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安迪?沃霍尔_以创造达到永恒 | 国家美术·关注

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安迪?沃霍尔_以创造达到永恒 | 国家美术·关注崇真艺客

▲Andy Warhol, Dollar Sign, 1981, Acrylic and silkscreen ink on canvas, 90 x 70 inches (228.6 x 177.8 cm) ? 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

安迪?沃霍尔 Andy Warhol

展览地点：高古轩香港画廊

生活不就是一系列不断重复变化的图像吗?

——安迪?沃霍尔

高古轩香港空间正在呈现展览「安迪?沃霍尔的悠悠长影」，将持续展出至6月22日。此次展览由曾任职于匹兹堡安迪?沃霍尔博物馆的洁西卡?贝克（Jessica Beck）为画廊筹划，带来安迪?沃霍尔（Andy Warhol）的重要画作、摄影作品及影片，亦同场展出了与他同代和新生代艺术家的作品，探究沃霍尔对文化的深远影响。

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▲2024年《安迪?沃霍尔的悠悠长影》展览现场

这些艺术家包括德里克?亚当斯(Derrick Adams)、尚?米榭?巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)、乌尔斯?菲舍尔(Urs Fischer)、南?戈丁(Nan Goldin)、道格拉斯?戈登(Douglas Gordon)、亚历克斯?伊斯雷尔(Alex Israel)、村上隆、理查德?普林斯(Richard Prince)、纳撒尼尔?玛丽?奎恩(Nathaniel Mary Quinn )、斯特林?鲁比(Sterling Ruby)，以及曾梵志。

▲比佛利山庄高古轩的总监杰西卡·贝克（Jessica Beck）坐下来讨论安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1963年的三幅早期画作

沃霍尔是二十世纪最多产的艺术家之一，他的作品因其巨大的多样性而更具持久力。在 40 年的时间里，他不断重塑自己的创作实践，从 20 世纪 50 年代的私密绘画，到 20 世纪 60 年代以名人、消费品和灾难为主题的标志性丝网印刷波普绘画；从 20 世纪 70 年代的社会精英肖像，到 20 世纪 80 年代的摄影、电视节目和合作项目。沃霍尔的艺术遗产为众多当代艺术家提供了灵感。

▲Andy Warhol, Multicolored Marilyn (Reversal Series), 1979, Acrylic and silkscreen ink on canvas, 18 x 15 inches (45.5 x 38 cm) ? 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Ed Mumford

沃霍尔的画作《Silver Liz [Studio Type]》（1963 年）、《Mao》（1972 年）和《玛丽莲-梦露》（1979 年），以及他拍摄的电影《Screen Test of Donyale Luna》（1965-66 年），重新定义了与当代风格、权力和名人相关的肖像画。此外，《Brillo Box》（1964 年）和《Dollar Sign》（1981 年）将商业设计和金融偶像带入了美术领域，而他的《Flowers》（1964 年）和《Shadows》系列（1978-79 年）则引入了新的抽象模式。

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▲Andy Warhol, Four Marilyns (Reversal Series), 1979- 86 Acrylic and silkscreen ink on canvas, 36 /z2 x 28 inches (92.7 x 71.1 cm) ◎2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

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▲Andy Warhol，Self-Portrait in Fright Wig, 1986, Polaroid, 3 3/8 x 4 1/4 inches (8.4 x 10.8 cm) ? 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Ed Mumford

艺术不怕复制。

——安迪?沃霍尔

安迪-沃霍尔（1928-1987 年）的艺术概括了 20 世纪 60 年代到 80 年代的纽约。通过模仿大众传媒、广告和名人文化中人们熟悉的美学，沃霍尔模糊了他的作品与激发其灵感的世界之间的界限，他所创作的图像就像其来源一样无处不在。

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▲Andy Warhol，Piss Painting, 1978 Urine on gesso on canvas, 78 x 194 inches (198.1 x 492.8 cm)

沃霍尔在匹兹堡郊区的工人阶级家庭长大。他的父母是斯洛伐克移民，他是家中唯一上过大学的人。1945 年，他进入卡内基理工学院（现卡内基梅隆大学），主修图像设计。毕业后，他与同班同学菲利普-珀尔施泰因（Philip Pearlstein）一起搬到了纽约，并在《Vogue》、《Harper's Bazaar》和《New Yorker》等多家杂志找到了稳定的商业插图画家工作。在整个 20 世纪 50 年代，沃霍尔作为商业艺术家取得了事业上的成功，多次获得艺术总监俱乐部和美国平面艺术学会的表彰。1952 年，他在雨果画廊举办了自己的首次个展，展出了根据杜鲁门-卡波特的作品创作的素描；三年后，他的作品首次参加了现代艺术博物馆的群展。

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▲Andy Warhol, Silver Clouds, 1966 Silver mylar, helum, and air, Dimensions variable

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▲Andy Warhol, Self-Portrait, 1964 Synthetic polymer paint and sllkscreen ink on canvas, 20 x 16 inches (50.8 x 40.6 cm)

1960 年是沃霍尔多产职业生涯的转折点。他根据漫画和广告绘制了第一批作品，用投影仪将原始图像放大并转移到画布上。1961 年，沃霍尔在百货公司 Bonwit Teller 的橱窗中展示了这些手绘作品，包括《小国王》（1961 年）和《星期六的大力水手》（1961 年）；1962 年，他绘制了著名的《金宝汤罐头》（Campbell's Soup Cans），共 32 幅独立画布，每幅画都描绘了不同口味的罐头汤。不久之后，沃霍尔不仅开始借用印刷媒体的题材，还开始借用印刷技术。他采用丝网印刷技术，创作了邮票、可口可乐瓶、运输和装卸标签、美元钞票、咖啡标签等网格图案，将图像分解为基本的图形组件。

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▲Andy Warhol《Campbell's Soup Cans》1962

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▲Andy Warhol《Green Coca-Cola Bottles》1962

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▲Andy Warhol作品

他们总是说时间会改变事物，但实际上你必须自己改变它们。

——安迪?沃霍尔

1963 年，沃霍尔在东 47 街建立了工作室，该工作室后来被称为 “工厂”，是艺术家、模特、表演者和社交名流的文化中心。他的核心圈子包括他的超级明星们，他们在他的工作和社交生活中都扮演着重要角色。沃霍尔对 “成名 ”这一概念很感兴趣，他开始丝网印刷名人和公众人物的图像，从玛丽莲-梦露和猫王到杰奎琳-肯尼迪和毛泽东。为了扩大自己的创作实践和文化影响力，他制作了唱片（The Velvet Underground & Nico），创办了杂志（Interview），并拍摄了一些前卫电影，如《切尔西女孩》（1966 年）、《吹箫》（1964 年）和《帝国》（1964 年），这些电影已成为地下流派的经典之作。

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▲Andy Warhol工作室

1968 年，瓦莱丽-索拉纳斯（Valerie Solanas）开枪射杀了沃霍尔，使他与死神擦肩而过。此后，沃霍尔进入了一个更加低调、孤僻的时期，主要从事委托创作，为不同的赞助人绘制肖像画，同时也重温早期作品的主题。随后，他开始对抽象画产生新的兴趣，先是创作了《氧化》（Oxidations，1977-78 年），让朋友和熟人在涂有金属颜料的画布上小便，后来又创作了《罗夏》（Rorschach，1984 年）和《伪装》（Camouflage，1986 年）。

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▲Andy Warhol《Oxidations》1978

到了 20 世纪 80 年代初，沃霍尔以新的活力开始跨媒体创作，在 MTV 主持半小时节目，出版书籍，并与让-米歇尔-巴斯奇亚、弗朗切斯科-克莱门特和基思-哈林等年轻艺术家合作。他的抽象系列作品与回顾达芬奇杰作的大型作品相得益彰：他用丝网印刷了《蒙娜丽莎》（1503 年）的图像，并创作了几幅《最后的晚餐》（1495-98 年）的巨幅油画。沃霍尔将艺术史参考资料、抽象图案和大众媒体完美结合的能力，为艺术家的角色设定了新的标准，永久性地模糊了商业艺术和美术之间的界限。

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