刘香成：从局外人到局内人｜HEM 展览

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#南方故事艺术家采访

《三个墨镜小青年》，刘香成，黑白银盐照片，440 × 296 cm，1980（摄影 / 王宇超）和美术馆展览「南方故事」2023.12.19-2024.4.7

HEM：您还记得《三个墨镜小青年》是在什么样的情景下拍摄的吗？

刘香成（以下简称刘）：1980年，改革开放后，有一次我去云南省西双版纳傣族自治州景洪县参加泼水节，我在镇里面的马路上走，看到三个年轻人在老远的地方，我发现他们穿着很是时髦，这种帽子、衣服、衬衫还有外衣，三个都戴着一模一样的墨镜。我说：“你们三个是不是能够走再近一点，让我拍一张？”他们也没有看过这么大的相机，我就记录这一张沉默的表情。

HEM：在您最初作为《时代》周刊特派员来中国任职时，街头摄影还不那么常见。请问您当时是用什么样的方法选择拍摄对象，并和他们建立一种拍摄时放松的信任感的吗？

刘：在我一生的工作和创作中，有一件事情最重要，直到今天我还在为此努力——从美国总统到贫困地区的孩子，从中国末代皇帝的亲兄弟到阿富汗战场上的士兵，当一个摄影师拿起相机，如何能与被拍摄者建立起充分的信任？在我跟随我的摄影导师基恩·米利工作并学习的期间，他让我坚信，一个人必须深切关怀他的拍摄对象。

《可口可乐在中国恢复生产》，刘香成，喷墨印相，1981 

HEM：您常提到1976年在珠江边拍到的广州居民打太极拳的照片。从这一个看似平常的瞬间，您迅速感受到了中国时代变革的气息。近几年有再回到珠三角地区吗？有感受到新的变化吗？

刘：我因为工作关系有比较多的机会再次来到珠三角地区，这边作为南方对外开放的门户，发展的惊人速度让我咂舌。民众比起当年明显更加充满活力，随着城市生活节奏的加快，可以明显感觉到街上大家更快速的脚步，低头发送着短信或者边走边拨打电话，脸上或蹙眉或大笑着在处理他们自己大大小小的事情，每一个在行动着的人，就是城市中每一个跳动的音符。

HEM：除了中国，您也在其他很多国家进行过拍摄。请问在进入一个相对陌生的文化语境时，您如何快速而准确地抓取具有社会代表性的画面？

HEM：从2015年到2023年，上海摄影艺术中心（SCoP）一共运营了八年。可以请您谈谈运营SCoP这些年的经历吗？

刘：SCoP在这八年的时间里创办了很多具有意义且重磅级的摄影展，也连续三年获得“TimeOut年度最佳美术馆”称号。我们策划了丰富的公教、大师工作坊、专业导览和讲座分享会等活动。也确实达成了一开始的初衷，让公众在上海获得近距离与世界摄影大师交流学习的机会，同时也为中国年轻摄影师提供一个展示的平台。所以SCOP也完成了它阶段性的任务，至于之后，我相信随着中国摄影的蓬勃发展，到了合适的时机，一定会有配合相应工作的机构出现。

HEM：您在去年的采访中，提到之后计划拍摄“一带一路”上的人文，您为什么选择了这个主题？脑中现在已经有了什么设想吗

刘：从斯文·赫定（Sven Hedin）到斯坦因（Aurel Stein）、李约瑟（Joseph Needham），古往今来无数人曾探寻过丝绸之路，如今“一带一路”倡议连接中国与世界，涉及超过150个国家，逾2000家中国公司。我想将这些早期探险家的足迹为背景，记录在这条古道上生活和工作的人们的当代面貌，他们正在将“一带一路”新模式的共同目标变为现实。这些人包括支持广泛建设发展项目的中国工程师、企业家和工作者，也包括从现代技术、基础设施以及随之带来的贸易中获益的当地人。

这些照片将汇编成书，通过一幅幅活生生的肖像在历史的背景下阐述今天。我们届时将跟随早期探险家的足迹，系统地进行每一地的拍摄，若丝绸之路引导我去那里，那到了合适的时机，我就会到达那里去进行真实的记录。

关于艺术家

刘香成

1951 生于香港

1975 毕业于纽约市立大学亨特学院

       现工作、生活于北京

刘香成是自1978年以来第一位在北京任职的美国《时代》周刊和美联社的首席驻华摄影记者。其作品曾获新闻领域国际最高奖项普利策奖的“现场新闻摄影奖”（1992）、“海外记者俱乐部奖”。他也曾被评为《巴黎摄影》“当代摄影界最有影响力的99位摄影师之一”，与罗伯特·卡帕（Robert Capa）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、马克·吕布（Marc Riboud）的记录一起建构起20世纪中国在国际上的形象。

就摄影师这一职业身份来说，镜头是刘香成记录时代的工具，而他将叙事的焦点对准了一个个在时代浪潮中浮沉的人。从国家领导人到平民百姓，从举世瞩目的大事件，到司空见惯的小日常，刘香成用镜头捕捉的“决定性瞬间”，总是能够在摄影记录时代的功能之外，透出别具内涵的诗意。