《暂时存在的家》

家，是岁月的港湾，是心灵的归宿。而在徐冠宇的创作中，却体现出一番独特的理解。

“暂时存在的家”（2018-2019）是徐冠宇从纽约返回北京家中时的一次大胆尝试。他携带了数百幅摄影作品归来，结合自己青少年时期偷偷收藏的时尚杂志、电影海报以及家庭相册中的珍贵照片，以“小鬼当家”的创意，将父母的住所变身为一个独特的摄影装置艺术空间。他巧妙地利用墙壁和窗户，将各式各样的拼贴画填满了家中每一寸空间，令人眼花缭乱。

徐冠宇《Rooms of Convergence》，2018，收藏级艺术微喷 Archival Pigment Print，102x127cm，鸣谢艺术家和高台当代艺术中心

在这一系列作品中，家被重新定义为一个充满自由和反叛精神的场所，不再是一个温暖的庇护所，而是充满矛盾和冲突的空间。在部分房间里，大小不一的照片铺满了所有可见的表面，而在另一些区域，巨大的照片则悬挂在家具上或天花板上。门廊和窗户被照片覆盖，形成了一种令人目不暇接的视觉效果，让观者不禁质疑何为真实，何为虚构。

徐冠宇回忆道，儿时他不被允许在墙上张贴画报，但他却被海报和电影中展现的美式生活方式、风景和自由文化所吸引。他坦言：“理解这组作品的一个关键便是看到这些电影和海报，以及其中来自另一种文化的生活方式对于我成长的影响。”

徐冠宇《Facing North,  Looking West》，2018，收藏级艺术微喷 Archival Pigment Print，102x127cm，鸣谢艺术家和高台当代艺术中心

在徐冠宇的创作中，图像与空间的关系至关重要。他精心规划了每一张照片的位置，有些是基于预先的设想，有些则是在创作过程中即兴而为。例如，在《餐厅》这一作品中，他特意在画面中央左方放置了一张在美国拍摄的餐厅照片，将两个截然不同的室内空间巧妙地并置在一起，形成了一种挑战和对话的关系。

在“暂时存在的家”项目中，徐冠宇面临了一个挑战：他需要在父母回家之前将一切恢复原状，因为他的父母对他的艺术创作以及他隐藏的另一面并不了解。

徐冠宇《The Dining Room》，2018，收藏级艺术微喷 Archival Pigment Print，102x127cm，鸣谢艺术家和高台当代艺术中心

通过《暂时存在的家》这部作品，徐冠宇不仅打破了人们对传统家庭环境的认知，更深刻地探讨了个人与家庭、父母身份以及社会、国家之间的关系。这个错综复杂的分层摄影装置包含了家庭相册、广告、他个人及朋友的肖像，以及他青少年时期收集的各类图片，共同构建了一个充满自由和反叛精神的空间，挑战着观者对于家庭和社会角色的传统认知。

展览现场

徐冠宇1993年生于中国北京，现居芝加哥。他目前于伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校担任讲师。徐冠宇曾获得包括2020耶尔国际时尚及摄影节大奖、2020影像上海曝光奖、2019费城摄影中心年度比赛冠军2019柯达胶片奖在内的多个奖项。徐冠宇的作品曾于纽约光圈社、纽约国际摄影中心、芝加哥当代美术馆、新奥尔良美术馆、休斯顿美术馆、温特图尔摄影博物馆、卫斯理大学等多个机构展出。 

徐冠宇以他的创作实践审视摄影机制的权力生产，探问个人自由同政治和社会的关系，他的作品是对作为社会意识形态载体的西方视觉文化和内化在个人成长经验之中传统家庭环境的复杂回应。徐冠宇的创作常在不同媒介之间来回迁移，摄影、新媒体和装置都是他所涉猎的领域，这也同艺术家作为酷儿的身份意识和往来于中美两国的流动性经验密不可分。徐冠宇的摄影体现了对他复杂的个人历史和身份的探索，他在中国出生并长大，2014年移居美国。作品弥合了个人和政治之间的鸿沟，结合了他对美国的交叉体验与他对中国的保守家族体验，突出了两国之间的差异和联系。

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“繁衍生息”/“行于暗”

展览时间：

2024.3.24—2024.5.26

周二至周日10AM~6PM 周一闭馆

展览地点：

上海艺仓美术馆 2F、3F

购票方式：

点击上方海报购买

票价：

单展：30 RMB

双展联票：50 RMB