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现场｜亚当·彭德尔顿 Adam Pendleton 大型绘画展「一种抽象」

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#佩斯纽约 #Adam Pendleton #亚当·彭德尔顿

Adam Pendleton

Black Dada (A/A), 2024

? Adam Pendleton

正在展出

佩斯纽约

西25街540号

亚当·彭德尔顿

「一种抽象」

Adam Pendleton

An Abstraction

2024.05.03 – 2024.08.16

佩斯画廊正在纽约旗舰空间举办纽约艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的大型绘画展“一种抽象”（An Abstraction），并持续至8月16日。

本次展览是彭德尔顿近十年来首次在佩斯纽约举办个展，此前他已在世界各地的博物馆举办了一系列重要个展，包括纽约现代艺术博物馆（2021）、蒙特利尔美术馆（2022）以及维也纳路德维希·维也纳现代艺术基金会博物馆（2023）举办个展。此次回到家乡，标志着他职业生涯项目的延续，即创造关联性空间，“争取在抽象中存在并通过抽象而存在的权利”。

Installation view

Adam Pendleton: An Abstraction

540 West 25th Street, New York, NY 10001

May 3 – August 16, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

彭德尔顿的作品对绘画的物理过程进行索引和记录，创造出多重层次的图像领域，在其绘画、心理和语言表达中，宣告了21世纪视觉构成的新模式。他以自己命名的“黑色达达”（Black Dada）的视觉及结构哲学为指导，不断探究黑色及其与抽象主义、前卫概念的关系。他将黑色作为一种色彩和理论命题展开研究，其作品反映了他从感官和概念双重方面对世界的理解。

Adam Pendleton

Black Dada (K), 2023-24

silkscreen ink and black gesso on canvas, two parts

243.8 cm × 193 cm

Adam Pendleton

Black Dada Drawing (A), 2024

silkscreen ink on paper in artist's frame

96.5 cm × 77.2 cm

在“一种抽象”中，艺术家的12件绘画和13件图绘分别悬挂在由五个黑色三角形组成的纪念碑式特定场地建筑中。这些雕塑般的墙体将画廊重新切割为出人意料的新空间，同时扩展了作品的视觉语言。

展览集中呈现了艺术家的“黑色达达”（Black Dada）和“无题（日子）”（Untitled (Days) bodies）系列，这些新作采用了包括喷绘、几何图形模板和表现主义笔触在内的各种标记方式，模糊了绘画、图画和摄影之间的区别，并提出绘画是一种记录和表演行为。彭德尔顿的“无题（日子）”系列中的绘画采用了拼贴主义的索引、日常标记、碎片化和重组等技法，艺术家在工作室中反复实验的形象逐渐重叠、显现为累积的肖像。

Adam Pendleton

Untitled (Days), 2023-24

silkscreen ink and black gesso on canvas

127 cm × 152.4 cm

Adam Pendleton

Untitled (Days), 2023-2024

silkscreen ink and black gesso on canvas

213.4 cm × 256.5 cm

2025年春，亚当·彭德尔顿将于华盛顿赫什霍恩博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）创立50周年之际，呈现里程碑式个展“爱，女王”（Love, Queen）。

与此同时，亚当·彭德尔顿于2023年在维也纳mumok美术馆举办了他的首次大型欧洲个展，艺术家亲手绘制封面的40件特别版画册《Blackness, White, and Light: Hand-Painted Edition》现已开启预订。画册收录了玛丽安·多布纳（Marianne Dobner）、林恩·蒂尔曼（Lynne Tillman）、西蒙娜·怀特（Simone White）和艺术家本人撰写的文章，以及劳伦·奥尼尔-巴特勒（Lauren O'Neill-Butler）和彭德尔顿的对话。

关于艺术家

Image Credit: Matthew Septimus

亚当·彭德尔顿

Adam Pendleton

1984年出生于美国弗吉尼亚州里士满市

现工作生活于纽约

亚当·彭德尔顿的作品以一种抽象形式反映了我们如何越来越多地在感官层面上穿梭并体验世界，在其绘画的、心理的以及文字的表达中宣告了一种崭新的21世纪视觉构成模式。

这种创作模式将黑人作为一种肤色、一种身份、一种方法和一个政治主题——简而言之，作为一个多元体进行研究。他的作品还对现代主义在当代的传承提出了疑问，在不同的媒介和时间中重新激活了历史上先锋派的思想。自2008年以来，他的绝大部分作品都通过“黑色达达”（Black Dada）的框架来表述，这是对黑人、抽象主义和前卫艺术之间关系的不断探索。作为一种视觉哲学，它混淆了可读性与抽象性、过去与现在、熟悉与陌生之间的区别，提醒我们意义总是在差异中发展。

Adam Pendleton

Untitled (WE ARE NOT), 2019

silkscreen ink on canvas

243.8 cm × 175.3 cm

? Adam Pendleton

Adam Pendleton

Untitled (masks), 2018

silkscreen ink on mylar

overall dimensions variable

130.8 cm × 100.3 cm, 4 sheets, each

138 cm × 107.5 cm, 4 artist's frame, each

? Adam Pendleton

彭德尔顿在展览中也秉承了这一理念，他不仅将每一个空间作为其作品的容器，还将其作为作品的文字化。在“谁是女王？”（纽约现代艺术博物馆）或“黑、白、光”（mumok美术馆）等博物馆展览中，他的绘画构图激发了一种结构性干预，这种干预与我们产生了物理上的牵连，重新安排了我们的感知，鼓励我们以自己的方式接近作品。作品本身也有类似的现象。每幅油画、素描、雕塑或电影都是一场激动人心的多重性视觉大合唱。当这些作品在展览中汇聚在一起时，它们的复调结构变得既可听又可视。

Adam Pendleton

Ishmael in the Garden: A Portrait of Ishmael Houston-Jones, 2018

black-and-white and color video

24 minutes 15 seconds

dimensions variable

Installation view at Galerie Max Hetzler, Berlin (2019)

? Adam Pendleton

Adam Pendleton

System of Display, D (AROUND/Jean-Marie Straub, Not Reconciled, Or Only Violence Helps Where Violence Rules, 1965), 2011

silkscreen ink on plexiglass and mirror

24.9 cm × 24.9 cm × 7.9 cm

? Adam Pendleton

Adam Pendleton

System of Display, I (WRITING/Art of Black Africa, Kunsthaus Zurich, 1970), 2018

silkscreen ink on plexiglass and mirror

24.9 cm × 24.9 cm × 7.9 cm

? Adam Pendleton

他的作品曾在维也纳mumok美术馆（2023）、蒙特利尔美术馆（2022）、纽约现代艺术博物馆（2021）、第戎Le Consortium艺术中心（2020）和柏林KW当代艺术学院（2017）等著名机构举办个展。他曾参加第80届惠特尼双年展（2022）与第56届威尼斯双年展（2015），以及纽约新美术馆“Grief and Grievance: Art and Mourning in America”（2021）等重要群展。彭德尔顿的核心工作还包括写作与出版，著有《Futures, and Aftermaths》（2021）、《Who Is Queen? A Reader》（2021）、《Heavy as Sculpture》（2021）和《Black Dada Reader》（2017）。