广东美术馆白鹅潭馆区依托丰富馆藏 系列大展续写南方映像

备受瞩目的白鹅潭大湾区艺术中心（以下简称“艺术中心”），已正式对外开放。作为艺术中心的重要组成部分，广东美术馆的新馆白鹅潭馆区的亮相也为广东美术馆带来新的发展空间和机遇。 

以展示广东文化形象、弘扬岭南文化的重要窗口的广东美术馆，建成于1997年，是首批国家重点美术馆之一，也是一所集收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六大功能于一体的现代多功能艺术博物馆。 

目前，广东美术馆已拥有藏品4万余件（套），形式涵盖中国画、油画、版画、雕塑等传统类别和装置、影像等当代作品，是华南地区最重要的美术收藏研究基地；创立了“广州三年展”“广州影像三年展”“广州设计三年展”“GDMoA年度艺术家学术提名展”等具有国际影响力的学术品牌项目。 

白鹅潭大湾区艺术中心

此次广东美术馆的新馆白鹅潭馆区以“新时代·新跨越——广东美术馆新馆系列大展”（2024.5.1-10.31）拉开了大幕，系列大展由广东美术馆馆藏为基础，从20世纪上半叶中国美术开始讲述，直至“城市链：风起南方的艺术实验大展”、“未来花园——当代公共艺术展”全面展示近现代中国美术与广东美术的发展历程，以及“博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”等共八个展览，21个展厅集合700余位艺术家的近千件作品，为广东美术馆迄今规模最大的系列展。 

作为本次系列大展的总策划，广东美术馆馆长王绍强表示：“以白鹅潭馆区的开馆为契机，着力在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫，推出更多高质量的精品展览，推动粤港澳大湾区文化繁荣和中外文明交流互鉴。”

广东美术馆的新馆白鹅潭馆区 

以岭南文化视角

回眸新时代中国美术史 

在本次系列大展中，有七大展览是以广东美术馆近30年的收藏为基础，并借入中国美术馆、中国国家博物馆等单位和艺术机构的馆藏经典。“系列展以广东美术馆馆藏为主，并通过借展呈现出一个更全面的视角。此次展览是一次基于馆藏研究的梳理，不仅是‘晒家底’，也是一个查漏补缺的过程。”广东美术馆研究策展部负责人吕子华说，“馆方自主策展和外部团队策展并行，希望每次都有本土策展人参与，毕竟白鹅潭新馆是立足于广东的机构，想发出广东的声音。未来老馆和新馆将在内容上做区分，也希望与香港和国际艺术机构有更多的合作。”

在五楼展厅展出的“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”聚焦上世纪初。齐白石、林风眠、黄宾虹、高奇峰、高剑父、陈树人、潘天寿、傅抱石、李可染、关山月、黎雄才、黄胄等一批近现代中国画坛大师的精品佳作都将齐齐现身。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 黄宾虹作品

西学东渐的风潮伴随着中国文化的发展，深刻影响到中国美术的进程。而近现代中国美术的传承与演变，正是深深地扎根于民族觉醒时期丰富多样的土壤中。美术界开始探索如何用艺术的力量回应现实，当传统的艺术形式已无法满足时代的需求，他们以不同角度的艺术实践将中国美术推向现代化。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 傅抱石作品 

展览从中国传统绘画的继承和改良、西画的引入与传播、新兴木刻与广东版画三个板块呈现这个阶段重要的艺术家及其作品。处于中国最开放前沿的广东画坛，在经历中西方文化冲突、融合的复杂过程中，逐渐形成了国粹派、融合派等百家争鸣之格局。 

林风眠则提倡现代艺术，他积极推行美术运动，投身创造代表时代的新艺术；刘海粟在融合中西的绘画中寻求艺术生命的表现；金北楼、齐白石、黄宾虹等画家在继承和发扬传统的基础上，为中国画的趣味和精神内核注入了时代的新声；在历来领风气之先的广东，以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的岭南画派着重写生，融合日本、西方的画法，折衷中西、融汇古今，自成一格。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 林风眠作品 

展厅中，十几幅林风眠佳作集结亮相，难得一见。《侍女》《河边双鹤》等作品借展自香港艺术馆、中华艺术宫，既有仕女图，也有风景画。观众可以一窥这位“中西融合”艺术思想开拓者的绘画主张。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 林风眠作品 

而从香港艺术馆借展的《五层楼》等多幅高剑父画作，则是其较为少见的早期绘画风格作品。高剑父主张中国画应随社会的进步而进步，提倡吸取西方写实绘画的经验，进而将古今中外的艺术精华熔为一炉，创造出一种适应新时代的“新国画”。他的绘画追求透视、明暗、光线、空间的表现，尤其重视水墨和色彩的渲染，创造出一种奔放雄劲而又令人耳目一新的艺术效果，在近代中国画坛上产生了深远的影响。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 高剑父作品

面对打开国门后进入国人视野的新的艺术形式，也有很多艺术家投入其中，致力于西画的创作和传播。比如李铁夫是近代第一位远赴欧美学画的先行者，成为中国油画艺术的先驱；庞薰琹、倪贻德、王济远等成立了中国第一个现代艺术组织决澜社，虽然受当时的社会条件所限并未存在很长时间，但已经注入了现代主义的意识。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 潘玉良作品

著名画家潘玉良的作品也首次在广东美术馆展出。《执扇自画像》等7幅画作借展自安徽博物馆，展现了这位女性画家将中国画中富有感情的线条造型同西画强烈的色彩表现力相结合，既丰富了西画的表现手法，又将中国画的意境、诗情蕴含其中。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 潘玉良作品

在“新兴木刻与广东版画”的板块中，则聚焦20 世纪30年代初期的中国所处的危难时刻。经由鲁迅先生的大力倡导，以进步美术青年为主力的中国新兴木刻运动开始兴起。在救亡图存，反抗侵略的使命召唤下，艺术家用木板和刻刀反映了这段历史的风云。广东涌现出一批新兴木刻运动的先驱者，他们以强烈的民族责任感和卓越的美术视野，为广东革命美术添上浓墨重彩的一笔。 

黄新波（1916-1980，原名黄裕祥，笔名一工，广东台山人）是第一代有卓越艺术成就和国际影响的版画家。作为中国新兴木刻运动的先行者，他的木刻作品吸收了珂勒惠支等德国表现主义艺术家的某些艺术因素，在图式、刀法、排线甚至于象征手法的诗意运用方面，则受美国版画家肯特的影响顾深，既具强烈的现实批判性，又呈现出一种超现实主义的充盈着诗性的情调。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 黄新波作品

同为广东人的古元（1919-1996，珠海人），是延安木刻最具代表性的画家之一，徐悲鸿曾称其为“中国艺术界一卓绝之天才”。古元的画作充满了对生活的热爱和深厚的民族情感，将民族传统与现代艺术完美融合，展现出独特的艺术风格。作品以其浓郁的乡士气息、独特的民族与地域特色，成为中国新兴版画的经典。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”展览现场 古元作品

位于四楼的展览“激情岁月——新中国美术的转型与建构”则呈现1949 年中华人民共和国成立，新中国美术进入了一个转折性的历史新时期。艺术家们如何以自己的创作回应时代的要求，参与到欣欣向荣的社会建设中去，成为时代的新命题。 

该展览选择新中国山水花鸟画、红色经典主题创作、新中国建设、新中国人物画这四个角度，以点带面呈现这一时期美术创作的特点与成就。其中关山月的15米巨作《山村跃进图》，堪称20世纪50年代描绘中国农村建设的史诗之作；《绿色长城》则充分体现了岭南画派笔墨劲爽、设色鲜明的风格。而中国美术馆馆藏的《灵岩涧一角》等多幅潘天寿代表作也将亮相，反映了画家创作巅峰期的画风特色。

黄胄 《丰乐图》 1962 146x282cm

展览“潮起珠江”位于美术馆三楼，为观众呈现在改革开放时代精神的激发与时代气象的感召下，中国艺术家们蓬勃生机和辉煌成就。在该展览中观众可以看到不少首次在广东展出的名家名作。例如，中国美术馆镇馆之宝、与《父亲》齐名的广廷渤油画《钢水·汗水》，是中国照相写实主义油画的代表作。王少伦代表作油画《1978 年11月24日·小岗》、靳尚谊油画《舞蹈演员》、袁运生色彩原稿《泼水节-生命的赞歌》等作品，都是第一次借展广东。

《舞蹈演员》，靳尚谊，2012 年，油画，53×53cm，泰康收藏 

以国际艺术视野

续写南方映像 

在中国，当代艺术的发展是与城市化的进程紧密相关的。 广东作为改革开放的前沿，亦是艺术创新发展的前沿，一直以来以开放的姿态与活力为当代艺术的创作提供了宽阔的土壤。 

美术馆二楼的展览“城市链：风起南方的艺术大展” 试图将北京、上海等为核心的国内城市群纳入比照的框架，并扩展至东南亚、亚洲以及具有东方因素的西方艺术场域，希望在相互映照中，探讨南方文化艺术网络的多样性和跨际交流及连接的形廓，以广东美术馆一以贯之的历史与当代、本土与全球相结合的视角与方法，呈现一种不断生成和变动的、活跃却又极具挑战性的前沿文化艺术状态。

“城市链：风起南方的艺术实验大展”展览现场 

据策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌介绍，展览围绕两大策展思路展开：一是“城市链”，二是“南方视角”。“从南方出发，到粤港澳大湾区，再到全国，然后也包括亚洲，再到西方当代艺术对东方的回应。 

胡斌在采访中表示，“南方出发”还不仅是地理也是观念上的，“南方视角”或者‘“全球南方“的提法，是相对于北方中心主义的。“过去当代艺术的线索可能是以北方作为中心书写的，而人们往往发现广东当代艺术的实践既与全国的当代艺术发展状态相呼应，又经常有别于所谓的‘北方’。‘湾区-中国-亚洲-全球’的南方视角的提出，打破了原来相对僵化的全球视野，带来不同作品和艺术实践的新的呈现。“

“城市链：风起南方的艺术实验大展”展览现场 

除了展出馆藏的何多苓、刘小东、张恩利等当代艺术家的作品外，尤其关注到近年来颇为活跃的湾区艺术群落（艺术小组），比如，广州年轻团体“菠萝核”带来前年受邀参加德国卡塞尔文献展的作品《天气报告》。展览现场同样也布置成茶餐厅的样式，墙面贴上茶餐厅惯用的墙纸，墙面上的画也是艺术家集体创作的。这体现了“菠萝核”所提出的家庭式公司合作理念，即共同创作，共同生活，共同创业。

“城市链：风起南方的艺术实验大展”广州年轻团体“菠萝核”作品《天气报告》

类似的艺术小组在广东还有很多，这也形成了广东特别的艺术生态——这些团体又因相似的趣味和目标，与东南亚乃至国际艺术活动产生连接，因而被胡斌称为“跃动的组织”。“粤港澳三地的艺术群体，以个体艺术家为小组，虽然没有形成巨大的聚合力量，但数量很多，像‘毛细血管’一样深入社会网络。”胡斌说。 

中国香港艺术家梁美萍带来新作《微类志》，她使用了超精度高清拍摄的方式，将苍蝇、蚊子、蚂蚁等微小动物放到巨大。这种强化，表达了艺术家对于微小、边缘事物的关注，同时也是一种社会隐喻。

中国香港艺术家梁美萍带来新作《微类志》

由马来西亚摄影师赵峰和经济学家林惠义组成的艺术组合“赵与林”带来的作品《等值-易拉罐》（2017年）是1000个被踩扁的易拉罐的照片，这些易拉罐与一台手机外壳的价值是等值的……从艺术家的关注点，观众可以看到艺术家对城市的多元思考，启发着艺术介入社会生活的实践。

“城市链：风起南方的艺术实验大展”展览现场  

艺术家尹秀珍《可携带的城市》系列作品共展出12件，是目前在国内最为全面的一次展出。艺术家将相应城市居民穿过的衣物在一个手提旅行箱中制作“城市”，将衣物上个人化的情感和历史留存与钢筋混凝土的城市空间转换，从而以一种更富有人文关怀的视角对现代都市进行了多层次和深度化的阐释和表达。这些规格一样的箱子被一起展出，颇具“联合国”的气势，也呼应着“城市链”的主题。

“城市链：风起南方的艺术实验大展”展览现场 尹秀珍作品

由前伦敦当代艺术中心总监菲利普·多德策划的“东游记”板块作为展览的一部分，试图颠覆“西方艺术单向影响了亚洲艺术”这一陈旧的“正统”观念，将目光投向那些从“东方”寻求灵感的西方艺术家，以进一步理解“西方艺术”和“东方艺术”相互交织、相互影响的关系。其中可以看到塞尔维亚艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇、英国艺术家理查德·朗等国际艺术家的作品。

“城市链：风起南方的艺术实验大展”展览现场

胡斌在对中国当代艺术的持续观察中发现，北京和上海的部分展览正趋于景观化和流行化，探讨严肃议题的情境在变淡，这个趋势已经影响到整个艺术生态的健康发展。他希望，美术馆的展览应该走一条更可持续的、丰富的、多层次的道路。而此次展览“城市链” 则是在全球化语境下审视珠三角，或以珠三角为中心透视全球当代艺术文化现象，虽是根植于“南方”情境的片段表达，但无疑体现了一种参与这项颇具时代性和未来感的文化建构的态度和责任。

“城市链：风起南方的艺术实验大展”展览现场

此外，位于三楼的“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”、散落于美术馆公共空间的“未来花园——当代公共艺术展”则为呈现了当代艺术更加丰富而多元的面向。 

在“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”中，借助当代影像和声音媒介，管怀宾团队的《山海岭南》还原粤港澳山水人文景观，诠释中国人的山水经验与世界观；王绍强团队《穿越湾区》的创作，呈现出令人陶醉的湾区文化影像盛宴；费俊团队为开馆定制创作的影像装置《南国花园》，以 AI技术学习融合了馆藏岭南画派代表作的美学风格，间接体现对岭南画派“折衷中西、融汇古今”艺术理念的继承与发扬。

“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”展览现场

“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”展览现场

公共艺术展以“未来花园”为主题，分布在广东美术馆新馆开放空间的公共空间，东西方文化在此碰撞交流。参展的有宋冬、许鸿飞、史金淞等国内的公共艺术名家，也有安尼施·卡普尔等久负盛名的国际当代艺术大家。近30件国内外知名艺术家作品以多种形式、不同视角呈现出跨文化、多元性的艺术表达，富含艺术家个人思考和强有力情感表达的不同作品形成了各自不同的艺术场域，并最终在受众与艺术作品的交互中形成一个整体的沉浸式艺术审美空间。

广东美术馆白鹅潭馆区公共区域，“未来花园”宋冬作品

广东美术馆白鹅潭馆区公共区域，“未来花园”安尼施·卡普尔作品

广东美术馆白鹅潭馆区公共区域，“未来花园”史金淞作品

“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”（以下简称“凝固的诗篇”）则为美术馆的海外借展项目。博尔盖塞美术馆收藏的意大利以及北方地区16、17世纪绘画构成此次展览主体内容。

“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”展览现场

“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”展览现场

三个展厅里，55件绘画和罗马雕塑作品——包括拉斐尔、提香、鲁本斯等艺术巨匠的珍贵真迹——在此揭开面纱。从不同的角度涉及了人与神、人与自然、人与人群的关系。展览构建了作品的空间关系，意在强调艺术自身的生命，也凸显艺术与整个文化的联系，帮助观众更深入地理解文艺复兴时期艺术家处理继承与扬弃的智慧。