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莉莉·基米尔 「荒野与海岸」 @ 阿尔敏·莱希 - 纽约|特里贝卡 展期:2024年5月7日至6月15日 361 Broadway
纽约,10013 周二至周六:早11点至晚7点
正在展出|阿尔敏·莱希 - 纽约
「荒野与海岸」
2024年5月7日 — 6月15日
莉莉·基米尔持续在其所开创出的某种抽象画领域不断精进,但“精进”一词似乎也并不完全贴切。这种精进、发展或甚至是“研究”——这个词的中立性是刻意为之的。基米尔跳脱了潮流的旋涡:其作品中既不透露个人经历也不讲述生活故事,更不诉诸于那把能打开所有关乎现实生活的神话和过往事迹的万能钥匙——个人身份(这可比英国维多利亚时代小说《米德尔马契》中一直试图整合所有世界神话的牧师卡苏朋(Rev. Casuabon)还更为无意义)。但如果我们持续尝试以维多利亚时代小说视角出发,没有什么比已经死亡的事物更能离奇地充满生命力,比如吸血鬼德古拉、科学怪人弗兰肯斯坦以及一个满是不安灵魂的荒诞世界。基米尔对追求马蒂斯所谓的艺术——那美丽的单人沙发——并不感兴趣,但万万不可忽视马蒂斯,这样不仅不对,也很无礼。因此她没有那样做。论奢华、宁静和欢愉(Luxe, calme, et volupté,马蒂斯创作于1904年的作品 )的前提下,基米尔的作品虽奢华甚至是充满感官体验,但并不平静。
基米尔作品的艺术脉络是众所周知的战后绘画历史:抽象表现主义(Abstract Expressionism)。然而,她与第一代和第二代抽象表现主义画家们的作品并不相似,不同于那些经常流连忘返于纽约雪松酒馆(Cedar Tavern)和第十街的艺术家群的中流砥柱。在如此典型被归类为“阳刚”和“硬汉”的流派里,许多男性艺术家倒是不怎么具有“男子气概”。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock):一个歇斯底里,有着各种明显或被压抑,并且戏谑或讽刺性表达“同性倾向”的男性。弗朗茨·克莱恩(Franz Kline):虽讨喜但却有着赝品疑虑。这些行动绘画和美国绘画的典范们并不是普通人,这点也毫不意外。他们是自我创造的,充满妥协、失败且绝望的男子气概化身,但这样的评价似乎有些低俗。在这个如孕育兰花般炽热的地带中,真正的硬汉是女性们:李·克拉斯纳(Lee Krasner)、琼·米切尔(Joan Mitchell)、伊莱恩·德·库宁(Elaine de Kooning)与格蕾丝·哈蒂根(Grace Hartigan)。她们都依循着可被视为女权主义先锋的麦克白夫人的后路去性别化。或许这样说更加合适,许多现代女性画家更是她们最有生命力的接班人,包含:朱莉·梅赫图(Julie Mehretu)、塞西莉·布朗(Cecily Brown)、杰奎琳·亨弗莉斯(Jacqueline Humphries)、劳拉·欧文斯(Laura Owens),以及基米尔;她们抵制粗俗、又或是已然被过度消费且了无新意的身份意识形态的创建与存在。她们拒绝、不接受并抗争着对女性艺术家的性别化。
正在展出|阿尔敏·莱希 - 纽约
「荒野与海岸」
2024年5月7日 — 6月15日
基米尔的许多绘画作品都透露出强烈甚至压倒性的物质性。这里不得不再次提到马蒂斯,我们真的配不上他,但那个豪华的单人沙发又或是宽大座椅,充满压迫性且“强大”(用这个我们承认愚蠢但依然经常喜爱运用的词)。一场彩色的浪潮、地震般的巨大裂缝、颜料的海啸与尘埃风暴:如此多多元多变的气候环境,而且经常是恶劣天气。但在艺术中,灾难比那些室内装潢的风景画和《室内世界》杂志带给人更加深刻的轰动,掀起的是一种崇高之感。
正在展出|阿尔敏·莱希 - 纽约
「荒野与海岸」
2024年5月7日 — 6月15日
崇高与美感都会引发一种令人臣服的状态,这种状态常常伴随着迷失的可能性。这些感受让人迷茫,并让人失去目的。在《关于崇高与美的观念起源的哲学探究》中几个提及情色内容的章节,埃德蒙·伯克(Edmund Burke)描述了观看美女身体的体验:他写道,这就像是“一个处处是危机的迷宫,眼神飘忽不定令人目眩神迷的移动,因为不知道该定睛何处,或者该它被带向何方。”伯克还在这本书中写道“任何在某种程度上能激起痛苦和危险的想法的事物,也就是说,任何在某种程度上令人恐惧的或者与可怕物件有关的,或能激起类似于恐惧的事物,都可以说是是一种崇高源头;也就是说,这些能触动产生心灵所能感受到的最强烈情感……当危险或痛苦过于迫近时,便无法提供任何乐趣,只是纯粹的恐惧;但在一定的距离和某些特定修正下,便可能带来确切的乐趣,正如我们在每天生活中所经历的。”
文/David Rimanelli,艺评家

莉莉·基米尔肖像,2022年 / ? 莉莉·基米尔 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影:Charles Roussel。
莉莉·基米尔 @ AR








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