在展期的最后一个月，来到杉本博司的展览现场

时间进入5月下旬，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心正在呈现的大展“杉本博司：无尽的刹那”也来到了展期内最后一个月的倒计时阶段（展览持续至2024年6月23日）。在展览现场，我们可以深入地感知艺术家对时间、记忆等主题的思考，展厅独特的空间设计也和作品一道为观众带来完整的参观体验。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

“无尽的刹那”展陈由杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所特别设计，这也体现出杉本博司在摄影之外的艺术探索。对于他来说，建筑与空间不只意味着“建筑”系列的照片，还是另一种创作实践：从舞台、室内设计到近年打造的江浦瞭望台，我们都可一窥艺术家在空间方面的独特视角与创造力。

杉本博司在江浦瞭望台, 2017年2月。

“杉本博司：无尽的刹那”展览纪录片片段。影像由NewAction拍摄。

“整个布展是经过精心策划的。内部的包豪斯风格建筑和我的作品进行了非常精心地排列，我非常喜欢这样的一种展览风格。”

——杉本博司

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

步入UCCA尤伦斯当代艺术中心的建筑之内，观众便可以望到Open Gallery呈现的“放电场”系列。这组极具视觉冲击力的作品放置在大墙面的显眼位置，犹如整个展览的序篇，使得观众能在第一时间感受到画面中电流能量的瞬间释放。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

需要各位观众注意的是，“放电场”系列作品将在展览闭幕前一周启程运往悉尼，提前离开北京UCCA的展览现场。如果大家希望在现场见到这组作品，请于6月17日之前光临欣赏。也让我们在这个特殊的时刻，与转瞬即逝的“放电场”告别。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

拉开杉本博司亲笔题写的“无尽的刹那”门帘，观众便进入了UCCA大展厅，来到这次展览的主体部分。杉本博司曾表示，这次展览的设计灵感来自于宋代的一座寺院，特点是展厅中间的4组弧形展墙。这些墙面的高度逐渐升高，呈现出一种递进的视觉效果，让观众置身于一个富有层次感和张力的空间之中。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

4组弧形墙面上陈列的作品分别是“剧场”“海景”“光学”“透视画馆”“肖像”“建筑”“观念之形”“数理模型”以及“五轮塔”系列。现场的灯光恰到好处地营造出柔和的光影氛围，不仅突出了每幅作品的独特魅力，同时也带有安静、沉思的氛围，让观者专注于欣赏作品里的细节之美。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

对于UCCA大展厅东西两侧高达9米的墙面，杉本博司曾在采访中说：“这两面高墙会给我们非常宽阔的视野，可以进行大规模的展出。我1月份时看到这样的墙面，就想去做一些独特的布局。”

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

其中西侧墙面展出的是艺术家最新创作的《笔触印象，心经》，这是此件作品在世界范围内的首次亮相。与开篇的“放电场”系列类似，杉本博司在创作这件作品时也没有使用相机，而是以废弃的相纸为媒介书写《般若心经》，探索了新的摄影创作方式。

展厅的东侧是《当麻寺01-12》和极少展出的《反重力结构》。这两件作品将奈良时期当麻寺三层塔的古木，与局部木梁结构的照片以装置的方式进行呈现，实物承载的历史与摄影建构的历史在此形成了跨越时空的交汇。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

在UCCA大展厅的北侧，是杉本博司的“佛之海”系列首次在长度超过60米的墙面上集中展出。这一系列作品来自艺术家从正面角度捕捉的朝阳照耀下闪闪发光的观音像——在他看来，成片的图像能为观众带来比现实中观看佛像更好的体验。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

位于“佛之海”系列作品对面的，是用高透玻璃制成的“五轮塔”系列。塔身自下而上的方形、圆形、三角形、半月形与宝珠形分别对应佛教经典中构成世界的五大元素：地、水、火、风、空。象征水的球体内则嵌入了艺术家拍摄的“海景”系列图像。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

时间本是无法捕捉、难以把握的抽象概念，但当观众与观音图像、五轮塔和古寺建筑材料在此空间内相遇，却可以直观感受到杉本博司将时间具化为可感知模型的艺术实践，以及对宇宙、历史与信仰等宏大主题的思考。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

走出大展厅之后，不要忘记在出口附近的剧场空间，还展有一组杉本博司的“光学”系列作品。光学”是杉本博司50年艺术生涯中创作的唯一彩色系列作品。通过对人眼不可见色彩变化的记录，这个系列模糊了摄影与抽象绘画的边界，更丰富了我们对真实世界的感知。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

在展期的最后一个月中，欢迎大家来到“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，探寻杉本博司不同作品主题中蕴含的哲理，亲身感受展览空间的独特意涵。以及请抓紧时间观看即将离开北京的“放电场”系列，体验刹那的能量所激发出的感知、反思与审视。

观众还可以通过以下官方票务合作平台购票：大麦、猫眼、大众点评、美团、摩天轮、抖音。

关于艺术家

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杉本博司

Hiroshi Sugimoto

杉本博司1948年出生于日本东京，1970年于东京立教大学获得经济学与西方哲学双学士学位，后于1974年在洛杉矶艺术中心设计学院获得摄影学士学位。目前，杉本博司在纽约和东京两地生活和工作。他的摄影作品深邃迷人，在国际上广受赞誉。杉本博司的摄影作品曾在全球多个重要机构展出，包括松涛美术馆（东京，2023）、春日大社美术馆（奈良，2022）、特拉维夫美术馆（以色列，2018）、凡尔赛宫（巴黎，2018）、比利时皇家美术馆（布鲁塞尔，2018）、日本协会（纽约，2017）、勒科斯特城堡（法国勒普伊圣雷帕拉德，2017）、雷·雷鲍登戈基金会（意大利都灵，2017）、MOA美术馆（日本热海，2017）、加里加伊诺古斯之家、雷科莱托斯展览馆（西班牙巴塞罗那、马德里，2016）以及美国华盛顿的菲利普斯收藏馆（2015）。他的作品被收藏于大都会艺术博物馆（美国纽约）、日本国立近代美术馆（东京）、泰特美术馆（英国伦敦）、保罗·盖蒂博物馆（美国洛杉矶，加利福尼亚州）、卡地亚当代艺术基金会（法国朱伊昂若萨斯）、波士顿美术馆（美国马萨诸塞州）以及加拿大国家美术馆（加拿大渥太华）。杉本博司还获得过许多著名奖项，包括纽约国家艺术俱乐部摄影荣誉奖章（2018年）、伦敦皇家摄影学会百年奖章（2017年）、纽约野口勇奖（2014年）、巴黎艺术与文学骑士勋章（2013年）、东京高松宫殿下纪念世界文化奖（2009年），以及瑞典哥德堡的哈苏基金会国际摄影奖（2001年）。

展览出版物

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杉本博司全面回顾展的首站“Hiroshi Sugimoto: Time Machine”于伦敦海沃德美术馆率先呈现，同名英文展览图录系统性地梳理了杉本博司过去50年间的创作，既涵盖了杉本博司所有主要摄影系列的精选作品，还收录了相对鲜为人知的创作，充分展现了这位艺术家创造性的摄影理念。在图录中，包括詹姆斯·艾德礼、乔弗里·巴钦、艾莉·比斯瓦斯、大卫·奇普菲尔德、艾德蒙·德瓦尔、片冈真实、拉尔夫·鲁格夫、劳拉·斯特朗曼、玛格丽特·韦特海姆在内的数位知名艺术家、学者、策展人由多重角度切入，富有哲思地剖析了杉本博司的艺术世界。《Hiroshi Sugimoto: Time Machine》由Graphic Thought Facility设计，Hatje Cantz出版。本次展览期间，在UCCA购买英文展览图录独家附赠9篇评述文章的中文译稿册。