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正在展出 | 里森北京 | 克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 个展「月相」

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正在展出 | 里森北京 | 克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 个展「月相」崇真艺客

Installation view of Christopher Le Brun: Phases of the Moon, Lisson Gallery, Beijing, 18 May – Autumn 2024 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

里森艺术家克里斯多夫·勒·布伦

个展「月相」

里森画廊北京空间

2024年5月18日至2024年秋季

克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 在里森北京的个展「月相」中呈现的一系列全新绘画，重新向观众介绍了常见于艺术家早期实践的具象元素。作为画家，在二十世纪晚期关于选择抽象还是具象的道路上，勒·布伦选择信赖自身的直觉与视觉经验，在二者间持续创造丰富的对话。过去十年中，他发展出了具有浪漫主义及象征主义的抽象风格：“尽管曾因缺少表现物而若有所失，但我也渴望我的作品是形式的、抽象的——从而是自足的。最理想的状态便是作品能拥有独立于我的价值。”

Installation view of Christopher Le Brun: Phases of the Moon, Lisson Gallery, Beijing, 18 May – Autumn 2024 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

在展出的五件作品中最显而易见的具象形象是《月相II》中的月亮形象。尽管《月相II》呼应了勒·布伦具象绘画的根基，但是他的用意并不是重施故伎，而是在实践中秉持着他具象绘画的根基，根据想象、回忆和反思继续他的创作。

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Installation view of Christopher Le Brun: Phases of the Moon, Lisson Gallery, Beijing, 18 May – Autumn 2024 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

本次北京展览的主题也可以理解为“叙事性抽象”(Narrative Abstraction)。勒·布伦表示：“对一个艺术家而言，在抽象绘画中总是有着内容。这些绘画不仅仅只是一种形式操练，当中总有故事。”其中的内容总是在绘画过程中自然而然地出现——艺术家有可能会因为一些细节想起了一些事情，或者是记忆涌现，而他将这些记忆中的画面呈现到画布上。“绘画和想象都总是在具象的边缘徘徊。”

《月相II》

Phases of the Moon II

Christopher Le Brun, Phases of the Moon II, 2023. Installation view of Christopher Le Brun: Phases of the Moon, Lisson Gallery, Beijing, 18 May – Autumn 2024 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

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Christopher Le Brun, Phases of the Moon II (detail), 2023, Oil on canvas, Overall: 201 x 554 x 4 cm, 79 1/8 x 218 1/8 x 1 5/8 in ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

“画中交替出现的冷暖光线令白昼与黑夜的更迭变得具象。月亮的意象可以追溯到我最早的油画作品，从那时起，它便时常在我的创作当中反复出现。月亮是最令人魂牵梦萦的自然象征之一，迷人却又庄严——只可意会，难以言表。绘画之于我是一个开放的、容纳万物的过程，在这个过程中，月亮总会和其它主题一起，从记忆和想象中浮现。长期的思考也让我作品中月亮的形象越来越深邃，每个之间都蕴含了一丝细微的差异。这种变化与深化是漫长岁月中潜意识的产物。为什么有些意象能一直长存画中，是什么引导它们反复出现？或许是年少时的朝气和纯真让曾经鲜活生动的经历自此扎根，在往后的余生中成为我们心中指引前路的长明灯塔。”

《远方》

Lontano

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Christopher Le Brun, Lontano, 2023. Installation view of Christopher Le Brun: Phases of the Moon, Lisson Gallery, Beijing, 18 May – Autumn 2024 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

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Christopher Le Brun, Lontano (detail), 2023, Oil on canvas, Overall: 200 x 643 x 4 cm, 78 3/4 x 253 1/8 x 1 5/8 in ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

这幅绵密悠长的三联画的标题出自作曲家捷尔吉?利盖蒂 (Gyorgy Ligeti) 于 1967 年创作的作品。在这首管弦乐作品中，不同节奏的旋律层层交叠，营造出一种冥想的氛围，不断累积、重合，最终融为一体。《远方》(2023) 也采用了类似的手法来构建意象。画中浅色部分渗透出的片刻抒情、虚空和平静，与插曲般的浓郁暗色和狂乱神韵形成鲜明对比，所有色彩都呈现出抽象领域中罕见的叙事感。作品标题“Lontano”在意大利语中意为“遥远”或“在远方”。

《一月则刚》

January Just

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Installation view of Christopher Le Brun: Phases of the Moon, Lisson Gallery, Beijing, 18 May – Autumn 2024 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

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Christopher Le Brun, January Just, 2024, Oil on canvas, Overall: 160.5 x 401 x 4 cm, 63 1/4 x 157 7/8 x 1 5/8 in ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

与《远方》一样，这幅大型画作的全景式布局打破了单一的视觉效果，强调时间之于观看体验的重要性。虽然作品意在传达纯粹的视觉效果，但其形式赋予了它加长版编曲的特质。绘画结构和材料带来的紧迫感让人联想起20世纪初勋伯格、德彪西、伯格和斯特拉文斯基等作曲家的音乐中首次出现的开放与封闭、有调与无调的状态。画布上下两端截然不同的深度，令编织出内容单独或成群地在整体构图中汇聚。多层颜料的涂抹和反向节奏的使用，令画作表面形成错综复杂的质感，体现了艺术家巧妙细密的处理手法。

《长廊》

Promenade

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Christopher Le Brun, Promenade, 2023. Installation view of Christopher Le Brun: Phases of the Moon, Lisson Gallery, Beijing, 18 May – Autumn 2024 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

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Christopher Le Brun, Promenade, 2023, Oil on canvas, 160.7 x 200.7 x 3.5 cm, 63 1/4 x 79 x 1 3/8 in ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

“我出生在英国南部的海港城市，小时候，每到周日我父母都会带我去海边散步。我的一侧是城市景观，代表了现实和生活；另一侧是大海，它代表了现实和生活以外的事物，即生活中未知。当我在创作中面对空白的画布时，就像我面朝大海那样，面对着不同的可能性。”英文“promenade”意为供人漫步的步道长廊，大多是在海边，既可用于观景又自成一景。所谓艺术，就是在蕴涵着无限可能性、如海洋般通透 (却不空洞) 的画布边漫步徜徉。游走在这道长廊上，绘画实践如同撒下一张渔网或垂下一条鱼线，然后看着、等着、盯着，观察究竟会出现什么。艺术家期待捕捉到三两个形状或是某种色彩，能带来意味悠长的感觉，甚至偶尔能彼此交融，创造出我们称之为图像的画面。

《潮汐》

Tidings

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Installation view of Christopher Le Brun: Phases of the Moon, Lisson Gallery, Beijing, 18 May – Autumn 2024 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

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Christopher Le Brun, Tidings, 2023, Oil on canvas, 130 x 140 x 4 cm, 51 1/8 x 55 1/8 x 1 5/8 in ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

“1990年代中期，我在英格兰西南部的萨默塞特郡有一个工作室，那里是一片由草地和沼泽组成的广阔低洼平原，视野开阔，周围没有树篱，只有静谧流淌的小河和水渠。冬天，平原大部分面积被水覆盖。我的工作室坐落在一个古代遗址之上，只比洪水位高出几英尺，所以我略感焦虑地看着潮汛在浓云压境的雨幕下慢慢地、浅浅地、宽宽地逼近。这里的自然现象十分壮丽，薄雾浓雾交织弥漫，难以穿透。同样，即使没有下雪，极端的霜冻和严寒也会让大地呈现出皑皑莽莽的雪白景象。《潮汐》(2023) 并非风景画，却具备了风景画的气韵。”

关于克里斯多夫·勒·布伦

Christopher Le Brun ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Maureen M. Evans

自1980年代以来，克里斯多夫·勒·布伦爵士 (Sir Christopher Le Brun) 便是享誉世界的画家，他的作品形式主要包括油画、版画和雕塑。他于2011年至2019年担任英国皇家美术学院 (Royal Academy of Arts) 的院长，时至今日仍是英国艺坛举足轻重的人物。2021年，勒·布伦被授予骑士爵位。2023年初，他的两件重要作品分别被伦敦泰特美术馆和深圳当代艺术与城市规划馆收藏。勒·布伦对作画的手法和色彩的运用拥有高超的驾驭能力，常从他对艺术史和更广泛的领域的深刻理解中获取灵感，包括视觉、音乐和文学。在直觉和视觉想象的引导下，艺术家始终认为绘画本身拥有诗意并从其中感受到乐趣，而这并不需要额外的理由和证明。

Christopher Le Brun, Installation view, 2019, Lisson Gallery, Shanghai ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

出于对绘画形式的探索，勒·布伦近期的实践经历了以单个画板创作为主，到以多个画板组合出大型画作的转变，包括布面油画、三联画和大规模多模块画作等，以此尝试突破抽象画作的限制。勒·布伦对绘画过程的高度关注，及其或揭露或掩饰的戏剧性张力，一直是他作品的核心特征，这种关注得以让在作画所有阶段所呈现的抽象或具象元素结合起来。

正在展出 | 里森北京 | 克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 个展「月相」崇真艺客 Christopher Le Brun, Dance Bibliography III, 2021, Oil on canvas, 130 x 151 x 3.4 cm, 51 1/8 x 59 1/2 x 1 3/8 in ? Christopher Le Brun, Courtesy of Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布伦1951年生于英国朴茨茅斯，他曾在斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习。在他的艺术生涯早期，曾两次获得约翰·摩尔绘画奖 (1978, 1980)，且在1980年参展威尼斯双年展，并于1982年在柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆参加了轰动一时的著名展览「时代思潮」(Zeitgeist)。他近期的个展包括里森画廊，伦敦 (2022)；当代艺术与城市规划馆，深圳，中国 (2021)；红砖美术馆，北京，中国 (2021)；里森画廊，上海，中国 (2019)；里森画廊，伦敦，英国 (2018)；南安普顿艺术馆，英国 (2018)；沃夫森学院，剑桥，英国 (2018)；和新艺术中心，威尔特郡，英国 (2010) 等。

Installation view of 'Transcendence and Rén Jiān' at MoCAUP, Shenzhen, 5 August – 19 September 2021 ? Christopher Le Brun. Courtesy MoCAUP and Lisson Gallery. Photography by Kin

勒·布伦于1990年至1995年曾任泰特理事；于1996年至2003年任英国国家美术馆理事；于2000年至2005年任杜尔维奇美术馆理事；于2003年至2016年任皇家绘画学院创始理事；2012年至2019年，他任英国国家肖像馆的理事。勒·布伦在2000年被选为英国皇家美术学院的第一位美术教授，2011年至2019年担任英国皇家美术学院院长，是自第一任院长乔舒亚·雷诺兹爵士之后的第二十六任院长，并且是自1878年的罗德·雷顿之后最年轻的院长。

Installation view of Christopher Le Brun, 'Momentarium', Lisson Gallery, London, 6 July - 20 August 2022 ? Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

勒·布伦的作品被众多大型博物馆收藏，包括泰特美术馆，伦敦，英国；现代艺术博物馆，纽约，美国；大英博物馆，伦敦，英国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦，英国；休斯敦美术馆，美国；新南威尔士美术馆，悉尼，澳大利亚等。勒·布伦的公共雕塑作品包括在伦敦博物馆的《结合 (马与两张圆盘)》(Union (horse with two discs))，位于针线街伦敦证券交易所的《城市之翼》(City Wing)，以及在泽西圣赫利尔码头区的维克多·雨果纪念碑。