UCCA对话丨内在的人：薛若哲与郑源

当人心情沉郁、无暇他顾的时候，容易看到并铭记一些“风景”。不是因为风景有多重要，而是他们通过自身的情感投射，对风光和人物进行的重新选择和记忆。所谓“风景”是一个拥有固定视角的人,系统地把握到的对象。此时的“风景”是从主体出发，由主体的特定角度转化之后的感受。假定自然风物在未被观测前是“正常”的，那么观测所得的“风景”则是被主体所“扭曲”的。“内在的人”正是活在这种扭曲的时间中的人，且他（她）在空间上对周围外部的东西毫不关心，是一个孤独封闭的个体。柄谷行人认为，风景是通过某种“颠倒”，即对外界不抱关怀的“内在之人”而发现的。这个人陷入了沉思，仿佛周围的风景和他（她）断开了连接。主体通过一种“颠倒”来把握客体，它重视自身，却最终在对象上而非自身中发现意义。在对象中发现人性的这一行为其实就是发现人自身的过程。这个内在的人，既是对象也是我们自身。

郑源，《最小限度的（一段路）》（静帧），2023至今，9通道影像装置，彩色，立体声，66分钟。

我们经验世界的基本形式是空间意识，风景与所有层面的人类经验相关联，它绝非作为抽象的观念性存在。相反，它以一种社会的形式存在，包括：人置身其中的社会组织模式、区域制度，以及作为形塑了人们的言说方式、活动形式内的规训等等。因此，意识以“物”的方式实存化了社会空间。在具有差异的经济基础上，不同的时代、不同的阶级、不同的社会条件里承载了完全不同的世界观和微观体验。

薛若哲，《一个透视缩短了的峭壁》, 2016. 布面油画, 250 × 200 cm。

关于嘉宾

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薛若哲

艺术家

1987年生于江苏，目前工作生活于北京和广州。2012年本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2015年硕士毕业于英国皇家艺术学院绘画系。她的作品以绘画为主要媒介，在图像与绘画、绘画与自身历史的裂痕中，探索具象绘画系统在当下媒介环境中的再情境化与复魅。在克制的图像叙事中暗示尚未呈现的、将要发生的。她使用高度限定的工作方法，通过不断减去画中元素——直至画面出现某种悬停、凝滞的状态——将绘画的心理密度推到极限，以此位移绘画中的真实。近年来，她以绘画为基点，不断探索着真实的边界。曾获纳威?博斯顿奖、高登-卢顿造型艺术奖和汤姆?本德海姆具象绘画奖等，并于2022年入围杰出亚洲艺术大奖。

郑源

艺术家

1988年生于兰州，现工作生活于北京。2015年毕业于芝加哥艺术学院，获电影、录像及新媒体艺术硕士。郑源的创作以影像为主要媒介，他的工作涉及多样化的主题,关注图像、身份及其代表在不同政治与历史状况下的关系。他的影像作品经常处于虚构、纪录和调查性的研究之间，往往伴随着对既有图像的挪用与转译获得叠压的互文性。2020年获得华宇青年奖评委会大奖。2022至2023年，郑源获新世纪当代艺术基金会“艺术家创作及展览支持计划”资助。作品曾于北京泰康空间、中间美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、杭州天目里美术馆、OCAT上海、香港大馆、芝加哥大学东亚研究中心、罗马国立二十一世纪美术馆、安迪?沃霍尔美术馆等国内外机构、大型展览及电影节上展出和放映。

杨天歌

北丘当代美术馆顾问策展人

策展人、写作者。北丘当代美术馆顾问策展人。他曾于云美术馆、69ARTCAMPUS、北丘当代美术馆、户尔空间、歌德学院、中间美术馆等地策划“兴之所至”（2023）、“多少次呵，我离开了我日常的生活”（2023）、“晦暗里，身体循光深潜”（2022）、“合作，为了污染，不为完善”（2021）、“佛系青年：冷漠与共”（2019）“海面之下是火山”（2019）等展览。他是新世纪当代艺术基金会“墨缘：艺术史研究与写作资助计划”中国当代艺术写作方向的首届获奖学者。他长期关注20世纪中国本土与国际当代艺术，并在近期的研究中聚焦于人文地理视角下的身体、身份认同与民族形式建构问题。

关于主持人

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黄文珑

研究员

2022至2024年任美凯龙艺术中心策展人，策划展览“胡伟：诱饵”（2023）、“每一次沉默都是隐蔽空间”（2023）。2019至2022年任职于北京中间美术馆研究与策展部，整理了编舞家文慧的创作实践，参与筹备“巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程”（2020-2021）、“巨浪与余音——后现代主义与全球80年代”（2021）、“动情：1949后变局中的情感与艺术观念”（2019-2020）等大型研究性展览。

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