聚焦｜亚当·彭德尔顿 Adam Pendleton：作为过程和行为的绘画

佩斯纽约

西25街540号

亚当·彭德尔顿

「一种抽象」

Adam Pendleton

An Abstraction

2024.05.03 – 2024.08.16

佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出纽约艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的大型绘画展“一种抽象”（An Abstraction），并持续至8月16日。这是彭德尔顿近十年来首次在佩斯纽约举办个展，此前他已在世界各地的美术馆机构举办了一系列重要个展，包括纽约现代艺术博物馆（2021）、蒙特利尔美术馆（2022）以及维也纳路德维希·维也纳现代艺术基金会博物馆（2023）等。

本次展览重点呈现他的“黑色达达”（Black Dada）和“无题（日子）”（Untittled (Days)）系列中的最新绘画，这些作品被悬挂在一个纪念碑式的特定场地建筑中，以此体现出彭德尔顿的绘画如何指涉并记录了他在工作室中的具身创作过程。

论亚当·彭德尔顿

作为过程和行为的绘画

On Adam Pendleton

Painting as Process and Performance

艺术家亚当·彭德尔顿的创作一直以创造关联性空间为核心，并将其描述为“争取在抽象中存在并通过抽象而存在的权利”。在这一追求过程中，彭德尔顿以他称之为“黑色达达”的视觉及结构哲学为指导，不断探究黑人及其与抽象艺术和前卫艺术历史概念之间的关系，并在他即将于佩斯画廊纽约旗舰空间举办的大型个展“一种抽象”中得到充分体现。

本文将深入彭德尔顿的绘画过程，分析他的构图技术和形式动力，以及激发其最新创作的思维模式。

过程的视觉档案

彭德尔顿基于喷漆、几何图形模板和表现主义笔触创作的绘画有着丰富的层次，是他在工作室创作过程的见证。对他而言，每件作品都是其自身的视觉档案，在其作品的图画领域中索引、记录绘画的物理行为动作。

彭德尔顿表示，这种将绘画作为具体瞬间与地点的记录的思维方式，支撑着他完成“非常特别的手势、标记制作方法，以及最终的实验”。在最新的绘画作品中，彭德尔顿恣意狂热、多重层次的抽象绘画展现出2024年的生存状态，以及随之汹涌而来的信息、图像和其他刺激因素。艺术家认为，他画作中的这种形式现象“反映了我们对当今世界的多重感官体验”。

温和的邂逅：手势与标记制作

创作新作《黑色达达》（Black Dada）和《无题（日子）》（Untittled (Days)）时，彭德尔顿开始反思身体的脆弱与坚韧——我们的身体是如何变化的，在某些时刻会让我们失望，而在另一些时刻又会超出我们的预期。用他的话说，在绘画过程中认识到身体的潜能和缺陷是“非常谦卑的事情”。

彭德尔顿还从哲学角度探讨了绘画的多变性和不可预测性与他作为艺术家的控制方式之间的关系。在他的创作过程中，意志和偶然都发挥了重要作用，这取决于他利用身体有意创作的作品与在他意料之外发生的偶然事件之间产生的呼应。

几何、色彩与有用的混乱

在这种有意与偶然之间的取舍中，彭德尔顿探究了当几何图形的硬边被软化、变得可渗透且具有诗意时会出现什么。他结合现代主义和前卫艺术的历史，提出了“几何图形属于谁？”的反问来思考抽象几何的发展脉络，并将自己的实践带入这一领域。

在最新的《黑色达达》（Black Dada）系列中，他扩充了自己的色彩语汇，在作品中注入了紫色、红色和其他金属色。彭德尔顿认为，这些作品表面丰富的色彩“让我和观众的注意力集中在过程上，以及过程如何与不同的形式可能性相融合”。

建筑动力：激活中间空间

最近，展览本身在彭德尔顿的艺术实践中被赋予了新的意义。他对将绘画的形式结构带入画布之外的外部空间产生兴趣，鼓励观众进行更深入、更全面的接触——正如他所说的那样，“对工作或游戏中所有动态的超意识（hyper-awareness）”。

在正在展出的“一种抽象”中，彭德尔顿继续对形式和空间展开实验，他的绘画悬挂在由五个黑色三角形结构组成的纪念碑式特定场地建筑中。通过这些雕塑墙，他对展览制作的感官和概念条件，以及展览自身的形式提出了新的观点，将其平面作品中的视觉语言延伸到现实世界。

关于艺术家

Image Credit: Matthew Septimus

亚当·彭德尔顿

Adam Pendleton

1984年出生于美国弗吉尼亚州里士满市

现工作生活于纽约

亚当·彭德尔顿的作品以一种抽象形式反映了我们如何越来越多地在感官层面上穿梭并体验世界，在其绘画的、心理的以及文字的表达中宣告了一种崭新的21世纪视觉构成模式。

这种创作模式将黑人作为一种肤色、一种身份、一种方法和一个政治主题——简而言之，作为一个多元体进行研究。他的作品还对现代主义在当代的传承提出了疑问，在不同的媒介和时间中重新激活了历史上先锋派的思想。自2008年以来，他的绝大部分作品都通过“黑色达达”（Black Dada）的框架来表述，这是对黑人性、抽象主义和前卫艺术之间关系的不断探索。作为一种视觉哲学，它混淆了可读性与抽象性、过去与现在、熟悉与陌生之间的区别，提醒我们意义总是在差异中发展。

彭德尔顿在展览中也秉承了这一理念，他不仅将每一个空间作为其作品的容器，还将其作为作品的文字化。在“谁是女王？”（纽约现代艺术博物馆）或“黑、白、光”（mumok）等博物馆展览中，他的绘画构图激发了一种结构性干预，这种干预与我们产生了物理上的牵连，重新安排了我们的感知，鼓励我们以自己的方式接近作品。作品本身也有类似的现象。每幅油画、素描、雕塑或电影都是一场激动人心的多重性视觉大合唱。当这些作品在展览中汇聚在一起时，它们的复调结构变得既可听又可视。

他的作品曾在维也纳mumok美术馆（2023）、蒙特利尔美术馆（2022）、纽约现代艺术博物馆（2021）、第戎Le Consortium艺术中心（2020）和柏林KW当代艺术学院（2017）等著名机构举办个展。他曾参加第80届惠特尼双年展（2022）与第56届威尼斯双年展（2015），以及纽约新美术馆“Grief and Grievance: Art and Mourning in America”（2021）等重要群展。彭德尔顿的核心工作还包括写作与出版，著有《Futures, and Aftermaths》（2021）、《Who Is Queen? A Reader》（2021）、《Heavy as Sculpture》（2021）和《Black Dada Reader》（2017）。

Adam Pendleton

Ishmael in the Garden: A Portrait of Ishmael Houston-Jones, 2018

black-and-white and color video

24 minutes 15 seconds

dimensions variable

Installation view at Galerie Max Hetzler, Berlin (2019)

? Adam Pendleton