展览现场｜约瑟夫·科苏斯 （Joseph Kosuth）参展「长歌开元：身体与语言的交响」@ 元美术馆

展览现场 | 元美术馆

时至今日，身体和语言依旧是当代艺术的两个重要媒介。在经典的“二元论”叙述中，两者是对立、矛盾的关系，但自20世纪初以来，伴随着新的思想潮流和前卫艺术运动，它们之间不再泾渭分明，更不再对立，而是通过相互碰撞、转化或融为一体，构成了不同形式且极具势能的表达、演绎和宣示。在经过近一年的预热后，元美术馆即将正式开馆。诚如美术馆名称“元”所喻示的，这是一个新旧交替的不安时刻，它标志着一个新时代和新秩序的来临。为此，我们希望通过重申身体和语言这两(或一)个经典的命题，基于美术馆独特的空间特征和文化定位，邀请海内外的30位（组）艺术家，共同谱写一曲新的时代之歌。

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约瑟夫·科苏斯此次参展的作品为《1984（奥威尔）》的八色霓虹灯管装置作品，该系列作品由中英文组成，向观者们发出提问“什么口信？”。在最近的这个系列中，科苏斯挪用了乔治·奥威尔1948年撰写的反乌托邦小说《1984》中的文本。《1984》是一个悲剧性的例证，展现了一个没有自由思考和评估真理的世界。奥威尔悬而未决的问题是通过科苏斯对霓虹灯的标志性使用来调解的，通过在语言和颜色之间来回切换，以请求观众回答这个问题。

约瑟夫·科苏斯1945年出生于美国，是世界上著名的观念艺术家之一。科苏斯将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，对艺术的传统形式和实践，以及围绕艺术的许多设想提出了质问，并开始审视艺术所扮演的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西。他是最早在作品中运用挪用（appropriation）的手法，以及跨媒介的创作文本、摄影、装置和使用公共媒体的艺术家之一，同时也研究撰写了理论文本来支持自己的艺术观点。对于科苏斯而言，艺术本身就是一个提出质疑的过程。因此，艺术活动的各个方面都需要被审慎的考虑过——从物件的功能到展览本身的作用。