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阿尔敏·莱希荣幸宣布将在2024年画廊周北京期间,呈现艺术家让-巴蒂斯特·贝尔纳代(Jean-Baptiste Bernadet)与亚力山卓·卡德纳斯(Alejandro Cardenas)的双个展「变色龙」。
阿尔敏·莱希 @ 画廊周北京(艺访单元) 展位:A07-301 展期:2024年5月24日至6月9日 北京市朝阳区酒仙桥路4号 798艺术区A07楼,3楼(A07-301)
布面油画、裱于艺术家铝框
「变色龙」展出了两位同时代画家的作品:让-巴蒂斯特·贝尔纳代(Jean-Baptiste Bernadet)于1978年生于巴黎(现居布鲁塞尔);亚力山卓·卡德纳斯(Alejandro Cardenas)1977年生于智利圣地亚哥(现居纽约)。两人都有着纯艺背景——贝尔纳代曾在法国雷恩美术学院(Ecole des Beaux-Arts)以及比利时拉坎布雷国家艺术学院(La Cambre)学习;卡德纳斯则就读于纽约的库珀联盟学院( Cooper Union),两人均于21世纪初期探索并形塑出各自的艺术风格。他们显然都曾研究过前几个世纪的绘画,如同摄影师托尔比约恩·罗德兰(Torbjorn Rodland)所言:“尽管我觉得世上的照片已经太多了,但我还依然拍照”。两位艺术家既没有因为世界上绘画数量的庞大而感到灰心丧气,也没有因为20世纪末人们普遍认为前卫运动已经结束的绘画现实而气馁。他们都有自己清晰的思路,这也引导他们走上了各自不同,但或许并不完全迥异的道路。
布面油画、裱于艺术家铝框
让-巴蒂斯特·贝尔纳代(Jean-Baptiste Bernadet)决定在抽象与具象之间的无人之地发展出其概念性、充满感官体验的绘画。艺术家表示:“我的绘画并不具象,因为它们不指向特定的时间和地点——它们相对更为广泛。但与此同时,我的作品也绝不是抽象的,而是相当具体,就像我们对夕阳或生活中某个时刻的记忆一样,保留着这些回忆独有的某种强度和光亮。”他摆脱了自己早期艺术生涯中对抽象表现主义的自动依附,开始面对更为当代的问题,按艺术家自己的话来说:“能否在不涉足个性化的、富有表现主义英雄色彩的强烈笔触之下,创作出充满情感张力的绘画?”
展览现场 | 鲁昂美术馆
他最具标志性的《赋格》(Fugues)系列是迈向这种解放的第一步,借鉴了印象派和莫奈的艺术和情感绘画技法。他为本次展览创作的所有绘画都属于他几年前开始创作的《网格》(Grids)系列,这是以保罗·克利(Paul Klee)的水彩作品作为灵感。他表示:“我希望以略有不同的手法继续发展《赋格》系列的创作过程,但我心中依然抱有相同的想法:是否能以极其有限的工具以及有限的色彩,创作出视觉上饱含无穷可能的杰作?是否能在不涉及透视、构图和层次的情况下,在画中创造出一种幻象空间?这种空间像风景一样真实,但又完全是梦幻的、不具任何自然特征的。”
亚力山卓·卡德纳斯(Alejandro Cardenas)的绘画则以另种不同的方式解决了绘画中具象特征问题。他表示:“我一直想画具象画,但不想画人。当你观看一幅肖像作品时,你的注意力会聚焦在画中的人物身上,而不是整幅画。” 因此,他的画中人物并非人类,而是类似于人形科幻生物,介于爬行动物和昆虫之间(让人联想到2017年《黑镜》第四季中名为“金属头”(Metalhead)的角色)。这些人物既不是男性也不是女性,没有眼睛或表情,但他们的身体结构与我们的身体结构相似(有着双臂、双腿等器官),并为观看者提供了投射叙事的表面。这些人形生物也让人联想到抽象的拟人化雕塑中对于人体的抽象诠释,在这里通过二维画作再次重新解读。它们本质上是没有传统身份的“通用人物”(generic figures)。他表示:“我最近在看罗贝托·马塔(Roberto Matta)的作品,我很羡慕他能够超越人类领域,真正表达出某种宇宙性且毫无牵挂的自由奔放。”
1890年,克劳德·莫奈(Claude Monet)在位于吉维尼(Giverny)所购买的庄园内设计了一处花园景观,呈现出他所喜爱的所有元素,包含花卉、池塘、溪流、日本桥、睡莲等,这片风景构成了他绘画的一种“母体”。卡德纳斯也使用类似的方式进行创作——但不同之处在于他的作品是虚构的,他创造出一个想象的世界及其居民,并以此成为他创作的“母体”。这种虚构的现实成为各种场景的舞台,将一个或多个无辨识度的通用人物置于熟悉的环境场景中。这群没有身份的生物体,赋予这些场景一种更普遍的叙事感。
在他为此次展览创作的所有画作中,卡德纳斯赋予其画中人形生物变色龙般的皮肤特征,仿佛再现贝尔纳代画中的色彩组合。“这些留白空间中的人形生物带有一丝淡淡的忧郁,我想这情绪是被我感染的。生活在过去与未来如此激烈共存的矛盾中,确实不容易。我认为所有艺术都是幻觉,接着便成为了记忆。”
文/埃里克·特罗西(Eric Troncy), 法国评论家、策展人与第戎当代艺术中心总监
让-巴蒂斯特·贝尔纳代于1978年出生于法国巴黎,现工作生活于布鲁塞尔。他于2003年获得法国普罗旺斯高等艺术学院美术硕士学位,并在2001年获得比利时布鲁塞尔高等美术学院美术学士学位。贝尔纳代的创作游走于极简主义、单色主义、抽象表现主义——姿态和色域绘画(gestural and color field)、印象派等风格之间。如同一位色彩的魔术师,贝尔纳代在自己的画中构建了充满氛围感的世界,深受大自然、外在感官知觉和心灵感知的影响。艺术家所见过的风景、个人的记忆和想象,在脑中相互作用并融合,构成了艺术家精心绘制,在抽象与风景画之间充满可能性的中间地带。贝尔纳代的作品与普鲁斯特著作中的核心概念也相呼应,与自身记忆有着密切关联,并渴望超越线性的时间体验。
亚力山卓·卡德纳斯1977年出生于智利圣地亚哥,现工作生活于纽约州。卡德纳斯2000年于库珀联合会艺术学院(Cooper Union School of Art)获得了学士学位。在成为一名全职画家前,卡德纳斯作为一名多媒介艺术家已经拥有十分成功的职业生涯,其创作包括插画、平面设计和录像作品。过去十年里,卡德纳斯曾在时尚品牌 Proenza Schouler 担任首席织物设计师与艺术总监,也是艺术集合兰辛-德雷登(Lansing-Dreiden)的创始人之一,这是一个来自纽约的跨学科艺术群体,主要创作包括音乐专辑、文学杂志以及各式艺作品。聚焦探讨卡德纳斯的艺术与设计评论也曾刊登于《纽约时报》、《Vogue》、《AnOther》等全球知名刊物。
亚力山卓·卡德纳斯 @ AR
阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)
于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。
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