MAP展览｜“光辉时代”里的艺术大师：提香，埃尔·格列柯，鲁本斯

浦东美术馆“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”自开幕以来广受好评，许多观众纷纷反映展览的精彩程度超乎想象，不虚此行。展览经过长时间的筹备，倾情呈现了普拉多的70件核心馆藏，使大家足不出“沪”便能够博览众多来自西班牙顶级博物馆的艺术国宝。

展览由一个特别策划的聚焦单元和十个主题单元构成，跨越了欧洲近500年的艺术长河。今天，我们将为大家串联起这段“光辉时代”中三位重磅艺术家——提香、埃尔·格列柯、鲁本斯，并依次介绍他们的杰作。

在普拉多的馆藏中，威尼斯画派是一个极其重要的分支。16世纪时，港口城市发达的经济贸易与文艺复兴的盛行促进了威尼斯画派的蓬勃发展。该流派以华丽的色彩与对光的精妙运用而著称，其中最为知名的大师莫过于提香。本次展览呈现了他最经典的“斜倚的维纳斯”系列作品之一：《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》。

提香

（约1485/1490，皮耶韦-迪卡多雷 - 1576，威尼斯）

15世纪末，提香出生于阿尔卑斯山脚下的一个小村庄。少年时期移居威尼斯之后，他曾作为学徒，先后在乔瓦尼·贝利尼等知名艺术家的画室中工作。1510年代起，他开始崭露头角，承接了诸多重要机构与赞助人的委任。1516年，提香被任命为威尼斯共和国官方画家。

在提香漫长而辉煌的职业生涯中，他始终是欧洲各地王室贵族中最受追捧的艺术家。神圣罗马帝国皇帝查理五世（西班牙哈布斯堡王朝的卡洛斯一世）也十分热衷于收藏提香的绘画。

作为提香最为重要的赞助人，查理五世的继承人费利佩二世延续了父亲的艺术偏好，并指定提香为其统治期间的官方画家。同时，他也收藏了更多威尼斯画派艺术家的作品。由于普拉多的馆藏大部分源自16至18世纪的西班牙王室收藏，可以说提香奠定了普拉多馆藏的整体基调。

《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》

提香

约1555年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

展览单元“神话秘室”中的这幅作品是提香“维纳斯与音乐”系列绘画中的一例，它曾装点位于马德里的阿尔卡萨尔王宫。

现今已知提香为不同雇主创作了共计5幅同主题的作品，普拉多博物馆珍藏有两幅。其中一幅，《以音乐自娱的维纳斯》，与展出的作品极为相似，已被收录于普拉多博物馆官方出版的权威书籍《普拉多指南》中。

*《普拉多指南》中刊登的“维纳斯与音乐”系列作品。

在新柏拉图主义哲学中，视觉和听觉被视为认知美与和谐的桥梁。作为爱与美的女神，维纳斯代表了视觉之美，而乐师则代表了听觉之美。

画中的其他元素也反映了对爱的思考：背景中的男女象征着美满的婚姻，而孔雀则象征生育。

16至17世纪，佛兰德斯地区的安特卫普孕育了一位巴洛克艺术巨匠——鲁本斯。他的创作广泛涉及历史画、宗教画、神话画和肖像画等多个题材，作品中的人物通常体型饱满而富有动感，后成为巴洛克风格的典型特征。本次展览呈现了他的足足6幅种类多样的作品，十分难得。其中，4幅是他最为“出圈”、也最美轮美奂的神话主题创作，其他2幅分别为王室肖像，以及与另两位大师合作的静物画。

彼得·保罗·鲁本斯

（1577，锡根 - 1640，安特卫普）

鲁本斯在意大利接受了训练，对文艺复兴与古典艺术具有渊博的知识。职业生涯中，他曾两次逗留西班牙。1628年，鲁本斯第二次来到马德里。此时的他，不仅作为艺术家，更担任着外交官的职责。善于交际的性格使他很快获得费利佩四世的青睐。

得益于哈布斯堡王朝的先帝们，当时的西班牙王室收藏已囊括了许多提香的作品。效力于西班牙宫廷的鲁本斯更藉此机会对其进行了深度研究。

右：《马背上的费利佩二世》

彼得·保罗·鲁本斯

约1630-1640年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

单元“西班牙领土上的贵族、资产阶级和王室”展示了普拉多博物馆珍藏的重要肖像画，其中包括鲁本斯所描绘的《马背上的费利佩二世》。1630年代，鲁本斯已回到安特卫普，但其工作室持续承接了许多来自马德里与各地贵族的委任。创作这幅作品时，画中的主人公已去世，因此它是一幅“虚构的肖像”。据研究，鲁本斯正是参考了提香笔下费利佩二世的容貌特征。

值得一提的是，提香的另一幅作品《米尔贝格战役中的查理五世》还为后世一众艺术家设立了西班牙君主骑马像这一题材的经典范本。作为提香的大力推崇者，鲁本斯在王室的委任肖像中无可厚非地借鉴了这种绘画方式。

展览单元“神话秘室”还将提香的维纳斯与其他4幅鲁本斯及其工作室的创作并置，更加直接地展现了两位大师之间的艺术传承。

单元“神话秘室”

从左至右：《墨丘利》、《狩猎女神戴安娜》、《劫夺希波达墨娅》、《福尔图娜》

展览现场

??浦东美术馆

本单元中鲁本斯的作品皆以神话为背景创作而成，其中最大的一件为《劫夺希波达墨娅》，描绘了奥维德的《变形记》中一个戏剧性时刻：在希波达墨娅和庇里托俄斯的婚宴上，半人马们喝醉了酒，试图劫持年轻的新娘希波达墨娅。

《劫夺希波达墨娅》

彼得·保罗·鲁本斯

1636-1637年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

鲁本斯的工作室长期有众多学徒参与创作，因此，并非所有归属于鲁本斯工作室的画作都由艺术家亲自主导绘制。然而经考究，这幅作品与其初稿中的人物构图有明显不同，学者们认为如此重要的修改不可能出自助理之手。因此，《劫夺希波达墨娅》也被认为是由鲁本斯本人亲自创作而成。

《鲜花、水果和天使的花环》

彼得·保罗·鲁本斯及其工作室，老扬·勃鲁盖尔，弗兰斯·斯奈德斯

约1620年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

展览单元“日常物品之美：静物”中还有一幅由三位大师合作完成的静物画，也包含了鲁本斯的手笔。这种由多人分工且各自发挥特长的绘画方式，在当时的佛兰德斯地区颇为常见——斯奈德斯绘制了水果， 老扬·勃鲁盖尔绘制了花卉，而人物的形象则在鲁本斯工作室内完成。在同一幅作品中寻觅多位大师的踪迹，绝对是一次珍贵而有趣的新鲜体验。

埃尔·格列柯，本名多米尼克·提托克波洛斯。1541年生于希腊的克里特岛，当时隶属威尼斯共和国。“El Greco”是他于西班牙谋生时获得的别名，意为“希腊人”。本次展览中呈现了其3幅亲笔人像作品，以及1幅追随者的作品。

埃尔·格列柯

（1541，克里特岛伊拉克利翁 - 1614，托莱多）

作为风格主义的代表人物之一，格列柯的绘画表达了强烈的情感与独特的内在精神性，他也被许多人视为现代艺术的先驱——其作品对表现主义和立体主义等流派产生了重要影响，主要艺术家包括“青骑士”创始人之一弗兰茨·马尔克和立体主义代表人巴勃罗·毕加索。毕加索的传世代表之作《亚威农少女》更是直接受到格列柯名作《揭开启示录的第五封印》的启发。

《年轻绅士肖像》

埃尔·格列柯

约1600-1605年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

展览单元“西班牙领土上的贵族、资产阶级和王室”呈现了格列柯的《年轻绅士肖像》。这是他最具代表性的肖像创作之一，淋漓尽致地体现了其独特的技法，包括强烈的色彩对比、拉长的面部轮廓等，这些元素使他的作品在同时代艺术家中脱颖而出。

16和17世纪，黑色是西班牙和尼德兰贵族绅士们的首选。该画作中的人物身着黑色华服，配有精致的白色拉夫领，这种宽大的领饰在费利佩三世统治时期十分流行。

*《普拉多指南》中，关于格列柯的章节也列举了多幅描绘类似西班牙绅士形象的作品。

同单元中还呈现了格列柯追随者的作品《胡利安·罗梅罗和他的守护神》。从二者的外貌特征可以看出作者忠实地参考了格列柯的绘画风格。

右一：《胡利安 · 罗梅罗和他的守护神》

埃尔·格列柯的追随者

约1612-1618年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

展览单元“思想与精神”呈现了另外两幅格列柯及其工作室的创作。作品中的人物肢体同样纤长，装着龙的圣杯与十字架则分别象征了他们的身份。背景里如同风暴来临般的天空为画面增添了戏剧性与张力——这也是格列柯这类主题创作中的重要特征。

左：《传道者圣约翰》

埃尔·格列柯及其工作室

约1605年，布面油画

右：《抱十字架的基督》

埃尔·格列柯

约1600-1605年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

格列柯在去世后的几个世纪里一度被忽视。但在19世纪末和20世纪初，他的艺术重新得到了广泛认可，激起了学术界的研究热潮。

从文艺复兴开始，欧洲艺术以意大利为中心向四面辐射：威尼斯的提香、安特卫普的鲁本斯、托莱多的格列柯，三位大师承续了威尼斯画派的传统，并发展出独特的个人风格，在艺术史的长河中留下了浓墨重彩的印记。

在下篇展览相关内容中，我们将为大家介绍更多“光辉时代”里的精彩单元及作品，敬请期待!

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