“当怪物说话时”展览故事的起点，源于疫情中的紧急状态给年轻一代带来的后遗症。虚拟线上生活占据大部分时间的三年里，对于“无知”的恐慌与求生欲令我们拼命与外界保持联系，试图借助线上渠道超越受限的物理空间，主动被来自世界各地的信息不断冲刷。与之相随的技术在几年时间里不断更新，线上音乐会、线上会议、线上认证... 媒介成为实践约束日常的必要组成，虚拟生活成为我们现实中的关键节点。在这个过程中，不同意识形态下信息的操控和矛盾、虚拟世界所展示的理想生活和自身现实境况之间的差异、视觉刺激外其他感官抚慰的匮乏、大量负面信息流带来的替代性创伤等等业已存在的网络症候愈发显现。我们可以随手获得如此多的事实，以致于我们失去了得出结论的能力，因为总是有其他事实支持其他的说法。

结，作为事件

雷震

北京 Ｍ的房间

近几年，雷震多次从南方纺织业发达地区收集服装工厂的碎料。由自然或化工纤维构成的布料，在工业生产中被大量消耗，制成成衣后剩余的边角料，成为了系统无法消化的废弃物。在他的老家，每家都留存着建国后的老旧衣物，蓝绿白黑是那个年代寻常的颜色。每逢红白喜事，总会剩余一些布料，红的白的。这些，是日常生活无法消化的剩余物。自2020年起，雷震一共收集了4吨材料。对于雷震来说，“结”本身只是一个载体，是他眼中 “点、线、面”构成体系的最小单元。“结”上的颜色，图案，材质是意识产生的结果，是碎片化的，是泛社会化的视觉呈现。

项目主题“LIQUID EVENT”，是阿德莉娅脱口而出的一种状态的表达，由直译的两个单词“液态”与“事件”组合而成，并无关联性的词组，似乎是艺术家隐藏在画面之外，微泛涟漪却欲言又止的情感与生活。在本次项目语境中，则指向作为“她者”，面对“亲密关系”时的不同选择。“Flower”是阿德莉娅喜欢描绘的对象，花蕊与花瓣在小小的画面中张开，被蓝紫色挤满画面，抽离了时间、地点、人物，甚至本身的故事性。无论是巨大而独立的花朵自身的样式，或浮现出一张张像极了“张牙舞爪”脸庞的花丛，都充满了身体在挣扎中被强行打开的意味，其中象征欲望与渴求的隐喻，被克制在冷酷的色彩之中。“Rubens”是阿德莉娅最喜爱的画家之一，大量的挪用其画作中经典的画面，重新进行情节的叙事和人物的构建。阿德莉娅笔下的人物，无论男女老幼，都赋予了天使或孩童般的身体重塑。壮硕的身材在充满暴力的搏斗中，依然透露着柔性与甜蜜的质感。群像中，人物所呈现的孩童般的体型，柔情在眼神中飘来飘去，将神话拉回人间的同时，注入了艺术家特有的诙谐。而那些由气球和草莓点缀出的情节，在身体快感形成的节奏中漂浮，含混不清地流露出关于“亲密关系”的可能性，秘而不宣，露而不谈。也许，这就是“LIQUID EVENT”并无关联的亲密性，在艺术家的笔触之间隐约可见。

空白空间于2024年5月23日开幕艺术家组合克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）和托马斯·马德（Thomas Mader）在画廊的首次个展“比空气更轻”（Lighter Than Air），展示他们新近创作的装置、影像、绘画等作品。展览将持续至7月13日。

长期以来，金和马德的创作都以语言、文字、身体、身份等作为他们的工作线索，通过具体而微的角度探讨交流的复杂性问题，并常常以幽默方式对社会中的刻板及偏见加以调侃与质疑。

展览的标题“比空气更轻”，于英文中意指热气球和飞艇等飞行器，以及比空气密度更低的气体等。而在此次金和马德的展览中，艺术家们将上述概念以及“空气”这一本不可见之物具体为了可见、可感的形态，并将它们结合到美国手语和口语中有关“吸入”和“呼出”的多重表达方式里。金和马德颇具玩味地将吸气和呼气这一微妙的身体动作转化成充气和放气的行动，继而探讨了有关引起注意的方式、梗图、流行文化中“鼻子呼气”的多重含义、体温及亚历山大·格雷厄姆·贝尔（Alexander Graham Bell）在聋人文化和教育中的角色等议题。

卡卡以宣纸为媒介，将日常生活中与人息息相关的物品重新呈现。衣服、裤子、桌椅以及家居用品等作为日常生活中的基本元素，承载着人们的生存需求，在她的创作中却成为新的符号象征。

人与物、个体与社会、轻与重、有形与无形……生命的细节在一点一滴渗透于蝉翼宣纸构筑的万物中，常见而非所见。也正因此，我们把此次展览命名为“shopstop”卡卡个人研究项目。

非偶然性变化

王家增

2024.5.25-6.23

北京亘画廊

▲2024年《非偶然性变化》展览现场

嵌合体·RE'VAN

2024.5.26-8.25

温州 年代美术馆·RE'VAN

▲ 陈也、刘铭宇《氟方寸》装置，萤石、玻璃、亚克力、桃木、石塑粘土，60×60×65厘米，2023

▲ 沈也《点石成金》装置，中国漆、金箔、木箱、鸟标本，尺寸可变，2008-2014

光社呈现德国艺术家卡婷卡·柏克（Katinka Bock）在中国的首场个展"NIKOS"，展出艺术家自2015年至今的逾30件摄影和影像作品，以及数件为此次展览全新创作的雕塑作品。

柏克的摄影作品大多拍摄于家庭、城市或自然环境之中，展现了柏克对于物体、空间、身体和生命的“雕塑观”。而她对于图像的创作动力通常来源于对形式或关系之特性的敏锐观察。与她的雕塑一样，柏克的摄影充满了自发性，专注于捕捉世界的活力，并将图像从过度控制或过于强烈的意图中解放出来。同时，柏克总会根据空间的特性来构建展览，在思维空间和物理空间的互文之间，通过激发材料、现成物和图像的潜能，唤起观众的情感与思索。

此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，并得到了乔斯林·沃尔夫画廊和法国驻华大使馆的大力支持，作为“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”的一部分。展览从2024年5月22日对公众开放，并持续到10月8日。

▲卡婷卡·柏克 现场作品

椅子 李涛

2024.5.24-7.07

Tabula Rasa 画廊 & AYE 画廊

初夏之际，「頌艺术中心」推出女性艺术群展——《礼物》，展览由苏芒女士策展、頌艺术中心出品。我们呈现六位出生在80和90年代的女性艺术家：陈牧甜、陈莫新、罗依涵、王一好、王戈、王诗颖的全新作品。在当代艺术媒介的多重交映下，艺术家们将现实物与现实经验从日常固化的絮语中剥离出来，以一种诗化的叙事逻辑将历史纵深、物质符号与主体情感的绵延交织进行持续演绎。展览持续至6月30日，欢迎前往頌艺术中心，在艺术中感受真实的“我”与真实“我”的生活。

拾萬空间（北京）于2024年5月25日，在一楼空间呈现刘冬旭的个人项目《指尖,耳洞》。本次将展出艺术家自2020年至2024年三年间的10件作品，身体、记忆、光和日常物构成了展览的核心词汇。