展览·现场 | 新写意主义——第四届中国当代艺术邀请展5月18日在西安崔振宽美术馆开幕

■西安崔振宽美术馆馆长崔迅先生主持并致辞

崔迅先生：尊敬的各位艺术家、嘉宾、还有现场的各位观众朋友：大家好！

今天是5.18国际博物馆日，西安崔振宽美术馆还有一个品牌叫水墨长安艺术博物馆，所以我们在5.18博物馆日来做这个展览活动，我觉得也有着超出我们通常美术展览的这样一个意义。

在此首先我代表崔振宽美术馆、水墨长安艺术博物馆，向各位的到来，特别是从全国各地来到西安参加展览开幕式的艺术家、批评家和嘉宾们，表示热烈欢迎和衷心感谢，也要感谢西安艺术界的同行，包括我们的孩子们来参观、参加这个展览活动。

《新写意主义——中国当代艺术邀请展》，由已故著名美术理论家、批评家刘骁纯先生与著名批评家、策展人王林先生共同策划，2017年携手组织实施的一项重要艺术活动，展览旨在积极践行文化自信，推动中国现当代艺术的发展和国际对话。已在2018、2020、2022年成功举办了三届展览和学术活动。第四届新写意主义展览去年5月开始筹备，我们邀请著名美术批评家贾方舟先生担任策展人和学术主持，提名22位艺术家参加展览，并邀请陈孝信、程征、彭德、王林、李晓峰、夏可君、杨卫、邱敏等8位批评家组成学术委员会。

我们做了一下统计，在这四届展览，8年来，我们一共邀请了78位艺术家参展，有23位批评家参与了这个展览的相关学术活动，这78名不包括多次重复参加展览的艺术家。

身为民营美术馆，我们为能创办“新写意主义”展览、为能推动中国现当代艺术的发展、构建良性的艺术生态和西安公共文化艺术事业的发展，做出积极和卓有成效的贡献而感到欣慰和自豪。借此机会向各位参展艺术家表示祝贺，向学术委员会的批评家和西安出版社的大力支持表示衷心感谢！也要借此机会感谢一直以来对西安崔振宽美术馆投入关注和关心、关怀的朋友们，表示感谢，谢谢大家！

■展览策展人、学术主持、中国批评家年会名誉主席贾方舟先生致辞

贾方舟先生致辞：大家下午好！非常荣幸西安崔振宽美术馆对我的信任，把《新写意主义——中国当代艺术邀请展》的策划这么一个重任交给了我，我自然不能怠慢，调动我自己能够调动的资源，努力完成这一届的策划工作。所以，我要特别感谢接受我邀请的每一位艺术家，他们都是我心仪的艺术家，他们能够在百忙中接受邀请，来参加这个展览，才使这个展览有了现在这样一个面貌，我感到非常欣慰。

这一次的展览是在前三届的经验基础上展开的。我把这次展览的主题确定为“相交的平行线”，是因为长期以来我形成的一个基本的观点，就是中国水墨向当代的转型，单靠水墨队伍自身是难以完成的，因为我非常清晰的看到，在当代艺术家这个系列中，有一批艺术家特别看重传统，他们自觉地从重视传统中吸收营养，在传统中寻找可以和他们衔接的一种脉络关系，在激活传统中发挥着巨大的力量。

与此同时，还有一支力量是从传统艺术向当代转型的艺术家，这两支力量形成的关系是一个要从城里冲出来，一个要从城外回归到中国的传统文脉，所以，我把这两支力量努力称之为里应外合。这个构想早在10年前，就在北京由邵戈主持的新水墨画院，以大型画册的方式实施。这一次则是通过邀请展的方式进一步践行了这样一个构想。

这届展览我把它分为四个单元，比较遗憾的是因为展厅的空间不一样，四个单元的作品不能按单元的顺序陈列，但也没有关系，你们只要看画册就会知道这四个单元构成一个什么样的系统，第一个单元是天，第二个单元是地，第三个单元是人，第四个单元是物，这四个单元天、地、人、物，构成了这个展览的全貌。所谓天-大风景；所谓地-大时代；所谓人，分两个部分：一个是作为个体的众生，一个是作为主体的女性；而物这个单元也分为两部分，一个是作为物的水和墨，一个是作为物的木作与烧造。

这四个单元前三个单元应该比较容易理解，第四个单元“物”我想做一个简单的解释，这个是根据刘骁纯先生提出来一个理论，他认为人类艺术的发展可总结为四个大的语系，一个是具象语系，一个是意象语系，一个是抽象语系，一个是物象语系，我在这个展览中，比较突出强调了物象这个语系，因为在我看来物象语系是更接近，或者更具有当代特征的语系，对于艺术家来说，经常是把“物”看成为材料、看成为媒介，但是在艺术从现代走向后现代的这个阶段的时候，物成为一个革命性的创举。

因为什么？因为艺术从具象发展到抽象是一大变革，从抽象发展到物象这一次变革被刘骁纯称之为革命性的，非常重要的变革，因为物象语系已经把抽象语系所有的关于艺术的技巧、技法、艺术所有的因素全部割掉了，只剩下物本身，物本身（即现成品）就已经是艺术了，现成品拿到展厅就是艺术品，所以这次变革显得非常重要。   

本次展览就是按照这么四个部分呈现的，艺术家分别在这四个部分中展现他们的艺术成果。

我还想说的一点就是，上一届邀请展是陈孝信先生担任策展人，他在这个台上像我一样，陈述了他的策展理念，最后反思了一下这次策展中的不足，他说这次有两个不足，一个是邀请艺术家的年龄偏大，一个是邀请艺术家中女性偏少，他这个陈述对我是一个警醒，于是我在这一次展览中特意考虑到弥补这两个不足。

所以，我在这次展览中邀请的艺术家主体都是出生在50、60、70后的，其中年龄最大的是周韶华先生，1929年生，年龄最轻的是1984年生，年龄差55岁，在这个年龄差中，比较多的是60、70后。所以从年龄比来说，比上一届要年轻一点，这要感谢陈孝信先生的提示。

还有女性艺术家偏少，在前三届都是一个事实，这一届我特意留意选择了四位女性艺术家参展，就是22位艺术家里面有四位女性艺术家，这个比例是多少，大家可以算出来，这样的话，我觉得比较适合，而且这四位艺术家都是非常有成就的、有经验的艺术家，虽然有的年龄偏小，但是他们的作品非常好，这样一些考虑，使我们的展览越来越趋近完满，当然这个展览还有很多不足，我希望大家提出宝贵意见，能够使我们这个邀请展越办越好，越办越出色。

最后，我还要感谢副馆长刘玲以及他们的工作团队出色地完成了这届展览的筹备和接待工作！感谢大家的光临，谢谢！

■展览艺术家李向明先生致辞

李向明先生致辞：尊敬的各位来宾、各位朋友，大家下午好！

策展人让我在展览开幕式上代表艺术家发言，有一点忐忑，一时不知道如何能代表大家的意愿。这个展览让我想到一位艺术学人讲的话，丰富多彩的艺术史留给当下艺术家的创作空间越来越窄，乃至无路可走，在灿烂迷人的艺术语言形式演化史中，几乎没有没发生过的，没有摸不到的。艺术的方向在何方，艺术出路在何处？特别是在全球化语境下，中国的艺术方向在何方？

“新写意主义”的提出，是不是对突破当代艺术发展瓶颈有了一种新可能？崔振宽美术馆连续四届举办“新写意主义”展，它是不是在将这种可能变成现实？是不是正在点亮当代中国艺术发展的一片星光！我忽然觉得，通过这样一届、一届的艺术展的延续，一定会承载起中国这块泥土上的艺术史意义。

因此，我作为一个参展艺术家，我感到很荣幸，我相信参加这次展览的艺术家都跟我一样，有着这样的心情，我们能不能肩负着这样的责任，能不能在未来的艺术实践中，使得这个“主义”能够高高举起？需要我们共同的智慧与勇气。

今天上午彭德老师讲得话，还在我心中翻滚：艺术家就去做艺术，不要说那么多话。所以，我用最简洁的词“感谢”来表达我们的心情！感谢策展人贾方舟老师以及学术团队的付出！感谢崔振宽美术馆及崔馆长带领下的工作团队辛苦工作！感谢一年来为这个展览付出的所有同仁及朋友们！谢谢大家！

■展览学术委员、著名美术理论家陈孝信先生致辞

陈孝信先生致辞：女士们、先生们，大家下午好！

崔振宽美术馆做了一件了不得的大事情，《新写意主义——中国当代艺术邀请展》已成功的举办了四届，我是四届“老臣”了。这是一件既功在当下，又功在未来，并必将进入历史的重要展览！

刚才听说这个展览还将继续举办，真是一件莫大的喜讯！以后的展览必将是锦上添花，同时也一定会最终结成正果。

下面我讲一件事，这个是去年的参展艺术家，第三届的参展艺术家洪耀先生，他在这里参完展，去年参展他来到了现场，在合影当中也可以找到他的身影，3月份离开西安之后，回到武汉，去年6月4日离开了我们，永远离开了我们。

这次台湾交通大学艺术空间和台湾权威的杂志《艺术家》，为他做了图文集，举办了一个回顾展。所以，我这一次代表家属，把这一次展览的成果，一本是图文集，一本是台湾出版的《艺术家》，一起赠送给崔振宽美术馆资料室，作为永久的纪念。

下面我读一下由我代笔写下的一段话：洪耀先生参加了去年开幕的第三届《新写意主义——中国当代艺术邀请展》，回武汉后不久便不幸离世，为表示对贵馆的感谢，特赠此新版的图文集和《艺术家》，以致永念，捐赠人洪耀夫人徐力田女士。策展人兼代笔人陈孝信，于初夏第四届开幕式开幕仪式。  

下面我正式对第四届老贾策划的展览，讲三句话，就是这么三句话：第一句话，把握住了中国现当代艺术发展和运行的脉络，即命门。第二句话，提出了一个既有回顾性，又有前瞻性的大水墨的策展思路。第三句话，树立了一批堪称优秀乃至卓越的案例。

总共三句话，最后加一句话，姜还是老得辣。

我即兴写下的手稿，赠送给本届策展人贾方舟先生，声明只有两个人收藏了我即兴写下的手稿，第一是王林，第二是贾方舟先生。

■展览艺术家、中国美术学院教授、上海美术学院博士生导师、罗小平先生致辞

罗小平先生致辞：首先，我要衷心感谢崔振宽美术馆主办这次展览，也特别感谢贾方舟先生给我这次发言的机会。

尽管我年纪已不小，但作为这个展览的新面孔，我不禁回想起与此次展览的渊源。90年代末到2000年初的一天，我接到了一个从北京打来的电话。对方问：“你是罗小平吗？”我答道：“是的。”他说：“我是中央美院的刘骁纯，我正在策划成都的国际双年展，邀请你参加。”当时，我正忙于办理美国的移民手续，并且对刘骁纯不甚了解，便婉拒了邀请。电话挂断后，我才在百度上查到刘骁纯的大名，了解到他在艺术理论界的卓越地位，这让我感到非常遗憾。

后来我有幸结识了敬仰已久的贾方舟先生。有一年，他在我们学校点评一个由李晓峰老师策划的年度展览时，对我的作品表示了赞赏。当时，我在台下，不敢上前自我介绍。两年前，在李晓峰老师组织的一次活动中，我终于鼓起勇气，在餐桌旁向贾方舟先生介绍了自己，并送上了一本样书，他翻阅书时认出了我的作品。

刘骁纯老师是“新写意主义”的发起者，也是这个展览的推动者，现在通过本次策展人贾方舟老师的推荐，今天我才有幸与这个展览建立了缘分与连接。

我大部分时间都在高校教书，与在座各位当代艺术的名家相比，感到惭愧。今天能在这里认识到许多著名的艺术家和评论家，像彭德老师、尚扬老师等，令我倍感荣幸。彭德老师的书和文章我早年就读过，尚扬老师的毕业创作给我留下了深刻印象，尤其是他后来的大风景作品，更是让我钦佩不已。

来之前，我对这个美术馆了解不多。谈到“新写意主义”，我曾在美国生活和执教了八年，期间看过很多国际展览。每次看到某些作品，我无需看名字或目录，就能辨别出这是中国人的作品，不论是来自中国本土的画家，还是在美国的华人艺术家。这些作品无不散发着中国人的文化基因和艺术气息。

在艺术创作中，我并没有更多的考虑艺术的当代性问题。我始终坚持用真情实感去观察现实生活，用自己的能力表达对生活的爱与恨、苦与乐。我相信，骨子里那种文化传承的基因，必然会在我的作品中显现。我们生活在当代，并用当代的思维和审美进行审视和思考，必然具有当代性。虽然我们不断学习西方艺术，努力标新立异，我们都无法改变自身的文化的特质。

我对写意并不十分精通，尤其是水墨艺术。然而，我相信在我的作品中一定已经蕴含了写意的语言和精神。今后，我将继续努力，再次感谢大家的聆听，谢谢！

彭德先生致辞：各位朋友，感谢参展的艺术家，感谢我的老友方舟兄、孝信兄，还有我的同事程征先生策划了这个重要的展览。新写意展办了四回，一回比一回好。它应该长久地办下去，成为西安画坛的一张名片。西安是写意艺术的重镇，崔振宽美术馆是重镇中的重镇。它有这个义务，也有这个能力办好这个展览。

崔振宽美术馆每年还承办“终南意象艺术展”，同“终南论坛”形成平行关系。终南论坛讨论终南文化的历史、现实和未来。世界上有三大文化山脉：托罗斯山脉、阿尔卑斯山脉、终南山脉。托罗斯山脉孕育了两河流域的文明；阿尔卑斯山脉沿亚得里亚海东西两岸的两条余脉孕育了希腊文明和罗马文明；终南山脉孕育了中国农耕文明。按唐诗和唐代墓志，终南山脉东端是东海，也就是黄海，那里有秦始皇在山东日照营建的东大门－琅琊台；西端是西海，包括地中海、波斯湾、黑海、里海。终南山脉是丝绸之路主干线之南的山脉，简称南山。三条山脉是连在一块的，中间尽管有海峡和平原中断了，但是风水学讲究“势断气不断”。奇怪的是，三大山脉孕育了完全不同的三种文化形态，一是基督教文化板块，一是伊斯兰教文化板块，一是儒教文化板块。基督教板块政教分离，伊斯兰世界政教合一，中国的宗教受制于朝廷。这种巨大的差异一直延续到今天。终南意象展涵盖自然景观、历史景观、人文景观以及古代、现代和未来一切既成的或期待中的文化主题。终南意象展在崔振宽美术馆办过几届，我们希望它最终能将中国一线艺术家一网打尽，同时延伸到国外。这两个活动都是西安美院学科建设项目，将来会陆续邀请各位艺术家参展。谢谢大家！

 开幕式现场 

 展览现场 

开幕式当天上午展览学术委员、参展艺术家，以及各艺术机构、院校的艺术家、学者百余人，共同参与了第四届新写意主义学术研讨会。研讨会内容后续推出，敬请期待。