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户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9

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户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客




北京当代·艺术博览会

Beijing  Dangdai Art Fair

2024

展位 Booth D9



贵宾预展 | VIP Preview
5.23 (Thur.) 12:00 - 19:00
5.24 (Fri.) 11:00 - 18:00

公众开放 | Public Days
5.25 (Sat.) 11:00 - 18:00
5.26 (Sun.) 11:00 - 18:00

地址 | Venue

北京市朝阳区东三环北路16号全国农业展览馆11号馆
16 East Third Ring North Road, Chaoyang District
Hall 1, National Agricultural Exhibition Center




 参展艺术家  Artists 


户尔空间

HUA International

北京,柏林


莱亚·冯·温琴格罗德 Lea von Wintzingerode
薇薇安·卡库里 Vivian Caccuri
拉斐尔·多梅内克 Rafael Domenech
多萝西娅·里斯-汉姆 Dorothea Reese - Heim
阿尔弗雷多·阿塞托 Alfredo Aceto
陈丹笛子 Chen Dandizi


GALERIE THOMAS SCHULTE
托马斯·舒尔特画廊
柏林

玛丽娜·亚当斯 Marina Adams
爱丽丝·艾科克 Alice Aycock
安吉拉·德拉克鲁兹 Angela de la Cruz
理查德·迪肯 Richard Deacon
法比安·玛卡乔 Fabian Marcaccio
卢诺拉·萨里胡 Leunora Salihu
胡安·乌斯莱 Juan Uslé



户尔空间很荣幸参加2024年“北京当代·艺术博览会-策展单元”,与托马斯·舒尔特画廊共同为藏家带来十三位艺术家的作品。


Hua International is delighted to announce our participation in this year's Beijing Dangdai Art Fair - Curatorial Unit. Togeter with GALERIE THOMAS SCHULTE, we present the works of 13 artists to collectors.


莱亚·冯·温琴格罗德(Lea von Wintzingerode)利用大量媒介剂并迅速涂抹高度稀释的颜料,以可见的手势构建形象与空间。在她的具象绘画中,艺术家将基于个人经历和集体记忆的场景与致敬地下音乐和流行文化特定人物的肖像相结合,反映了一个极端个人主义的社会,展示了独特个体在作为社会角色时所可能产生的冲突,以及对差异性无限认可的追求,也以此探索了社会空间永久重塑的可能。绘画的时间曲线摆脱了线性的束缚,让我们接触到另一种生活和庆祝生活的式。除了绘画外,艺术家还在钢琴和合成器上创作声音作品,通过交叉绘画、装置和声音艺术,创造了密集的情感、情绪和感知层次,拓展了艺术家与公众沟通的方式。

其近期展览包括2022 年在德国奥登伯格艺术协会的“notes on radical love”个展,2019 年在墨西哥城的LuLu Annex 的“The Contract”个展,以及2021 年在慕尼黑的BBK 举办的“Bavarian Award for the Advancement of the Arts 2020”群展和2019 年在巴黎东京宫举办的“City Prince/sses”群展。她的作品曾获得2020 年巴伐利亚美术奖,并曾获得2014 年至2015 年 Marianne Defet 美术基金。莱亚·冯·温琴格罗德毕业于维也纳美术学院和汉堡美术学院2016 年,在Jutta Koether 教授指导下获得美术硕士学位。


户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客


户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客
莱亚·冯·温琴格罗德 Lea von Wintzingerode
Qi 琪,2023
布面油画 Oil on canvas
85 x 60 cm



薇薇安·卡库里(Vivian Caccuri)专注于开发装置、声音作品、行为,绘画和刺绣,研究声音如何迷惑日常经验并激发新的生活形式。她的艺术实践探索声音与文化之间的关系,力求突出声音活跃但未被充分认识的一面。通过物体、装置、行为和原创音乐,卡库里创造了一些颠覆日常体验的情境,也以此打破了文化中固化的感知结构。艺术家揭示了建立噪音、音乐、自然声音和寂静之间区别的历史和文化制约。在各种材料和背景中建造声音系统突显了集体意义,常常也是对某些音乐表达形式的审查。因此,她的作品具有强烈的政治意义。

薇薇安·卡库里参加过巴西和国际上多个重要机构展览,如圣保罗双年展(2016 年)、高知双年展(2018 年)、威尼斯双年展(2019 年)和纽约新美术馆的“春之影”(2022 年)等。她曾获得 Rumos Itaú Cultural 奖(2008年)、Sergio Motta 艺术与技术奖(2011 年),入围未来一代艺术奖 (FutureGeneration Art Prize)(2017 年)和PIPA 奖(2018 年)。她的作品还收录在汉斯·乌里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)的著作《铭记自然 (RememberNature)》(2021 年,美国)、《巴西访谈第二卷 - 汉斯·乌里希·奥布里斯特 (Entrevistas Brasileiras vol. 2)》(2019 年,巴西)中;同时被如里约热内卢艺术美术馆,圣保罗州立艺术美术馆,迈阿密当代艺术学院等国际重要机构收藏。薇薇安·卡库里于2007 年获得美术学士学位。

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薇薇安·卡库里 Vivian Caccuri
查哈尔之链 Chahal Chain | 2023
蚊帐、打蜡棉布、丙烯颜料、橡胶和丙烯树脂
Mosquito netting, waxed cotton, acrylic paint, rubber and resin acrylic
75 x 100 cm

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薇薇安·卡库里  Vivian Caccuri
查哈尔之祭坛 Altar | 2023
蚊帐、打蜡棉布、丙烯颜料、橡胶和丙烯树脂
Mosquito netting, waxed cotton, acrylic paint, rubber and resin acrylic
167x134cm


拉斐尔·多梅内克(Rafael Domenech)是一位居住在纽约的跨学科艺术家。站在新一代艺术家的最前沿,多梅内克重新定义展览体验。他探索建筑、城市设计与当代材料生产的概念,开发生产不同类型的物体和空间 : 如实验性出版物、展馆、装置与公共项目。多梅内克的建筑干预与出版方式相联通, 如切割、编辑、修改和流通,并以此作为研究策略,扩大了他对展览模式的关注,既展览应当作为一个积极的生产机器,而不仅仅是一个存储容器。

其作品曾在卡耐基国际、纽约雕塑中心、长岛市苏格拉底雕塑公园、纽约Storefront for Art and Architecture、迈阿密海滩巴斯美术馆、迈阿密菲利普与帕特里夏·弗罗斯特艺术美术馆、纽约布朗克斯艺术美术馆、西班牙维多利亚 Artium 美术馆、迈阿密 Fredric Snitzer 画廊,以及柏林和北京户尔空间中展出。他曾获得洛克菲勒兄弟基金、塔尔萨艺术家奖学金和辛塔斯奖学金等奖项。2019 年多梅内克获得哥伦比亚大学的艺术硕士学位。


户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客
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拉斐尔·多梅内克 Rafael Domenech
椭圆时刻 The elliptical hour | 2023
胶合板、喷墨打印在特卫强纸上、彩色纸、档案粘合剂、有机玻璃、装订布
Unfolding painting Plywood, inkjet print on tyvek paper, color paper, archival adhesive, plexiglas, binding cloth
Close 18 x 12 x 2.5 inches
Open 70 x 46 x 0.75 inches


多萝西娅·里斯汉姆(Dorothea Reese - Heim)自 20 世纪 70 年代以来一直是纤维与材料跨学科艺术创作的先驱女性艺术家。作为第一代后极简主义艺术家之一,她为差异创造了空间,摆脱了极简主义中对于种族与性别限制在白人男性的固有印象。她的艺术实践跨越了德国历史上的重建时期(1945 年后),作为战后艺术运动的一部分,她试图将纺织结构、雕塑、装置、行动和工艺纳入艺术创作,其整个创作生涯中都在延续这种将包括纤维、塑料、金属、石蜡以及书籍研究带入艺术视野的做法。通过将液体石蜡倒入书籍,保留液体材料的不可操控性使得其与书籍本身不同的元素主题相结合而带来不可计数的变化,挑战德国对于书籍的历史特有地位;这些保存在石蜡中的书籍显示了她对于极简主义和普遍几何学的蔑视。最为重要的是,她的作品带有一种坚定接受错误的态度,在制作石蜡作品时,里斯汉姆放弃了对完美形式的控制。

她的作品邀请观众对材料进行新的阅读,也作为文化记忆的储存库,经常包括那些注定要被丢弃的书籍,而她对于书籍的创作保留也是为了防止遗忘与消逝。里斯汉姆曾在德国与世界各地举办展览,包括在丹麦、日本等地的博物馆与机构展览。她曾获得许多奖项,包括“德意志联邦共和国功绩勋章”。作为战后第一批进入卡尔斯鲁厄与慕尼黑美术学院学习的女学生之一,里斯汉姆于 1972 年毕业。她自1983 年起任教于帕德博恩大学,并自2006 年起担任文化研究学院副院长。


户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客
多萝西娅·里斯汉姆 Dorothea Reese-Heim
密封字体系列
Versiegelte Schriften SeitenblickeFliegende Zeichen Schwarm | 2022
书籍 , 石蜡,蜡笔,丙烯 Book,Paraffin,Wax crayons, acrylic
48x35x5cm


户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客
多萝西娅·里斯汉姆 Dorothea Reese-Heim
密封字体系列
Serie der versiegelten Schriften - Satzspiegel Flattersatz Stapel unten links nach oben rechts  | 2005
石蜡,纸张 Paraffin, Papier
29,5 x 20 x 5,5 cm



阿尔弗雷多·阿塞托(Alfredo Aceto)托是一位跨学科艺术家,其创作包含影像、装置、摄影、文字和雕塑,主要聚焦于身体和他个人传记。区别于他者的雕塑,影像与声音,他构建出悬浮于虚构与现实之间的空间。环境即是生活所及,在那里可以找到一种忧郁、人为的时间修改和图像饱和。他制作的作品如同某种痕迹,是构建空间的功能性元素。个人与集体时间线间模糊的界限表达了时序抑或历史事件被操纵的方式。时间线,而不仅仅是时间本身,正是阿尔弗雷多·阿塞托深层的痴迷。涉及故事如何被叙述,他的展览总是在寻找一种平铺直叙以外的叙述性的突破。


他的作品曾多次于国际展览中展出,包括巴黎DOC!、罗马 Museo Pi-etro Canonica、米兰 Museo del 900、日内瓦Centre d’Art Contem-porain de Genève、圣加仑 Kunst Halle Sankt Gallen或格拉卢斯 Kuns-thaus Glarus。2019 年,他获得了 Leenaards 基金会的Leenaards 文化资助。2022 年,他获得巴塞尔瑞士艺术奖提名。阿塞托曾在洛桑州立艺术学院(ECAL)和洛杉矶山区艺术学校(MSA^)学习,目前在洛桑艺术学院(ECAL)任教。



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阿尔弗雷多·阿塞托 Alfredo Aceto

嘴巴里的铅笔 Bocca con Matita | 2024

青铜,油画颜料 Bronze, oil paint

17 x 5 x 3.5cm



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阿尔弗雷多·阿塞托 Alfredo Aceto

嘴巴里的铅笔 Bocca con Matita | 2024

青铜,油画颜料 Bronze, oil paint

17 x 5 x 3.5cm




陈丹笛子(Chen Dandizi)的作品涉及视频、装置、摄影和文学等多种形式,用独特的视角揭示了关于自然和人类景观的私人瞬间洞见,并将这些瞬间所揭示的更大社会结构和个人心理展现出来。她运用自然界的意象,创造叙事和情感的纽带,将我们的混合现实引入更加深入的探索之中。陈丹笛子的作品通过缓慢而深入的方式,将关注点放在那些容易被忽略的事物上, 诗意地探究了不确定性作为当代生活的基本状态,探索了人类学家安娜·洛文豪普特·辛格所指出的,不可预知的相遇和这种脆弱状态不仅有能力转变我们,而且有能力重新塑造我们。

陈丹笛子的作品曾在柏林时代美术馆、上海双年展城市项目青策计划、深圳城市 / 建筑双年展、连州摄影节、OCAT 深圳、北丘美术馆、Para Site、匹兹堡大学弗里克美术馆、墨西哥国家数字文化中心、户尔空间、常青画廊和广州画廊等地展出。她曾于 2020 年入围了第八届华宇青年奖。陈丹笛子于 2015 年毕业于广州美术学院油画系。



户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客

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陈丹笛子 Chen Dandizi

秘密和南部森林的夜晚Secrets and nights in the southern woods | 2023

木盒、丙烯、声音(存储于 USB)纸张、陶、釉料、拾得物、纯金箔

仿真植物、蛾子、红土、不锈钢钥匙圈、环氧树脂、碎石匣钵泥

(分别带有纯金箔、金属、草木灰、红土、玻璃、贝壳和珍珠高温燃烧过的痕迹)

Wooden box, propylene, sound (stored in the USB), paper, ceramics, glaze, pick up objects, pure gold foil, simulation plants, moths, clay, stainless steel key ring, epoxy resin, gravel saggar mud

(respectively with pure gold, metal, plant ash, clay, glass,

shells and the trace of pearl after high temperature combustion)

木盒绘画部分| Wooden box drawing parts:36 x 48 x 10 cm

拾得物装置部分| Picked up part device:66 ×19×10 cm

音频| Audio:1’30”





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GALERIE THOMAS SCHULTE

托马斯·舒尔特画廊



自1991年成立以来,托马斯·舒尔特画廊一直把自己的专注力放在鼓励、支持和维持从20世纪60年代发展至今的国际概念艺术的杰出且鼓舞人心的艺术地位。


托马斯·舒尔特画廊——在2000年之前被称为弗兰克·舒尔特画廊——是德国统一后在柏林开始营业的第一批画廊之一。它很快就以其精心挑选的展览项目而闻名,这些展览项目不仅仅展出了参展艺术家的革新且发人深省的作品,并且为处于柏林复苏的艺术界的国际先锋艺术家创造了一个平台。



Since it was established in 1991, Galerie Thomas Schulte’s ongoing focus has been placed on nurturing, supporting, and sustaining outstanding and inspiring artistic positions in international conceptual art spanning from the 1960s to the present.


Since 2006, Galerie Thomas Schulte has been seated in the landmark nineteenth-century Tuteur House in Berlin-Mitte. The prominent tripartite display window of the gallery’s nine-meter-high Corner Space was added to the building in 1913 by Hermann Muthesius, a famous early pioneer of German architectural modernism and founder of the association Deutscher Werkbund.



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玛丽娜·亚当斯 Marina Adams

16x12_170 | 2023

水粉和蜡笔画在 Arches Aquarelle 纸上

Gouache and crayon on Arches Aquarelle paper

40.6 x 30.5 cm / 16 x 12 in

框架尺寸 framed dimensions

59 x 49 x 2.6 cm / 23 1/4 x 19 1/4 x 1 in



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安吉拉·德拉克鲁兹 Angela de la Cruz

层叠式 - 小号(红色/艳粉色)Layers - Small (Red/Brilliant Pink) | 2019

布面丙烯和油彩 acrylic and oil on canvas

70 x 50 x 20 cm

27 1/2 x 19 3/4 x 7 7/8 in



户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客

胡安·乌斯莱 Juan Uslé

叶片Lobulo | 2019

帆布上的乙烯基分散体和干颜料 vinyl dispersion and dry pigment on canvas

46 x 31 cm

18 1/16 x 12 3/16 in



户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客

理查德·迪肯Richard Deacon

闪光、爆炸、撞击 8 Flash, Bang, Wallop 8 | 2018

上釉陶瓷 glazed ceramic

13 x 12 x 8 cm

5 1/4 x 4 3/4 x 3 1/4 in






关于户尔空间   

About Hua International 


户尔空间(Hua International)是一家位于柏林与北京两地的当代艺术画廊,展览、出版和公共项目致力于跨学科及行为表演的艺术实践。画廊专注于发展与艺术家长期动态的合作关系,以其地理上的两地性为依托,扩展艺术家及其作品在迥异文化背景下的展览和接受。


以 XC.Hua 为名,经历了两年实验艺术策展项目运营积累后,花笑婵于2020年8月正式更名成立了户尔空间(Hua International),并在北京798艺术区、柏林历史悠久的当代艺术中心之一麦卡托庭院分别设立空间。在常驻两地空间之外,户尔空间也在国际知名的艺术博览会展示其艺术家作品。


Hua International is a contemporary art gallery located in Berlin and Beijing whose exhibitions, publications, and public programming supports cross-disciplinary and performative artistic practices. The gallery focuses on developing long-term relationships with its represented artists and leverages its geographic bilocation as a means to critically expand how their work can be presented and received in radically diverse cultural contexts.

After two years curating the experimental art and performance project XC.Hua, Xioachan Hua founded Hua International in August 2020 and inaugurated the new gallery with spaces in Berlin’s historic Mercator H?fe and Beijing’s acclaimed 798 Arts District.


户尔空间|北京当代·艺术博览会 2024|展位D9 崇真艺客
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