现场｜纽约艺术家塔拉·多诺万 Tara Donovan 新作个展 探索CD光盘等日常材料纪念碑性

佩斯画廊 · 纽约

西25街540号

塔拉·多诺万

Tara Donovan

Stratagems

2024.05.03 – 2024.08.16

佩斯画廊纽约旗舰空间正在呈现塔拉·多诺万（Tara Donovan）的新作展“Stratagems”，呈现一组全部由拾得和改造CD光盘制成的图腾柱状雕塑，展览将持续至8月16日。本次展览开幕适逢纽约弗里兹艺博会（Frieze New York）期间，编舞家金·布兰特（Kim Brandt）于展厅内带来现场表演，以别样的形式丰富展览内容。

塔拉·多诺万以其基于过程和系统的雕塑、装置、绘画和版画作品而闻名，她经常探索日常材料和物品的护身符属性，从纽扣、泡沫塑料杯、铅笔和别针到现成的屏幕和弹簧玩具。多诺万的作品借鉴了极简主义和后极简主义的形式语言，既大量使用这些非传统材料，将它们转化为视觉上令人眼花缭乱的艺术品，同时又不抹杀它们作为日常生活物品的基本属性及其应用历史。通过积累、聚合和迭代，她将材料转化为变形的艺术作品，试探人类感知的可能与局限。

Installation view

Tara Donovan: Stratagems

540 West 25th Street, New York, NY 10001

May 3 – August 16, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

本次展览是多诺万与佩斯合作的第11次个展，也是自2021年以来多诺万在纽约举办的首次立体雕塑展。展览位于画廊空间的七楼，可以通过巨大的落地窗俯瞰切尔西的天际线。多诺万的垂直雕塑作品全部构建于混凝土底座之上，由一摞摞CD组成，高度从7英尺到10英尺不等。这些作品为光盘这一人们司空见惯的媒介注入了新的活力，照射在画廊空间里的自然光将它们进一步激活。

Tara Donovan

Stratagem II, 2024

CDs

271.8 cm × 39.4 cm × 39.4 cm

Tara Donovan

Stratagem XII, 2024

CDs

205.7 cm × 61 cm × 61 cm

Tara Donovan

Stratagem XIV, 2024

CDs

234.3 cm × 63.5 cm × 63.5 cm

根据一天中的不同时间以及观众的视角，作品的折射表面会呈现出一系列的光学效果。多诺万的这批最新雕塑不断变幻，仿佛拥有生命，直接回应了观者身体在空间中的存在，反映了她对感知细微差别和材料变化之间关系的浓厚兴趣。与此同时，这些作品还邀请观众思考如何将一种曾经用于存储和传输数字信息的过时媒介转变为一种身体体验的棱镜。

Installation view

Tara Donovan: Stratagems

540 West 25th Street, New York, NY 10001

May 3 – August 16, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

在展览开幕当日，编舞家金·勃兰特（Kim Brandt）与六名舞者进行现场表演。勃兰特的表演与多诺万的作品相互呼应，并对展览中的雕塑作品加以改编，通过乐谱的积累，邀请舞者探索螺旋生成运动。勃兰特曾在纽约MoMA PS1美术馆、纽约雕塑中心（Sculpture Center）、芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago）及其他众多机构展出过自己的作品，她的创作实践将身体作为一种动态材料，不断与特定的时间和空间关系进行回应。

此外，塔拉·多诺万的最新个展“聚合”（Aggregations）正在美国康涅狄格州格林威治的布鲁斯博物馆（Bruce Museum）雕塑厅（Sculpture Gallery）展出，展览自2024年月12日持续至2025年3月9日。多诺万的展览作品《Untittled》（2014）规模宏大，由数以万计的丙烯酸棒精心拼接而成。艺术家在作品中探索了“累积相同物体”或“聚合体”的叠加效应——她将材料层层叠加，使部分和整体之间的视觉区分变得复杂。最终的作品以一种近乎有生命的存在栖息在展厅中，令人联想到矿物或石化植物。

Tara Donovan
Untitled, 2014
acrylic and adhesive
Courtesy of the Artist and Pace Gallery
Photo: Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

关于艺术家

塔拉·多诺万

Tara Donovan

1969年出生于美国纽约法拉盛区

塔拉·多诺万在二十多年来持续创作了大量装置、雕塑和绘画作品，利用日常物品探索积累和聚合的转化效果。艺术家目前生活、工作于纽约布鲁克林。

多诺万以其对创作过程的执着而著称，她善于利用物体固有的物理特性，将其转化为能产生独特感知现象和大气效应的作品，从而赢得了广泛赞誉。通过识别和利用通常被忽视的普通大众产品的物理特性，多诺万创作出了空灵的作品，挑战了我们的感知习惯和成见。她的艺术作品气韵独特，与罗伯特·欧文（Robert Irwin）和詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等“光与空间”运动艺术家的理念不谋而合，而她对费力和现场反应方法的承诺则使她与后极简主义和过程艺术家，尤其是伊娃·赫塞（Eva Hesse）、杰基·温索尔（Jackie Winsor）、理查德·塞拉（Richard Serra）和罗伯特·莫里斯（Robert Morris）等人联系在一起。

Tara Donovan

Untitled, 2015

Slinky?s

248.9 cm x 792.5 cm x 2.5 cm, approximately

? Tara Donovan

1999年获得弗吉尼亚联邦大学艺术硕士学位后不久，她在华盛顿科科伦艺术馆的Hemicycle画廊举办了首次大型美术馆个展。21世纪初，多诺万在Ace画廊（纽约、洛杉矶）举办了她的首次大型画廊展览，并展出了一系列现场反应装置作品，成为了其代表作。在著名的作品中，最引人注目的是《移植》（Transplanted，2001）、《星云》（Nebulous，2002）和《雾气》（Haze，2003），多诺万分别只用柏油纸、苏格兰胶带和饮料吸管，就创造出了光线、色彩、半透明和质感丰富的史诗般渐变效果。尽管材料是人造的，但多诺万的作品往往具有生物形态的特质，让人联想到从雾气与岩层，到蘑菇菌类、石笋等一系列自然景观。她的《殖民地》（Colony，2000）等其他作品则暗示了城市的无序扩张，寓意着人类在这个世界上留下的印记——“人类世”。

Tara Donovan

Colony, 2005

pencils

10.2 cm × 345.4 cm × 288.3 cm

? Tara Donovan

Tara Donovan

Untittled (Styrofoam Cups), 2003/2008

styrofoam cups and glue

installation dimensions variable

? Tara Donovan

随后，多诺万陆续于全球著名博物馆机构举办了一系列个展，包括克利夫兰当代艺术博物馆（2003）、加州大学洛杉矶分校哈默博物馆（2004）、伯克利艺术博物馆（2006）和圣地亚哥当代艺术博物馆（2009）等。在2007年的个人项目“塔拉·多诺万在大都会”（Tara Donovan at the Met）中，她将一圈圈金属聚酯薄膜胶带簇拥成一张闪烁的网，在纽约大都会艺术博物馆的几面墙上蔓延开来。艺术家重塑了极简主义的命题，要求观众在空间中穿梭，上演了一场变幻莫测的现象学邂逅。次年，她在波士顿当代艺术学院举办了首次大型展览，随后又在印第安纳波利斯艺术博物馆、密尔沃基艺术博物馆和帕里什博物馆举办了其他个展。

Installation view of Tara Donovan at the Met

Untitled (Mylar) (detail), 2007
Mylar and glue

96 in. x 10 ft. x 1/2 in
? Tara Donovan, courtesy Pace Wildenstein, New York
Photo: Dennis Crowley

2005年，多诺万加入佩斯画廊，并在一年后举办了新作展（Tara Donovan: New Work），这是她在画廊的首次大型个展。在该展览中，她创作了大型装置作品《无题（塑料杯）》，将塑料杯堆叠在一起，形成了令人联想到海浪或连绵起伏的山丘的奇妙地形。近年来，多诺万使用Slinkys弹簧玩具、苯乙烯卡片和别针来创作有框架的壁挂作品，其触感表面通过光学效果而变得生动。她的作品介于素描、绘画和浮雕之间，她的两个系列《素描（别针）》和《构图（卡片）》是抽象作品，与她用相同材料创作的巨型雕塑作品直接对话。这些作品延续了艺术家对平凡物品进行实验的严谨过程，同时拓展了雕塑与身体、空间和时间相关的可能性。

Installation view

Tara Donovan: New Work

Mar 11 – Apr 22, 2006
New York, Pace Gallery

Photography courtesy Pace Gallery

多诺万曾获得多个奖项及荣誉，包括著名的麦克阿瑟基金会“天才”奖（2008）和首届考尔德年度奖（2005）等。十余年来，众多博物馆都举办过多诺万的个展，包括圣地亚哥当代艺术博物馆（2004、2009）；密苏里州圣路易斯艺术博物馆（2006）；纽约大都会艺术博物馆（2007-2008）；波士顿当代艺术学院（2008）；印第安纳州印第安纳波利斯艺术博物馆（2010）；密尔沃基艺术博物馆，伊利诺伊州（2012）；路易斯安那现代艺术博物馆，胡姆勒拜克，丹麦（2013）；Arp Museum Bahnhof Rolandseck，雷马根，德国（2014）；帕里什博物馆，纽约，美国（2015）；朱庇特艺术乐园，爱丁堡，苏格兰（2015）；丹佛当代艺术博物馆，科罗拉多州，美国（2018）；以及芝加哥大学斯玛特艺术博物馆，伊利诺伊州，美国（2019）。她的作品被印第安纳波利斯艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆等重要机构收藏。

Tara Donovan

Stacked Grid, 2020

plastic

276.2 cm × 365.8 cm × 365.8 cm

? Tara Donovan

Tara Donovan

Layered Screen Drawings, 2020

ink on paper

127 cm × 223.5 cm

? Tara Donovan