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展览｜乔治·巴塞利兹：?鹰跣 Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡

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#TR展览

乔治·巴塞利兹

Georg Baselitz

鹰跣

adler barfu?

展出至 2024 年 7 月 20 日

Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特别墅

Thaddaeus Ropac 画廊萨尔茨堡空间欣然呈献乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的新作个展“鹰跣”（adler barfu?），这些艺术家于萨尔茨堡北部工作室创作的新系列绘画和水墨画以鹰为主题——这也是贯穿艺术家创作生涯的关键主题。

展览｜乔治·巴塞利兹：?鹰跣 Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡崇真艺客

“乔治·巴塞利兹：鹰跣”，展览现场，2024年，

Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡摄影：Ulrich Ghezzi

画作以触感丰富的彩色厚涂技法描绘老鹰，以姿态优雅的笔触呈现，栩栩如生地盘旋在未知空间中。它们似乎毫无重量感，悬浮在不同的蓝色背景中，其色调令人联想到老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）的作品，或如策展人安德烈亚斯·齐默尔曼（Andreas Zimmermann）描述的，像“毕加索于1920年代在布列塔尼迪纳尔创作的海滩画”。齐默尔曼是在维也纳艺术史博物馆举办的知名展览“Georg Baselitz: Naked Masters”的策展人。这些老鹰或栖息或飞行，彰显绘画时的力量感。巴塞利兹使用抹刀而非画笔作画，其笔触仿佛“中后期的伦勃朗，甚至葛饰北斋的笔墨画。[......]既细腻又有力：体现典型的巴塞利兹悖论。”

《灵魂赤足踏在西格蒙德的脚上》，2024年

布面油画

300 x 450 厘米

在两幅画作中，巴塞利兹以浅色岩蓝为背景描绘老鹰，色彩条纹网以之字形线条在画布上延伸。老鹰的眼睛以剪裁的塑料圆圈突显，这是巴塞利兹最近才采用的一种方法，其灵感来自汉娜·霍赫（Hannah H?ch）的拼贴画。

《没有矿井》，2024年

布面油画

270 x 230 厘米

展览中最大的两幅作品分别表现一对在飞行的老鹰，它们的翅膀在画布上展开近 3 米宽，规模宏大。它们在山脉的映衬下自由飞翔，直接呼应艺术家首次创作的鹰系列作品。巴塞利兹最早在15岁时创作了类似绘画，同样描绘两只鹰在群山中飞行，正如齐默尔曼所言，“巴塞利兹对这幅早期作品的重视程度可见一斑，当时他还是一名学生，而几十年来，他一再回顾这幅创作。”

《西格蒙德从维也纳贝尔加斯 19 号搬到伦敦马斯菲尔德花园 20号》，2024年

布面油画

300 x 450 厘米

自1960年代以来，巴塞利兹通过形式的创新发展，不断更新自己的创作实践，常常对艺术史和自己的广泛创作做出回应。虽然巴塞利兹的绘画技巧不断变化，但他始终围绕一些关键主题——其中最著名的包括他妻子埃尔克的肖像画——它们就像一条金线贯穿他的创作。在最近的系列中，巴塞利兹重新回到极具象征意义的鹰主题，在作品中融入广泛的历史和艺术史参考，包括德累斯顿历代大师画廊（Gem?ldegalerie Alte Meister）收藏的伦勃朗画作，其中对盖尼米得（Ganymede）展开细致的描绘——巴塞利兹从小就熟悉这幅作品。

伦勃朗

《鹰爪下的甘尼德》，1635年

油画、画板

177 x 130 厘米

德累斯顿历代大师画廊

1956 年，当巴塞利茨参观位于德累斯顿的历代大师画廊时，他一定被伦勃朗的《鹰爪下的甘尼德》（1635 年）惊艳不已。这位荷兰人对古代神话进行了完全非经典的、甚至是厚颜无耻的描绘，丰满的孩子嗷嗷地叫着，还在撒尿，这是对理想化图像传统的重大突破——原来这种事情是有可能发生的！

——安德烈亚斯·齐默尔曼

《汉娜的战争》，2023年

布面油画

160 x 110 厘米

齐默尔曼写道：“几千年来，鹰所体现的特质激发了人类的想象力”，而鹰在德国历史上作为纹章象征的重要意义，也进一步成为巴塞利兹反复审视这个主题的原因。巴塞利兹的作品几乎总是与他在德累斯顿的童年，以及随后在柏林度过的成长岁月的经历和印象紧密联系。通过重温过去的主题，巴塞利兹对绘画本身的意义展开思考。当被问及这种自我反思时，他说：“我一直致力于深入内心，我所做的一切，都是从自己内部抽离而出。”

汉斯·格奥尔格·克恩【乔治·巴塞利茨】

《鹰》，1953年

铅笔、水彩、纸本

27.7 x 38.1 厘米

展览将随附一本图文并茂的画册，其中包括安德烈亚斯·齐默尔曼的撰文。齐默尔曼是2023年在维也纳艺术史博物馆举办的备受赞誉的巴塞利兹重要展览的策展人。

即刻进入“乔治·巴塞利兹：鹰跣”展览现场

关于艺术家

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）

摄影：Martin Müller

自1960年以来，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）对全球艺术产生了非凡的影响，是我们这个时代当之无愧的重要艺术家之一。他在二十世纪下半叶为德国艺术树立了全新的形象，以回应第二次世界大战带来的创伤和悲剧，他借鉴前辈们的作品，开创了一种新的艺术词汇，同时又保持了独特而完整的个人主义。从那以后，巴塞利兹在艺术史及自己丰富的作品集中不断汲取灵感并创新绘画形式，从不让自己受某种固定风格的束缚。

巴塞利兹的职业生涯伴始终伴随着不断创新，正如他从2006年开始创作的《混音绘画》（Remix Paintings）系列一样，这个系列重新审视了他过去作品中的图像学。通过重温他自己的绘画主题并整合对艺术史的精细参考，巴塞利兹对油画本身的意义进行了反思。当被问及这种自指性时，他说道：“我一直沉迷于自己，而我做的一切都是从我自身中剥离出来的。” 在最近那些以艺术家及艺术家的妻子埃尔克（Elke）为原型创作的作品中，巴塞利兹陷入了创作的挣扎，包括面对表现方法与主观感受的不可避免、以及通过另一半展现出的自我。他还在最近的作品中用到了一种使图像转移的新技术，其轻巧、大胆和生动的色彩被认为是对罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的致敬。

2023年，为庆祝巴塞利兹的85岁生日，世界各地的艺术机构为他的不同作品举办了重要展览，其中包括在纽约摩根图书馆（Morgan Library）举办的巴塞利兹六十年绘画回顾展，该展览将在维也纳阿尔贝蒂娜美术馆（Albertina）巡回展出；在奥尔堡昆斯滕现代艺术博物馆（Kunsten Museum of Modern Art）举办的巴塞利茨作品展，该展览同时展出了安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品，这是自 1980 年威尼斯双年展以来昆斯滕现代艺术博物馆首次举办两位艺术家之间的视觉对话展。德国慕尼黑现代绘画陈列馆（（Staatliche Graphische Sammlung）、昆泽尔绍 2号博物馆（Museum Würth 2）和伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）相继举办了巴塞利兹个人作品展。艺术家在萨比奥内塔 Antichi 画廊的个展与本次萨尔茨堡举办展览的同期进行，展期至 2024 年 11 月 24 日。

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朱端丽

DAWN ZHU

（画廊亚洲区总监）