克拉拉·豪斯德洛娃 Klára Hosnedlová
展览名称:Growth(生长)
展览地点:巴塞尔美术馆 Kunsthalle Basel
瑞士巴塞尔美术馆目前正在进行艺术家克拉拉·豪斯德洛娃的个展"Growth"(生长),本次展览也标志着豪斯德洛娃在瑞士的首次亮相,也是这位捷克艺术家迄今为止最为全面的一次个展呈现。
展览的重要作品包括一系列新创作的大型砂岩雕塑、用天然纤维编织而成的挂毯以及复杂而精细的刺绣作品,这些创作都延续了豪斯德洛娃一直以来对后人类中心主义的未来所展开的思辨性探索。
▲ 2024年 巴塞尔美术馆 豪斯德洛娃 Growth 展览现场
由方形混凝土板制成的人行道,有些地方不见了,露出瓦砾、碎玻璃和生锈的金属部件——豪斯德洛娃小心翼翼地将他们混合在一起,合成树脂的浑浊水坑反射着艺术馆的天窗。
这感觉有点像后世界末日,事实上,这位捷克艺术家对科幻小说情有独钟。墙上巨大的石层,带有奇怪的玻璃内含物,看起来像是外星人工制品。或者像安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的电影反乌托邦电影《潜行者》中让愿望成真的神秘陨石碎片一样。这正是“生长”展览的意义所在——对持续生长的渴望及其后果。
▲ 2024年 巴塞尔美术馆 豪斯德洛娃 Growth 展览现场
展览的标题“GROWTH”也可以指图像的生长过程:短暂的现场表演成为一系列纪录片,然后作为艺术品进入新的时间性。固定在线和织物中,嵌入框架形成的石头中,它们作为图像的地位得到巩固。每件作品都展示了人体的零碎视图,看着刺绣就像从岩石的缝隙中窥视,仿佛在观察从事一项不适合公众视线的活动的人物。这些数字似乎来自另一个时代。他们很少穿着沙色的编织服装,只在当下放置打火机和智能手机,他们用它来操纵。
▲ 豪斯德洛娃《无限》由高度易燃的亚麻废料制成
出生于1990年捷克斯洛伐克解体前不久的豪斯德洛娃详细研究了实际存在的社会主义遗产,包括无处不在的楼板、预制建筑和东欧战后电影。她用他们的静态图像作为艺术形式的模型,这种艺术形式在进步的理念方面似乎特别过时:刺绣。在数周的手工工作中,豪斯德洛娃以最细腻的色彩制作了逼真的织物,并将其嵌入到她的矿物雕塑中,就像另一个世界的景色一样。
▲ 豪斯德洛娃《无限》由高度易燃的亚麻废料制成
毛毡结构远远高于参观者的头顶,“无限”,正如该系列的标题所暗示的那样。精梳棉和亚麻纱线是在豪斯德洛娃出生的 Check Republic 的最后一家亚麻工厂生产的。斯大林强制工业化的残余,Sowjet联盟的崩溃和向资本主义的过渡,证明了另一种非线性增长,其中预定的秩序和结构化的工作流程崩溃并融合成无法控制的毛毡。
辫子的头发、网状的衣服、刺绣、亚麻绳——这些不同类型的线将展览中的作品编织在一起,并将它们与艺术家以前的作品联系起来,就像一系列刺绣肖像一样,头发在编织过程中被编织,安装在陶瓷框架上(马尾辫客厅,2018)。线和头发也代表了人体与工艺的相互联系。路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、琪琪·史密斯(Kiki Smith)和莫娜·哈图姆(Mona Hatoum)等艺术家在他们的作品中玩弄人发及其多种内涵,从超现实、怪异到亲密和色情。在豪斯德洛娃的实践中,头发是一种关怀的表达:错综复杂的辫子,它证明了人际关系和关怀,从而与杂乱无章、杂草丛生的形态形成对比。这些看起来更像是在缺乏人类热情来塑造环境的情况下生长起来的。
▲ 2024年 巴塞尔美术馆 豪斯德洛娃 Growth 展览现场
在受到恐吓但又受到奇怪保护的情况下,人们在庞大的建筑中发现了女性裸体,根据艺术馆馆长埃琳娜·菲利波维奇(Elena Filipovic)的说法,这些裸体是在复杂的过程中制作的。Hosnedlová现在亲自为她的刺绣制作模特,并让女性表演者在她的展览中以非公开方式表演。
在“生长”展览中,豪斯德洛娃展示了一个奇妙的背景,展示了一种无法定位的自然和文化,这种文化与现在相去甚远。她的装置作品提供了另一个可能是后工业世界的碎片化视图,这个世界已经抛弃了无限增长的进步理念。
我始终在探索潜藏在记忆深处的秘密。
——克拉拉·豪斯德洛娃
▲ Klára Hosnedlová manifesto of fragility – A world of endless promise 16th Lyon Biennale, Lugdunum Museum and Roman Theatres, Lyon, France 2022 ? the artist Photo ? Aurélien Mole
艺术家克拉拉·豪斯德洛娃目前生活工作于柏林,1990年出生于捷克。属于柏林墙倒塌后出生一代的她,其创作融合了科幻小说、科技以及自然世界的元素,呈现出紧张刺激又富有叙事性的场面。受“小说空间”的影响,包括上世纪60年代、70年代中欧与东欧现代主义与野蛮主义建筑的风格,将表演、雕塑以及刺绣绘画结合在一起,打造一件单一的整体作品。
▲ Klára Hosnedlová Art Basel Parcours,Basel 2021 ? the artist Photo ? Zdenek Porcal
▲ Klára Hosnedlová Untitled (from the series Sakura Silk Moth) 2021 ? the artist Photo ? Zdenek Porcal, Studio Flusser
在艺术家基于物件的大型装置中,科幻小说、先进技术及自然界的元素形成了有机结合,推动着一种象征结构的产生。豪斯德洛娃意识到建筑将在后代的未来世界里成为遗迹,因此她的艺术项目亦通过感官和触觉的物质性以及对形式的细节关注,唤起了一种“未来考古学氛围”。
▲ 豪斯德洛娃《女士的眼泪系列》2019
▲ 豪斯德洛娃《直到永远》棉线和不锈钢 环氧树脂 300×122×55cm 2022
▲ 豪斯德洛娃《无题 》(来自樱花蚕蛾系列) 棉线和不锈钢 40.5×21×4.1cm 2022
克拉拉·豪斯德洛娃通过数字摄影捕捉这些地方的氛围,然后通过手工将像素减少,将其呈现在丝线和画布上,使物体和面孔变成明暗交错的风景,溶入现场材料制成的雕塑框架之中。豪斯德洛娃的场地特定装置意识到怀旧情感作为全球文化的重要特征,并从中推导出通常相互矛盾的观念的同时性,如反思与思念、疏离与深情。
“东欧”的身份性无论是在世界局势还是艺术研究领域一直是西方世界的主流话题之一,豪斯德洛娃现今所生活的柏林正是一个激发此文化背景艺术家的沃土。
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