迷宫中的画家--埃尔·格列柯上

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Exhibition layouts El Greco. A painter in the labyrinth

斯奇皮奥内是 20 世纪 30 年代罗马画派中最痛苦、最富有诗意和激情的画家，他的文章是有史以来对埃尔-格列柯最激烈的批评之一。我们可以指责斯基皮奥内缺乏独创性，因为他对埃尔-格列柯的评价与今天所有人的评价如出一辙，也可以指责他几乎是一时冲动写出的文章，但不能说他在谈论一位比他早三百年的艺术家时，没有从内心深处感受到他所写的东西： "对我们来说，埃尔-格列柯是一位空想家，他的绘画颠覆了我们的思想，教堂里充满了宗教梦魇，他将形象升华，将其转换，将其带入一个虚幻的世界，混淆了两种元素，在画面中以同样的力度描绘了一切。他笔下的人物是凝固了可怕的触觉现实的幽灵；他笔下的人物是薄薄的网格，因为它们没有尽头。神性人物的无形之美使人变形，使人堕落，给人以警示。"

埃尔-格列柯是一位用尽了所有形容词的画家，他的每幅作品都像是幻觉，每一幅画都是一次旅行。因此，每一次展览都是一次盛会。埃尔-格列柯是很难让人厌倦的艺术家之一，当有关于他的展览时，人们通常会做出积极的评价，因为人们会被他的漩涡、虚幻的色彩、大胆构图中的幽灵所吸引。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 Exhibition layouts El Greco. A painter in the labyrinth

埃尔-格列柯展览的策展人胡安-安东尼奥-加西亚-卡斯特罗和帕尔马-马丁内斯-布尔戈斯-加西亚，《迷宫中的画家》展览在米兰皇宫大厅展出至 2024 年 2 月 11 日。埃尔-格列柯是一位引人入胜的画家，他们需要一个引人入胜的展览，一个风景优美的展览，一个让观众目瞪口呆的展览。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 Exhibition layouts El Greco. A painter in the labyrinth

展览汇集了大量有代表性的作品，并在这些作品周围进行引人入胜的布置，如科拉多-安塞尔米（Corrado Anselmi）设计的布置，虽然有些曲折，但却引人入胜。展览标题中的 "迷宫 "既是他一生沧桑的寓言，也象征着他绘画的复杂性，当然还有多梅尼科斯-西奥托科普洛斯的克里特岛出身，他被称为 "埃尔-格列柯"，西班牙文和意大利文的绰号似乎是对欢迎他的两片土地的概括。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 Exhibition layouts El Greco. A painter in the labyrinth

Exhibition layouts El Greco. A painter in the labyrinth

展览的开始介绍了年轻的多梅尼科斯-特奥托科普洛斯（即埃尔·格列柯）离开故乡来到威尼斯开始绘画，他曾在东正教圣像中接受过西方风格的训练。环礁湖是埃尔-格列柯在意大利的第一站，他于 1567 年抵达威尼斯，并立即开始欣赏威尼斯名家的作品，尤其是丁托列托的作品，他从一开始就帮助埃尔-格列柯确定了自己的绘画方向。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客

El Greco, Triptych of Modena, recto

(ca. 1567-1569; oil on panel, 37.4 x 55.6 cm; Modena, Galleria Estense, inv. R.C.G.E. 8095)

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客

El Greco, Triptych of Modena, recto

(ca. 1567-1569; oil on panel, 37.4 x 55.6 cm; Modena, Galleria Estense, inv. R.C.G.E. 8095)

署名为 "Cheir Domenikou "的莫德纳三联画就是这方面的早期范例。这是埃尔-格列柯在短短 37 厘米内创造的奇观：在祭坛画中央的隔间里可以欣赏到《骑士加冕的传说》，这幅画已经是一幅充满激情的作品，天使们紧紧抓住从天堂射来的光束，地狱般的怪物在底部，西斯托战胜了死亡，为跪在他面前的骑士加冕，这象征着与邪恶势力作斗争的 "基督战士"。这幅三联画的背面可以看到圣母领报的场景，这幅画没有那么狂热，但已经预示了埃尔-格列柯艺术后来的发展。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 El Greco, Adoration of the Magi

(c. 1568-1569; oil on spruce panel, 44 x 51.3 cm; Madrid, Museo Lázaro Galdiano, Library, inv. 04056)

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 El Greco, Annunciation

(c. 1572-1576; oil on canvas, 107 x 94 cm; Barcelona, Fundació Julio Mu?oz Ramonet)

在下一个展厅，参观者实际上是跟随埃尔-格列柯来到威尼斯：来自伊拉克利翁克里特岛历史博物馆的《基督洗礼》小碑，以及来自巴塞罗那胡利奥-穆尼奥斯-拉莫内特基金会的大型《圣母领报》，与马德里蒂森-博内米萨博物馆的同类作品放在一起，让人想起摩德纳祭坛画中的相关场景，揭示了更多的西方模式。何塞-雷东多-奎斯塔（José Redondo Cuesta）在目录中将《基督的洗礼》描述为 "一位初涉西方艺术的画家--尽管已经三十多岁--沉浸在文艺复兴时期新艺术准则的复杂学徒生涯中的第一幅艺术'迷途'作品"。多梅尼科斯-西奥托科普洛斯，作为一个后天习得的威尼斯人，他以威尼斯的方式作画：他的和弦中还没有素描，构图由一种几乎已经是乳白色的色调来调节，耀眼的光线笔触，尤其是在窗帘上，看起来几乎像铬金属，使画面更加生动。”

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 El Greco,Annunciation

(c. 1576; oil on canvas, 117 x 98 cm; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza)

在《圣母领报》中，构图的原型是丁托列托，而色彩则是提香式的，但埃尔-格列柯这一阶段艺术中不变的帷幔的彩虹色却像是委罗内塞的作品。在我们面前的这位画家还没有完全发展出自己的构图自主性，因此更愿意遵循环湖大师们的教诲，尽管他已经试图进行实验并改变他的参照点，这件作品是在画家搬到罗马时绘制的（事实上：这些作品可以追溯到他最终搬到西班牙前不久）。我们可以合理地推断，艺术家是在 1570 年抵达罗马的，因为当时最伟大的微型画大师、克罗地亚人朱利奥-克洛维奥（Giulio Clovio）在那一年写了一封信，请求红衣主教亚历山德罗-法尔内塞（Alessandro Farnese）帮助接待一位刚刚抵达乌尔贝的 "蒂蒂亚诺的年轻坎迪奥托弟子"。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 El Greco, Last Supper

(c. 1568-1569; tempera on panel, 42 x 51 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale, inv. 6378)

下一部分是关于 "意大利人"多梅尼科斯-西奥托科普洛斯的，全部内容都建立在对埃尔-格列柯的作品和他的模特的作品进行比较的基础上。该部分以博洛尼亚国家皮纳科特卡（Pinacoteca Nazionale）收藏的小幅《最后的晚餐》开始（这是画家唯一已知的以此为主题的作品，而且其形式对于此类圣像题材而言也是绝无仅有的），该作品与丁托列托工作室的一幅作品一同展出：通过比较，我们可以发现其中的共同点（以中央的桌子和围绕桌子的人物为中心的构图，某些人物的姿态，例如使徒在扶住桌子时惊讶地从凳子上站起来的姿态，凳子的形状，基督形象的庄严感）。

El Greco, Healing the Blind Man(1571-1573; oil on canvas, 50 x 61 cm; Parma, Complesso della Pilotta, Galleria Nazionale, inv. 201)

而他的杰作《医治盲人》是旧法尔内塞目录中记录的埃尔-格列柯的作品之一，1662 年，该作品被赠予丁托列托。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 Ambito di Marcello Venusti, Christ Crucified (16th century; oil on canvas, 91 x 58 cm; Ravenna, Museo d’Arte della Città di Ravenna, inv. OA 108)

El Greco, Christ in Agony with Toledo in the Background (c. 1604-1614; oil on canvas, 111 x 69 cm; Colección Banco Santander, inv. A-0175-I-I)

从背景上看，这幅画已经暗示了埃尔-格列柯对意大利中部模型的更新，从透视图中可以看出，这幅画对广场的门廊进行了放大。西班牙时期的作品是《痛苦的基督》，这幅作品已经表现出了埃尔-格列柯成熟期的所有特征，但它并没有忽视与米开朗基罗的比较，尤其是在布景和姿势方面。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 El Greco, Oration in the Garden

(c. 1597-1607; oil on canvas, 169 x 112 cm; Andújar, Santa María de la Mayor)

安杜哈尔Santa María la Mayor 教区的藏品《花园中的耶稣受难》也属于西班牙时期的作品：在这幅疏离的画作中，福音书中的情节就像在梦中出现一样，拉长的人物形象是埃尔-格列柯成熟时期作品的典型特征，闪烁的光芒就像划破云层的光刃，畸形的风景几乎完全没有参照物，而使徒们的帷幔几乎就像有了自己的生命。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客 Jacopo Bassano, Deposition from the Cross (c. 1590; oil on canvas, 59.5 x 75.5 cm; Lisbon, Museu Nacional de Arte Antiga, inv. 1641 Pint.)

El Greco, St. Martin and the Beggar (1597-1599; oil on canvas, 193.5 x 103 cm; Washington, National Gallery of Art, Wiedener Collection, inv. 1942.9.25)

Jacopo Bassano, Saint Martin and the Beggar with Saint Anthony Abbot (c. 1578; oil on canvas, 164.6 x 101.8 cm; Bassano del Grappa, Museo Civico, inv. 25)

出于某种原因，这幅作品与雅各布-巴萨诺的《十字架上取证》并置在一起，而华盛顿国家美术馆的《圣马丁与乞丐》（埃尔-格列柯最著名的作品之一，也是展览的亮点之一）与雅各布-巴萨诺的对应作品之间的对话，以及《圣-施洗者约翰》与阿卡德米亚美术馆的提香的作品之间的比较更有针对性。?

El Greco, Saint John the Baptist (c. 1600; oil on canvas, 111.1 x 66 cm; San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, Legion of Honor, inv. 46.7)

Titian, Saint John the Baptist (1531-1532; oil on canvas, 201 x 134 cm; Venice, Gallerie dell’Accademia, inv. 134)

《圣马丁与乞丐》是埃尔-格列柯最著名的作品之一，也是展览的亮点之一。而 Theotokópoulos 的《施洗者约翰》和提香的《阿卡德米亚美术馆》之间的比较则显得更加尖锐：埃尔-格列柯笔下的圣人不再是提香式的傲慢运动员，在绘制《施洗约翰》时可能想到了他是一个明显受苦受难、饱受摧残、体力不支的人、尽管他的身影在远处轮廓清晰可见的风景中显得庄严肃穆（埃尔-格列柯的典型风格是在作品中描绘真实的景色）。

迷宫中的画家--埃尔·格列柯上崇真艺客