站台中国｜劳大伦个人项目 “投入具身世界”

原本我们预计的题目叫做“进入现实世界”，但劳大伦认为有些不妥，因为“我们如何知道我们的这个所谓真实的世界是真实的呢？” 所以他提出了一个词叫做“具身世界”。一个充斥着海德格尔意义上此在（Dasein）所占据的世界；一个梅洛庞蒂意义上“意识被身体所联络”的世界；换言之就是：一个我们被迫要全身心投入其中，却又处处受制于这个肉身的世界。“投入具身世界”，即是劳家辉所必须要面对的图景：将自己的个人经历，将自己所属的文化，将日常生活中的物品，全都当作一种可以被模型化的对象来看待，并因此让自己的影子可以投射（project）至它们之上。这便是具身在此的含义。

从游戏到绘画，劳大伦之所以不同于大多数屏幕视觉方向的艺术家，其特别之处在于——他并非简单将游戏画面作为一个审美对象或者趣味对象来看待并加以模仿，而是将其作为替绘画寻找新路径的契机，将之转化为一种语言和工作方法。这也是为何他的作品体现出了一种稀有的纯粹性。劳大伦的关注点不是绘画作为一件作品最终所呈现的特质是否符合某些标准——他的关注点是：自己是否找到了一种方法，可以将对象在画面上的呈现方式完美地符合自己的“认识观”。

这种“认识观”在本次展览中将以三个主题呈现在空间之中。三个主题采取了递进的逻辑：从可见的形式到更为抽象的概念，从具体元素到作品的结构。希望以此可以呈现出艺术家单纯的工作方法背后，所包含的对绘画、时空和时代的思考和感受。

一、编码（语言）

任何为我们所理解的符号都必须有其编码，或者语言，它既跟时代有关，也跟艺术家的个人风格有关。“编码”之后，才有“解码”，以及随之而来的理解和共情。铅笔的粉末、像素、像素构成的锯齿状线条、渐变的色域，一个独立的造型。在这些不同的尺度中，艺术家的劳动以及相关的时间性和物质性慢慢的浮现在我们眼前。这种复杂的智力和物质转换，体现出现代主义以来对“透明性”新的理解，也反映出物质世界和虚拟世界之间更为复杂的互动关系。

二、具身化的褶皱

劳大伦将在游戏地图中不断扩展的操作体验，转化为一种“褶皱”，强化了一种关于时间空间的隐喻性体验，我们称其为“褶皱山”。基于此，他像董其昌一样，展开了绘画中“时空”的游戏。“褶皱山”明显由不同（不相容）的形状和纹理构成，它们似乎记录着不同的时间状态和情感体验。在劳大伦不倦描绘的那些具身化的褶皱中，我们也跟随着在这些复杂的时间痕迹，攀爬或迷失于其中。

三、情感拓扑学

如何处理情感是在劳大伦的工作触及了“具身化”之后要面必然要面对的问题。它不能仅仅是一个产生过情感互动的对象，也不能仅仅是某种特定媒介承载的特定风格，这种简单的表征恰恰是劳大伦极力避免的。为了让情感可以投射到自己的语言中，劳大伦创造出了一种拓扑学式的空间手法：在保持风格的同时，又不损失现实中的那些生动的细节。情感不因棱角分明的线条、程式化的明暗关系而受到丝毫减损；相反，在这种“数字化”简陋而造成的“贫困”中，恰恰映射出情感的纯粹性。

在本次展览中，我们将看到这个从屏幕视觉为出发点的艺术家，在开启了一种影响甚众的新的绘画门类之后，又在以怎样的深度和广度推进自己的工作。在劳大伦的“褶皱山水”背后，是他的“认识观”；在他的“认识观”背后，是他的“语言观”；在他的“语言观”背后，是他在游戏的体验中悟出的“世界观”。