UCCA对话丨“批评的限度”系列活动
20世纪下半叶开始，“批评”在艺术行业及公众范围内都呈现出被边缘化的态势，它不再作为政府、社会与艺术家之间的纽带，逐渐与公众脱节，丧失影响力。针对“批评的失语”这样一种全球性危机，近年来，国内外从业者们围绕批评与市场、批评与创作、新媒体及人工智能时代的批评等一系列困境展开了探讨。作为联结艺术与公众的机构工作者，我们希望为思考“批评应该/可能是怎样的”这个问题，贡献一些新的维度和视角，并使其从行业内部延展至更具有公共性的层面。
这一方面意味着重拾对艺术批评作为一种写作类型的关注，关注写作方法及可读性；另一方面则是鼓励艺术批评再次走向公众，回归其最初帮助读者观看、思考和理解艺术的功能。
以“批评的限度”为主题，UCCA尤伦斯当代艺术中心将组织三期对话活动，于2024年5月至6月，以视频和音频两种形式发表。此系列对话邀请艺术批评写作的青年实践者们，基于各自的经验和立场、依托具体的文本案例，对三个具有相互逻辑关联性的特殊疑问句作答：1.“如何（How）”描述与阐释一件艺术作品，2.批评为“谁（Who）”而写，3.批评与现场的距离是“什么（What）”。这个过程本身将在无形之中写就一部关于写作的写作，关于批评的批评文集。
六位嘉宾的身份背景各异——有艺术家、策展人、替代空间的创办者，也有当代艺术系统以外的视角，如作家、文学编辑、哲学研究者。实际上，如狄德罗、司汤达、波德莱尔等作家，以及像阿瑟·丹托（Arthur Danto）这样严格受训的哲学家，都曾是知名的艺术批评家。不仅如此，艺术批评与文学批评一直互通有无。例如，罗萨琳·克劳斯（Rosalind Krauss）关于艺术作为基于规则的系统的构想即在很大程度上借鉴了俄国文学批评家维克多·什克罗夫斯基（Victor Shklovsky）“骑士的移动”（Knight’s Move）的概念。而文学批评家芮塔·费尔斯基（Rita Felski）在《批判的限度》（The Limits of Critique）——本次系列对话标题的直接灵感来源——一书中坦言，她对受制于怀疑阐释学的批判性阅读的反思，特别受益于埃尔金斯（James Elkins）的著作。系列对话试图将艺术批评放归于更为广阔的美学批评的范畴下，为这个恒久议题提供一些更为多元的回应。
当然，不止于此，回到系列题目“批评的限度”，最重要的是，我们希望在对话的过程中传递一种观念，即批评应该如何既是动态的、可以商榷的，又是终究有界限和约束的。虽然一个明确统一的标准在艺术批评中始终缺席这个事实，意味着批评的定义是允许被讨论的；但是从学科传统和历史发展的角度来看，批评作为一种文体，所自带的对体例及规范的诉求，暗示了其边界的流动并不等于肆意蔓延。如同爵士乐，只有于规则之中音乐家才可以体会创作的自由，艺术批评的实践者只有了解自己有所限、何所限，才能创造无限。
“批评的限度”系列对话活动由UCCA公共实践策划人刘令仪策划呈现，特别鸣谢假杂志编辑李静宜，以及UCCA公共实践实习生李晨露和蔡镕滢。
第一期
如何描述和阐释一件艺术作品
语言描述本身，是否还有存在的意义和价值？
如何选择所要向读者展示的部分？
理论先行还是后置？
理论化一定意味着语言的晦涩吗？
活动信息
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2024.5.28（周二）
19:00-20:30
线上直播
中文
观看直播请点击下方预约按钮
关于嘉宾
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郭峰
《外国文学》编辑
文学博士，现在北京外国语大学外国文学研究所从事期刊编辑工作，主要研究领域为比较文学与文化、西方文论，同时也从事艺术批评与策展、戏剧编导方面的工作。曾与“作者画廊”等机构合作策划了一些服务青年艺术家的个展、双人展和群展，曾参与策划执导《声音机》等几部实验戏剧作品，也曾在不同媒体上发表过剧评、艺术评论和时评类文章，已出版的译著有《艺术：让人成为人》（第11版）。
批评文章推介
《何以解千愁？》（关于戏剧《声音集》的评论文章，2016年）
《小宁芙：激情程式的潜能》（关于李晓宇作品的评论文章，2017年）
《生命的褶皱》（关于闫占城作品的评论文章，2019年）
王欢
写作者、艺评人和策展人
现居北京，写作与出版厂牌《普遍》（手册）的联合发起人兼主编，艺术批评及研究散见于众多刊物及媒体。他于2018年获第五届国际艺术评论奖（IAAC）一等奖，2019年获选上海当代艺术博物馆PSA“青策计划”首奖，入选2020台北国际艺术村驻村计划。他是2024-2025年度德英策展学者项目的获得者。编著有《小径：赤贫得只剩语言》《假杂志Vlo.1：巫术修辞》《郭凤怡：宇宙经络》等。近期正在进行一项关于“秘密社会与艺术”的跨文化研究项目。个人网站：www.huan-wang.com
批评文章推介
《个体不缄默——关于波尔坦斯基的“肖像语法”》（IAAC2018年一等奖获奖文章）
《必须承认，我们正面临一场摄影代谢缓慢的危机》（2019年）
《蛊惑历史——论王拓的影像叙事》（2021年）
第二期
为谁而写
公共写作意识是否还重要？
怎样看待读者对写作者起到的作用？
当批评并非一定是文本化的
活动信息
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2024.5.29（周三）
19:00-20:30
线上直播
中文
观看直播请点击下方预约按钮
关于嘉宾
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耿涵
写作者
天津大学副教授、纽约大学访问学者，曾创办替代性艺术空间Lab-47（2014-16年），出版《中国民间造神》《设计人类学：基本问题》等专著。学术兴趣广泛涉及中国现当代艺术、民艺与民间信仰实践、非遗学和设计人类学等。
批评文章推介
《狂人在远方——<程然：狂人日记>展评》（2017年）
《期待视域中的她性故事——<制性造别>展评》（2018年）
《你们看到的是我们以为你们看到的，我们看到的是你们以为我们表达的》（“2017年中国当代艺术年鉴展”展评文章，刊于《艺术世界》第332期，2018年8月）
童末
作家
生于1985年，写小说与评论，作品有长篇小说《大地中心的人》、短篇小说集《新大陆》等。现居北京与贵州。
批评文章推介
《战斗才刚刚开始》（关于《批评家之死》的书评，发表于新京报书评周刊，2018年5月12日）
《我们聆听一切》（关于陈萧伊个展“横断涟漪纪：我在说从深海听来的几个词”展评，发表于假杂志微信公众号，2023年）
《2016年以来的金特》（关于金特《冷水坑》的评论文章，发表于作者豆瓣，2024年）
第三期
与现场的距离
批评家与艺术家是共生的吗？
是否存在“合法”的阐释？
批评对创作有什么用？
活动信息
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2024.5.30（周四）
19:00-20:30
线上直播
中文
观看直播请点击下方预约按钮
关于嘉宾
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吴家南
写作者
工作内容涉及写作、影视编剧、学术翻译、策展和艺术创作。曾先后在北京、柏林学习雕塑和哲学，现在北京独立工作，正在写一本有关行为艺术的书。爱好说话，热衷观察艺术界。
批评文章推介
《林间空地：关于何多苓绘画》（2022年）
《皮肉之苦是共情的硬通货》（2022年）
《最后一种内在——评中间美术馆双展：“新刻度”和钱喂康》（2024年）
朱荧荧
艺术家
1989年生于西安，目前工作生活于北京。2011年本科毕业于重庆四川美术学院油画系，2014年硕士毕业于北京中央美术学院实验艺术系。她的创作主要包含绘画、摄影和影像。作品具有尖锐和细腻的情感内核，试图从绘画语言和图像媒介去溯源人类深层情绪感受的复杂性的思辨。同时作为一名写作者，她的评论文章散见于Artforum、Ocula等艺术媒体。
批评文章推介
《展评 | 唐永祥：一直在碰撞》（2015年）
《<词语、形态、缝隙>——曾宏“红色笔记”》（2018年）
《王音2021，一个剥离的过程》（2021年）
媒体支持
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假杂志 Jiazazhi
始于2007年，透过图片、影像、文本、声音等介质关心本地和世界。生产劳动按先后次序包括线上、出版、杂志、艺术书店、活动策划等。以实践表立场，示在场。
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