展览推介（东湖馆）| 千秋雪——曾海波山水作品展

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展览时间

2024年5月17日-5月28日

展览地点

深圳美术馆（东湖馆）B展区

主办单位

深圳美术馆

学术主持

陈向迅  丘挺

策展人

李蓁

《千秋雪》，是海波给自己个展的命名，清雅而深邃，是“寒林”与“雪景”的交响诗话。海波喜爱水墨叠嶂中的韵味天成，强调笔力纵横中的意趣独到。展览风貌充实而完整，体现了海波近几年山水画创作中，自我风格的追求和建立，个性语言的品质和完善。

海波画画的题材，主要还是集中在中国传统山水画的一个特殊表现内容：“寒林”。寒林作为一种传统山水画中的特定形象，从五代李成的集寒林之大成，一直到明代的文征明仿寒林等等，在中国山水画史上，这个题材是历代文人经常描绘的主题。这种“寒林”样式能够源源不断地被传承下来，说明这是一种在不同时代文人画士所在意的内心关照，是寓意于具体形象中的物我相融。

展览现场

然而，海波作为一个生活在大都市的当代青年画家，在现在这样一个高度数字化和智能化的社会环境中，继续从这个非常传统的寒林题材中，寻找到自己的心思和路径，明确一种自我表现语言的建构和方向，这是需要一种胆量和见识的，更需要一种智慧和眼力。因为这个题材经历了不同时期名家的传摹解构，已经演变成了画史上的经典样式。在宋元明清的山水画中，对寒林的描绘已经是样式丰富而程式完整。作为一个当代的作者，如何在这个题材内容中画出一片自我的天地，这是面对传统时需要的一种勇气，是非常难得的。

从展览的作品中可以看到，对寒林主题的内涵理解，应有一种与传统和自然相通互动的心灵感悟，对寒林的形象表现，必须具有形式语言上的把握和应变能力。因为寒林这个题材是被历代文人反复描绘的对象，所以追求“寒林”的意趣里面，必定有一种内在的精神意义，必定存在着品格的归类和提升，最终是支撑着历代文人画家的情感需求和境界定位。海波在寒林这个题材的背后找到了一种在传统样式中的寄情和依托，在与传统对话的思考中，尝试当代指向的语言转换如何实现。这种寄情与依托仍然是从画意格调的塑造中，上升为一种人格塑造的追求，指向和转换是一种人文素养的内在要求，这是寒林山水背后需要去表现的内涵意义和意境品格。

当然，能支撑起寒林作为主题创作的另外一个很重要的方面，是需要一种具有个人风格的表现语言来实现的。海波这几年在寒林题材的创作当中，对表现语言的一些探索和研究还是非常具有个性特色。在如何把握寒林的气象萧疏，烟云清旷的意境上，是以厚重而不失灵动的笔墨技巧来表达自己的心手相应，从画中古木窠石的精细刻画，到画外追求同一主题中的不同构思的内省。海波并没有离开传统寒林山水这种基本的表现语言和形式构成，但又从这种基本的传统范式当中，拓展自己的一些个性语言的表达方式，逐渐形成了一种自我风格语言的确立。从展览的这些画面上都可以看到海波的用心之处，比如把一个传统的寒林形象进行放大，取其局部而强化视觉效果。或者是把一个传统寒林形象的不同组合进行扩展重构，强化山石层次，形成一种较为广阔而又重叠的寒林山水，画面从平远疏朗走向了高远幽深。从小景的一树一石到大山大水的群峰丘壑，这些都充分地突出了寒林这一题材的孤冷淡泊、荒寒清寂的意象在不同山水情境中的表现。海波在画中的努力，说明从传统的继承到当代的开拓，首先是需要具有扎实的传统功力，然后是当代意义上的值价判断。

展览现场

在这个展览当中，所呈现出来更可喜的是《千秋雪》所带来的雪景山石和枯木大树重构的组合，这在寒林的冷峻孤寂的气息中，展开了对雪岭千里的清远寂静的写意。正如海波自己说的：“这次展览是续寒林主线，以雪景为主调；雪，作为文化意象和精神象征，是千年不变。”从展出的大幅山水中，扑面而来的是水墨氤氲的渲染和浓笔重墨的勾画，品味一种荒冷疏野的寒林情景，感悟一种幽人空山的冰雪气象。寒与雪，林与山，两者不同的形象刻画，不同的品格表达，归于内心的冲淡，溶于笔墨的劲健。

《千秋雪》是海波又一个新的起点。

陈向迅

中国美术学院中国画学院资深教授、博士生导师

2024年5月12日

缘于志趣，结识海波，转眼之间快十年了。海波真诚，好学善思，在央美硕士毕业后，又考取了中国美院攻读博士。海波是一位进取型的专业山水画家，技法娴熟，构图古雅，落笔果断，近作所表现的寒林静水意境，格调非凡，逐成其古意而当代的独特的语言风格。

海波的寒林静水意境，以寒冷和宁静为基调，通过运用冷色调、抑制明暗对比和变化的墨色来营造出寒林的氛围。画面中的树木常常覆盖着白雪，水面平静如镜，寂静无声。

海波的画作，空灵和纯净，注重烟雾、空气、水面的流动和渲染，强调画面的虚实、深浅、迷离，善用墨色，创造出浓淡、远近、温变的效果，增强了画面的原始气息和纯净感。

海波所构之景幽深、远离凡尘，通过大胆构图和粗犷的线条，结合远近不同的墨色——近景树木山石施以浓墨，施淡墨则以表现远山的起伏和绵延——成功营造出深邃的空间感，为抵达宁静和力量提供了无限空间。

展览现场

海波着意营造出寒林静水的意境，其中自然与人文元素相互融合。他十分注重保持提炼山水的原始形态和自然之美，自然与人文的结合，使画面更具生活气息，展现出浓郁文人画的韵味。        

天不言而四时行，地不语而百物生。海波的这次展览，以寒林雪景为创作主线，围绕寒林、寒山、寒士为主题。引用杜甫“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”里“千秋雪”为展览题目，所呈现出来的寒林静水意境，以其寒冷、宁静、空灵和幽深的特点，潜移默化的将自然界的柔和、人文的情感和自我感受的表达结合到了一起。我一直认为，艺术作品背后隐然站着艺术家自身，要能将笔下山水赋予优雅的气质和高贵的灵魂，离不开慎初、慎独、慎微。借此展成功开幕之际，衷心祝愿海波越来越好。

叶建强

中国美术学院中国画学院资深教授、博士生导师

2024年5月7日

山水画曾是中国传统里最重要的文化记忆，它是无数国人的精神寄托之地，灵魂安居之所。无论时局是岁月静好，还是板荡不堪，山水画都抚慰了一代代中国传统文人焦渴不安的心灵，让他们对天地，对万物，对生命，获得了新的体悟与领会。

现代社会的节奏纷乱繁忙，自然风景亦被新技术生产方式所瓦解破坏，人愈发需要寻觅一处身心休憩的家园。如果外在自然已不可修复，身处钢筋水泥森林中的人，便更加渴念山水画的庇护与慰安。这绝非一般意义上的“望梅止渴”，而是在我们的精神深处早已埋藏着关于山水画的记忆，因此我们不时会渴望着山水的滋养。

尽管中国传统文化屡遭劫难，以致导致文脉断层，但仍有孤独的艺术家坚持以山水为一生之志业，并最终一门深入，得见天地之大美。他们赓续山水之文脉，投入绝大多数精力，为自己，也为他人营构可游可居的山水桃源。曾海波便是其中的佼佼者。

展览现场

曾海波醉心山水创作，在中央美院与中国美院一南一北两大美院求学，受诸多名师亲炙，再加上他个人的天资禀赋，最终在山水之道上登堂入室。京城花家地的自由开放气象，与杭州西湖湖畔的兼容并包，令曾海波饱受熏染，受益匪浅。

清代沈宗骞《芥舟学画编》云：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方之山水，蕴藉而萦纡，人生其间，得气之正者，为温润和雅，其偏者，则轻佻浮薄。北方之山水，奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者，为刚健爽直，其偏者，则粗厉强横。此自然之理也！于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”曾海波出生在洞庭湖畔的潇湘，后又北游京华，并在中国美院攻读博士学位。南北文化的融合，使曾海波的山水画兼得南北的优长。他的山水冶温润和雅与奇杰雄厚为一炉，南派北宗的优点都被他转化在画面之中。

曾海波的笔墨所到之处，都往往打开一个独特而丰富的画面。画面中林木山石的生机焕发，构成和谐圆融的整体。即便画面看起来奇崛险阻，涂抹纵横，但内在却拥有无限的生命力。因为，曾海波深明山水是精神的载体，他的精神世界与山水画作共生共养。曾海波对老庄有很深的体悟，能于荒寒中见生机盎然。他绝非一味追求平淡，而是在奇崛中微露才气横溢，在看似狼藉的地方得和谐。水与墨的交融，构成氤氲化生的境界，令人叹赏不已。

笔墨技巧之外，是个人心性的成长。曾海波的山水展现的是一个深厚传统的新生与变异，是青年一代艺术家对山水文脉的珍重与护持。他一步步耕耘，愈来愈接近山水世界的无限风光，也不断营造出新的山水境界。

李蓁

湖南省美术家协会会员，深圳美术馆馆员

2024年5月12日