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艺博会｜香格纳画廊参展 JINGART 艺览北京 2024｜展位A01

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艺博会｜香格纳画廊参展 JINGART 艺览北京 2024｜展位A01 崇真艺客

香格纳画廊将于2024年5月23日至26日参加JINGART艺览北京博览会。本届艺览北京在SKP-S四层的T-10文化艺术空间举办，香格纳展位A01将呈现来自蒋鹏奕、苏畅、赵洋、孙逊、陈维、张鼎、赵仁辉这七位艺术家新近创作的作品，媒介囊括绘画、摄影、雕塑及装置等形式，围绕“身体/场域”这一主题出发，展现香格纳中青年艺术家实践与观念探索的切面。

JINGART 艺览北京 2024
香格纳展位号A01

参展艺术家

蒋鹏奕、苏畅、赵洋

孙逊、陈维、张鼎、赵仁辉

藏家预览

5/23-24 周四-五

13:00 - 20:00

公众日

5/25-26 周六-日

11:00 - 20:00

地点

北京SKP-S

四层T-10文化艺术空间

蒋鹏奕

艺博会｜香格纳画廊参展 JINGART 艺览北京 2024｜展位A01 崇真艺客

蒋鹏奕，荒凉赠予孤独的纪念碑-分子之爱，2023，收藏级喷墨打印，裱于纯铝板，钢化亚克力，100x80cm，Edition of 3 + 2AP

蒋鹏奕的作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。在最新的摄影系列《荒凉赠予孤独的纪念碑》中，艺术家将现成的铜质铸像、或者自己捏制的铜丝形象放置于化学溶液中，经历长时间的消溶与侵蚀，使之重新结晶、再生长置换成了蛮荒幻境中的“纪念碑”。与其2021年拍摄于敦煌无人区黑戈壁的大画幅系列《砾石谅解了大海》所呈现的“时间”侵蚀不同，新系列作品通过一种化学掠夺，将被赋予的形态定义为一种荣誉。化学元素间的分离与重组，不可见且不可抵御的掠夺与侵占，呼应的正是社会文化、时代记忆对“人”本身潜移默化的影响。

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香格纳上海 | 蒋鹏奕个展《太阳是鸟儿衔来的》

苏畅

苏畅，折叠，2022，石膏，麻纤维，胶，97x80x36cm

苏畅惯用石膏、麻纤维等最简单的雕塑材料进行塑造，在制作过程中又强调最直接的“手的思考”，希望能通过简洁的语言直面对于雕塑本体的讨论。“呼吸是身体和环境置换的方式，我的雕塑则用触觉和空间置换。”在苏畅的作品中，他将自身的直觉具象化，将雕塑置于典型而日常的环境之间，让他们脱离原有固定的形式重新进入阅读。

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香格纳上海 | 苏畅：让时间穿过 | 5月18日开幕

赵洋

艺博会｜香格纳画廊参展 JINGART 艺览北京 2024｜展位A01 崇真艺客

赵洋，沉默者 AB, 2024，布上油画&丙烯，200x150cm

赵洋画面的图像常常是日常稀松不起眼的小事物，画家并非倾心研究于此，而是赋予物象自己不同的理解与阐释。作为一位绘画工作者，赵洋更像导演，试图用个体的绘画语言，将记忆与叙事有机的串联起来。画面的各类图像就似各类型的演员，各尽其职的摆出种种造型，演一出赵氏风格的内心戏，种种经历、情感、历史、故事以及内心的情愫用质朴的画语娓娓道来。

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香格纳上海 | 赵洋个展“最后的人”

孙逊

艺博会｜香格纳画廊参展 JINGART 艺览北京 2024｜展位A01 崇真艺客

孙逊，“魔法星图”之鲸邦角色设定 — 赌徒与狂徒, 2023，布上油画，树脂，60x90cm

孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片，以及伴随动画诞生的一系列绘画原稿，当中涉猎的创作媒介繁多，每件原稿都可被看作构成其电影宏大世界观的一块拼图。2019年，孙逊开启了长篇动画电影项目《魔法星图》，一个由不同艺术风格史构成的定格动画。这部史诗级的电影讲述了男孩“小之”为了找寻他的本源意识而跨越六个世界的故事，每个虚构的世界分别由不同的绘画技法呈现。其中在地域“鲸邦”中，艺术家围绕布上油画和树脂材料展开了最新的探索；与此同时，孙逊正在上海油罐艺术中心进行的个展《消失的马戏团》，亦首次呈现了相关的一系列大尺幅油画作品。

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艺术家 | 孙逊：消失的马戏团 | 上海油罐艺术中心

陈维

陈维，舞池(珠), 2013，收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力，150x187.5cm, Edition of 6 + 2AP

陈维的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置，常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。“新城”和“俱乐部”是陈维自2013年着手创作的两个重要项目，其中持续十年的“新城”系列源自城市流变中的现实与想象，关于硬币系列的雕塑装置与摄影，最初发展于2012年为尤伦斯当代艺术中心的群展《ON|OFF》而作的“金属圆片”系列，后将焦点落在许愿硬币和喷水池中的无名雕塑之上；“俱乐部”则聚焦城市夜生活的起源及发展变化，“夜晚的俱乐部像是一个堡垒和出口，也像是整个社会生活中一个松弛的虚构的部分......”

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艺术家 | 陈维新书《正午俱乐部》| 刘秀仪文章《醉舟夜行》

张鼎

张鼎，漩涡#3, 2018 - 2020，不锈钢镀24k金，铜板镀24k金， UV印刷，PC树脂，油漆，玻璃，65x54x8.2cm

张鼎是在当代艺术界最为活跃的中国艺术家之一。他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作，也常举办大规模的、积极邀请其他艺术家及观众参与的视觉-音乐现场项目。此次呈现的《漩涡》系列始于2017年，艺术家使用有着深远艺术史意义的镀24k金铜板，通过蚀刻的方式在其上绘制世界上各个大型露天金矿的地理地貌。在“以金论金”、用金子绘制藏宝图的戏谑姿态之外，同时融入艺术家近年来常用的人体骨骼意象，进一步探索与人类观念、集体意识、意志冲突、权力以及心理和身体操纵有关的概念。

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艺术家 | 张鼎 & 金氏彻平：两个俱乐部 | 上海昊美术馆

赵仁辉

艺博会｜香格纳画廊参展 JINGART 艺览北京 2024｜展位A01 崇真艺客

赵仁辉，源于热量 11，2023，收藏级喷墨打印，三明治装裱，83x120cm，Edition of 3 + 1AP

《源于热量》是新加坡艺术家赵仁辉最新的影像系列，他通过热像仪捕捉城市夜间难以察觉的生命动态，“直到最近，人们还认为野生水鹿在新加坡已经绝迹了。没有人知道现在的鹿群来自哪里。” 这一系列亦以双屏录像的形式正在2024年第60届威尼斯双年展中展出。在4月刚刚揭幕的威尼斯双年展新加坡国家馆中，赵仁辉呈现了个人项目《见·森林》，以双年展主题“处处都是外人”为核心，探讨了人类社会与次生林中荒废而茂密的景观之间的微妙平衡。

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现场 | 赵仁辉《见·森林》| 2024年威尼斯双年展