艺 术 家:约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)
安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)
展览地点:布鲁塞尔博格豪森基金会
是艺术教会了我们什么是勇气,我们必须去之前没有人去过的地方。
——安妮·阿尔伯斯
_01
▲ 安妮和约瑟夫·阿尔伯斯 晚年的时候
比利时布鲁塞尔博格豪森基金会(Boghossian Foundation)正为约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers,1888-1976)和安妮·阿尔伯斯(Anni Albers,1899-1994)两位现代主义先驱举办双人展,二人的创作均标志着二十世纪艺术史的重要里程碑。展览呈现了约一百件作品,包括绘画、组合作品、照片、图案设计、纺织品、影像和家具,回顾了阿尔伯斯夫妇各自的艺术生涯,并揭示了让他们在创作过程中相互滋润及启发对方的亲密关系及生活。
▲ 2024年《现代主义的代表夫妇》展览现场
展览在恩潘别墅(Villa Empain)空间举办,这座装饰艺术建筑杰作最初是为一对夫妇设计的,其纯粹的线条预示了现代主义的到来。别墅为阿尔伯斯夫妇深入的现代性和国际视野提供了一所完美的展览场地,也展示了他们至今仍影响深远的美学和教育价值观。
▲ 2024年《现代主义的代表夫妇》展览现场
与此同时,展览也致力探讨阿尔伯斯夫妇的对后世的启发,以及他们的作品和教学对奥利维尔·古维尔(Olivier Gourvil)、琳达·卡尚(Linda Karshan)、迈赫迪·穆塔沙尔(Mehdi Moutashar)、维科·佩尔森(Vico Persson)、莱拉·派尔(Le?la Pile)、夏洛特·冯·珀尔(Charlotte von Poehl)、达米安·普兰(Damien Poulain)、克洛伊·范德斯特拉滕(Chloé Vanderstraeten)和伯纳德·维勒斯(Bernard Villers)等艺术家的影响。
▲ 2024年《现代主义的代表夫妇》展览现场
对颜色的每一种感知都是一种错觉……我们看不到颜色的本来面目。在我们的感知中,颜色会相互改变。
——约瑟夫·阿尔伯斯
▲ 约瑟夫·阿尔伯斯《Rosa mystica ora pro nobis》1918
▲ 德国莱比锡的格拉西姆博物馆窗户约瑟夫·阿尔伯斯
安妮·阿尔伯斯出生于柏林。1916年至1919年,她追随德国表现主义艺术家马丁·勃兰登堡学习绘画。1922年,她入学包豪斯学院,并被分配进编织工作室,开始采用非传统材料创作实验。
▲ 安妮·阿尔伯斯《W/Co》(细节)Arches纸上丝网印刷和照片胶印 图像尺寸:38.1 x 31.8 cm 1974
在这一年阿尔伯斯遇到了安妮·弗莱施曼,她是他的学生。虽然家境悬殊,但阿尔伯斯内敛的个性深深吸引了安妮,三年后,他们结婚了,直到1976年阿尔伯斯去世,他们都忠于自己的爱,一直在一起。
▲ 1937年 安妮·阿尔伯斯在黑山学院的纺织车间
在黑山学院,安妮发展了她在包豪斯时期发明的编织技术,并开创出一套结合了编织艺术和工业设计的专业课程。也正是在这一时期,阿尔伯斯开始深入研究并收藏南美的艺术品,继而从中学习失传已久的技法,最终创作出1950年代的图案编织作品。
▲ 安妮·阿尔伯斯作品
艺术不是被看的,艺术是在看我们……为了能够感知它,我们需要接受,因此,艺术就在艺术与我们相遇的地方。艺术的内容是我们与生活关系的视觉表述,艺术的价值是努力与效果的比率,艺术的启示是目的和视觉的唤起。
——约瑟夫·阿尔伯斯
▲ 约瑟夫·阿尔伯斯教学现场
尽管阿尔伯斯关于颜色的著作经常被称为颜色理论,但他本人小心翼翼地避免使用这个标签。他始终坚持实践先于理论,他教授的是一种哲学和一种观察方法学,而非理论。对阿尔伯斯而言,事实的知识和艺术的视觉之间存在着巨大的区别,神经生物学过程所产生的观看和视觉之间的差异在于后者是一个与想象力结合的变革过程,他也进而证明了颜色的相对性状。
▲ 约瑟夫·阿尔伯斯《向正方形致敬》
阿尔伯斯于1950年开始创作他最引入瞩目的系列作品《向正方形致敬》,一直到他过世的二十几年时间里,一共创作了一千多幅,尺寸从12到48平方英寸不等。这些同名的画作之间非常相似,却又充满着变化,整个系列都是以正方形为元素进行创作,单一的几何形状系统地探索了仅通过色彩和空间关系就可以实现的广泛视觉效果。
▲ Time & life Building大堂《Two Portals》
1958年,阿尔伯斯从耶鲁大学退休,他受邀为哈佛大学新研究生中心设计一幅壁画。这幅名为“Two Portals”的壁画位于“Time & life Building”大堂的入口处,中心的正方形是交替的镍色和青铜色方块,周围是交替的棕褐色和白色玻璃,暗示着后退的平面,展现了平面深度的错觉。
▲ 2017年 伦敦卓纳画廊《SunnySide Up》展览现场
抽象是真实的,可能比自然更真实。
——约瑟夫·阿尔伯斯
_03
约瑟夫·阿尔伯斯与安妮·阿尔伯斯被视为二十世纪最重要的艺术家、设计师和教育家之一。从包豪斯、黑山学院到耶鲁大学,阿尔伯斯夫妇将各自的创作和两人之间亲密的纽带贯穿一生。他们不仅创作了被当今认为是现代主义基石的艺术作品,更在教书育人的过程中培养了众多新生代艺术家。
世界各地的美术馆在1940年代起便陆续为阿尔伯斯夫妇举办双人展。
▲ 2022年 巴黎现代艺术博物馆《安妮与约瑟夫·阿尔伯斯作品捐赠展》
▲ 2022年 荷兰海牙市立美术馆《安妮与约瑟夫·阿尔伯斯》
▲ 2022年 西班牙瓦伦西亚现代美术馆《安妮与约瑟夫·阿尔伯斯:艺术与生活》
▲ 2021年 巴黎现代艺术博物馆《安妮与约瑟夫·阿尔伯斯:艺术与生活》
▲ 2017年 耶鲁大学艺术博物馆《细小-伟大的物件:安妮与约瑟夫·阿尔伯斯在美洲》
约瑟夫于 1976 年去世,多年后的 1994 年,安妮在他们的结婚纪念日当天与世长辞。她被葬在约瑟夫的身旁,共同长眠于两人一起选定的墓地中。虽然他们的作品曾短暂地退出流行的舞台,但当代的人们依然对他们青睐有加。近几年数十个关于这对夫妇作品的展览重新吸引了人们的注意,他们的作品简单又纯粹,一如当年。
已展示全部
更多功能等你开启...