MAM 对谈｜影像的边界：像艺术家一样创作II

艺术创作是一个自我发现的过程，而从0到1的创作过程更像是一种自我的深度探索。

这是一场关于如何抓取日常生活的碎片，并结合艺术家自身的独特性去构建一次创作的讨论。本次对谈以影像创作为切入点，从纪录片、电视、到实验影像，分享艺术家针对不同类型的影像创作方法。通过与艺术家对谈，解析他们的日常创作，如何落地主题，如何确定构思，草图与规划，材料选择以及最终创作计划的制定等。

如果你正在学习艺术，或者想要通过艺术创作来表达自我，欢迎你一起加入我们的对谈。

Workshop活动流程

1. 主题阐述：怎样从日常中发现创作？

2. 艺术家作品片段放映 ：蒋涵萱 《灯塔 将近》《厨房里的谈话》

3. 艺术家钱小昆和摩尼朱分享：影像在日常生活中的创作方法论

4. 观众群体讨论：艺术创作灵感的起源、落地与传播）

《灯塔 将近》阐述

这是有关孤独、渴望和向往的影像。一座灯塔矗立在海岸上，供船只安全航行；当水手们接近海岸时，他们首先看到的是灯塔。灯塔在这里作为一个隐喻，暗指我的三位女性朋友，她们在黑暗的冬日里给我带来了希望。富有成效的友谊使个人从孤立的思想和灵魂中解放出来，在他们之间建立信任。这种信任不仅能建立起他们之间的团结，还能让他们分享深厚的情感，提供精神上的支持。个人情感是极度私人的。很多时候，我们最深层的情感难以完全表达，或者太过敏感而无法与他人分享。然而，这种情感交流存在于亲密的朋友关系中。我从与三位来自不同文化背景的好友的相处中，充分理解了陪伴的关爱和亲情般的交流。

《厨房里的谈话》阐述

雨菲、Gabriel、苏苏、Sebastian和我共同烹饪、共享晚餐，并在厨房和餐厅中自由地拍摄和跳舞。我们的交谈自然而然地涉及到了爱情、婚姻、亲密关系以及素食主义对生活的影响和身份认同。时而我们在餐桌上轻松闲聊，时而在洗碗时分享彼此的秘密。不同场景如诗一般交织在一起，就像漫谈式地聊天一样惬意轻松。