

《无题》代表了杰克逊·波洛克的艺术风格和技艺发展阶段的一个关键转折点。在MoMA的图册说明中，这件作品被归类为"刷与洒"(brush and spatter)，表明艺术家一直用画刷作为涂抹颜料的主要工具。然而，1947年之后，"刷"这个分类戛然而止，取而代之的是波洛克标志性的滴画技术，但具体使用的工具并无说明。《无题》作为处于艺术家彻底转型时期的作品，体现了风格上的张力，通过其书法形式的线条隐约显现出具象图案，同时又预示着波洛克随后对极端抽象主义的接纳。因此，这件作品无疑在波洛克前后不同时期的作品中占据了无与伦比的独特地位。

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