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艺术与营销之间---草间弥生在贝加莫展览的反思

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Yayoi Kusama with Fireflies on the water

草间弥生（Yayoi Kusama）在贝加莫拉里奥宫（Palazzo della Ragione）举办的 "Infinito presente "展览于去年 11 月 17 日开幕，将持续到 3 月 24 日。由斯特凡诺-雷蒙迪（Stefano Raimondi）策划的展览在开幕 6 个月后创下了售罄纪录，参观人数超过 9 万，被确认为这位日本艺术家在意大利本土机构展览史上的最新重要事件、这是继最近在王宫（回顾展，2020-21年）、罗马 MACRO 和 MAXXI（"现在看，永远看"，2018年和 "超越极限"，2002年）、罗韦雷托 MART（"我梦见的梦"，2009年）和那不勒斯 MADRE（"点的迷恋"，2006年）举办的回顾展之后，日本艺术家在意大利本土举办的机构展览史上的又一重要事件。与之前的作品相比，草间萤火虫（Fireflies on the water，2002 年）是草间最成功的 "无限镜室"（Infinity Mirror Rooms）作品之一，由纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）永久收藏。

艺术与营销之间---草间弥生在贝加莫展览的反思崇真艺客 Yayoi Kusama, Fireflies on the water

(2002; mirrors, plexiglass, lights and water, 281.9 x 367 x 367 cm; New York, Whitney Musem of American Art, installation at Bergamo, Palazzo della Ragione, 2023)

该展览是当代艺术节 ARTDATE 的一部分，由文化协会 The Blank 和 Palazzo Monti 在贝尔加莫市和布雷西亚市举办，在 Orobic Palazzo della Regione 大厅举行。由于其 16 世纪的建筑风格和贝加莫 Alta 的城市背景，该展厅本身就令人回味无穷。该展厅经过重新设计，以容纳一个重要而实用的螺旋形展览路线，公众可以深入其中，一点一点地发现艺术家，直至到达展览的核心，即环境装置作品《水上萤火虫》。

艺术与营销之间---草间弥生在贝加莫展览的反思崇真艺客 Yayoi Kusama, Fireflies on the Water, detail

沿着引导参观草间弥生作品的墙壁，参观者可以通过图文并茂的编年史了解草间弥生的生平：

草间弥生的童年，与家人的艰难关系（1929-1945年）
她在东京的成长岁月，以及 1952 年在家乡日本松本举办的首次展览（1948-1954年）
然后是她与乔治亚-奥基夫（Georgia O'Keeffe）的接触，以及移居美国（1955-1958年）?
最重要的是 1965 年，草间弥生在这一年开始尝试雕塑，随后又开始尝试装置和环境方面的创作，从而产生了一系列作品，这些作品的主题既有极为私密的，如艺术家对性领域的厌恶和反感，也有社会范围的，如战后美国食品的过度消费。
第一件作品《无限镜室》也是1965年创作的，它正式拉开了日本艺术家成功创作系列装置作品的序幕，这些作品对时间、空间、记忆、无限概念、重复、积累和倍增等普遍主题提出了质疑。

Yayoi Kusama, Fireflies on the Water, detail

接着年表回顾了草间弥生与卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的渊源--1966 年，丰塔纳将草间弥生秘密地介绍给她参加其首次威尼斯双年展；
1967-1977年十年间草间弥生取得的主要成就和开展的附带活动；
此外年表还提到了困扰草间弥生。的精神疾病问题--1977年，草间弥生自愿住进东京的一家诊所，目前她在那里居住和工作。
编年史的最后阶段讲述了1989年在纽约举办的大型回顾展，以及立畑昭和作为日本馆的唯一艺术家受邀参加1993年威尼斯双年展，使这位艺术家被重新发现。

Yayoi Kusama, Fireflies on the Water, detail

开放式走廊通向中央展厅，同样是用石膏板墙壁划分整个展览路线。在一名服务员和一名保安的监督下，经过短暂的等待，人们终于进入了 "水上萤火虫 "的内部：一个人进入，最多停留一分钟。当听到作品所在隔间的门在身后关上时，人们很快就会发现自己走在一条猫道上，猫道似乎延伸到一个悬浮在虚无中、以黑色为主色调的液态非环境的边缘：然而由于密密麻麻的小点灯（共 150 盏），环境并不完全黑暗，在室内六面镜子中的四面，镜子的反射被无限放大，这显然与艺术家一直珍视的水仙神话有关。由于地板上覆盖着一层水，它以自己的方式产生了镜像和视线倍增的视觉效果，而所产生的真空则被笼罩整个空间的寂静所填满。这个装置让人感觉置身于一个虚幻的维度，没有参照点和时空坐标，唯一可以确定的是那些小光源，甚至无法理解它们是由什么驱动的，也不知道它们预示着什么：它们只是存在而已。由此产生的一系列感觉、知觉和情绪，既有幸福、安宁、解放和愉悦，也有迷惑、幽闭、恐惧和焦虑。寂静和黑暗被灯光分割得支离破碎，这同样会让人联想到身处蚕茧或胎盘之中，生命的雏形刚刚点燃，正等待成形；然而与此同时，镜子又无限放大了黑暗和悬浮在黑暗中的自身形象，迫使参观者与内心的自我对峙，从而将其凝固在无限的当下。

穿过这件作品，人们最后沿着一条走廊继续前行，来到一个专门为参观者提供互动活动的小房间：参观者可以在入口处免费领取的红色和银色圆形贴纸上留下自己的参观痕迹，并将其贴在房间垂直墙壁上的任意位置。这种视觉效果就像半透明的薄片层层叠叠，似乎无穷无尽，与展览主题相吻合，有助于了解大量参观者的参与情况以及公众对展览项目的接受程度。

这一举措的目的是让公众参与进来，从而传播展览的回声，它反映了活动行业中经常出现的营销策略，旨在让参观者成为活动的主角和积极的一部分。虽然这部分体现了在展览中进行广泛转场的理念，但最后一部分似乎占用了行程中的空间，而这些空间本可以用于更深入地研究草间弥生的作品，并沦为题词、签名、图画和涂鸦的空洞恐怖，一方面，这些题词、签名、图画和涂鸦在大多数情况下几乎无法辨认，因为它们被最肤浅的表层所掩盖，另一方面，这些题词、签名、图画和涂鸦也为一些与展览主题不符的干预措施提供了空间，包括一些毫无价值的庸俗图画和涂鸦。这就造成了一个巨大的视觉大杂烩，虽然可以用一个数字（无论多么近似）来衡量参观者的数量，但却无法在参观体验所引起的情感残留上留下相关的痕迹。

Venice, 1966 - XXXIII edition of the Venice Art Biennale. Artists Yayoi Kusama and Lucio Fontana during the performance (pirate) Narcissus Garden at the Giardini della Biennale

先验的个人品味，归根结底，接受了不可避免的互动部分的妥协，并取代了参观行程所附文字中的一些语法和时间上的错误，"无限的现在 "展览最终成为一次令人兴奋的体验，让人了解草间弥生，但最重要的是亲身体验草间弥生的艺术及其在当代语境中的核心地位，并有机会亲身体验她著名的 "无限镜室"（Infinity Mirror Rooms），这在美国本土是绝无仅有的。

艺术与营销之间---草间弥生在贝加莫展览的反思崇真艺客