上海民生现代美术馆新馆首展 在上美影的百年历程里定格“绘”动的世界

上海民生现代美术馆迁址威海路新馆，首场推出关于上海美术电影的综合性文献和艺术展：《绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响》。展览系统梳理了上海美术电影的发展史，综合呈现了上海美术电影独特的创作体系，展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。 

上美影成立于1957年4月，是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的国有动画企业，创作了《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大耳朵图图》等500多部伴随了几代中国人成长的经典作品。自建厂以来，上美影制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画获得了500多项国内外奖项，在国际上获得了动画“中国学派”的美誉，是经文化部认定的重点动漫企业。

上海民生现代美术馆 展览现场

此次展览依据从“台前”到“幕后”的展示逻辑，设置了“序厅”、“绘动之旅”、“经典巡礼”、“媒介探索”、“当代回应”五个单元，通过1500余件文献、模型、影像等不同形式的展品，充分诠释了上海美术电影创作体系的美学精神。同时，通过复原动画（手绘）、木偶、剪纸、折纸四大片种的工作场景，引领观众深入了解不同媒介的美术电影的制作技法，感受上海美术电影创作者源源不断的创新活力。

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进入展厅，首先以上百个动画形象的投影多媒体装置，让观众置身“序厅”的沉浸式互动空间，同时，“上海美术电影制片厂”不同时期的片头集锦则让观众重温童年观看动画片的温馨记忆。而“绘动之旅”以时间轴的方式，将文献、实物、影像、大事记等多种内容，全景式地呈现了上海美术电影的发展史。

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在“经典巡礼”板块，围绕上海美术电影制片厂最具代表性的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》《宝莲灯》等电影长片，以及《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》影视系列片展开叙述。新中国成立之初，文化部将美术电影的服务对象确定为少年儿童。在此基础上，上海美术电影制片厂一边在技术经验上博采广收，一边践行着“探民族形式之路”的理念，构建起了独特的美术电影创作体系，使中国动画在剧作、美术、音乐、表演等方面逐步走向成熟，形成了别具一格的“中国气派”。

《大闹天宫》1961、1964

《哪吒闹海》 1979

《葫芦兄弟》 1986-1987

1960年后，上海美术电影制片厂确立了动画（手绘）、木偶、剪纸、折纸四大片种，每一个片种都有相对独立的生产车间、工艺流程和创作人员（折纸片的生产、创作归属于木偶片车间）。“媒介探索”板块则聚焦这四种不同媒介的艺术特性、表达优势，持续探索四大片种的表达边界。 

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手绘动画，又称赛璐璐动画，以线描作为角色造型、动作绘画的主要手段，多采用单线平涂的绘制工艺，将角色、道具、环境的变化动态描绘成连续的多幅画面，再用摄影机按照既定顺序逐格拍摄，通过一定的频率连续放映，最终形成动态影像。赛璐璐动画的造型一般要求线条简练、色彩鲜明，其角色动作的表现力较强。造型风格可平面可立体，相应的，动作既可以是夸张变形的弹性风格，也可以是严谨细腻的写实风格。

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水墨动画，作为手绘动画的一个分支。上海美术电影制片厂的众多艺术家受传统木刻水印技法的启发，利用分层绘制、特技摄影等一系列方法研发了胶片水墨动画摄制技术，突破了单线平涂的绘制工艺，使中国水墨画以动态影像的方式呈现在银幕之上。1995年，美影厂根据胶片水墨动画制作原理研发了计算机水墨动画制作系统。除了大众熟知的经典水墨片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》，美影厂还为上海世博会的申办、举办定制了水墨动画片《风筝的故事》和《和谐中国》。传统水墨动画片的创作经验也为新世纪的数字水墨动画创作提供了极大的启发，著名动画导演邵建明曾在论文《中国水墨动画技法研讨》中详细介绍了水墨动画的基础原理。

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偶动画，又称模型动画。由于中国的偶动画与传统舞台木偶剧在造型手法、制作工艺上有一定的传承、延续关系，所以上海美术电影制片厂出品的不同材料的偶动画统称为“木偶片”。一般情况下，偶动画的角色、场景都是立体的，所以在摄影、灯光等技术运用上接近真人影视片，造型工艺方面包含了雕塑、雕刻、模具成型、金属加工、缝纫、化装、涂装等多个门类。拍摄时，需要将角色偶的肢体按照既定的幅度、节奏逐步板动，同时进行逐格拍摄。因此种拍摄方法类似传统电影特技中的“停机再拍，所以偶动画又被称为定格动画。

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折纸动画，是定格动画的一种，工艺灵感源自儿童折纸玩具，制作成本低、效率高、艺术效果独特。通过折叠、剪贴、爸曲等方式，不同质感的纸张可以呈现出丰富多彩的造型趣味。创始人虞哲光主张折纸片造型不宜过于人工化，而应达到“不似之似”的韵味，画面整体效果则要干净、洗练、明朗而又鲜艳，动作设计上也要有“纸趣”，避免与木偶相仿。早期折纸片题材。请节多面向少儿，艺术风格强调童趣。20世纪80年代中期；李荣中对折纸片的工艺做了改造，发展出了全新的立体纸偶片，题材、风格更加成人化、更具实验性。

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剪纸动画，也是定格动画的一种。中国剪纸动画的造型吸收了传统窗花剪纸、皮影的剪、刻、雕、镂技法，借鉴了皮影人物的关节装配方式，剪纸动画人物的动作规律、表演节奏也常常汲取皮影表演的特点。拍摄时，需将纸偶置于动画摄影架的操作台上，由动作设计师按照既定方案逐步移动纸偶，摄影师配合进行逐格拍摄。剪纸片的美术风格灵活多变，多数情况下具有极强的装饰感，角色动作以侧面为主，画面构图、空间处理手法类似中国画的散点透视法。20.世纪80年代起，上海美术电影制片厂的剪纸片开始大量吸收古今中外不同类型的绘画风格、造型观念，并且不断开拓题材、加强影片的叙事性。

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20世纪70年代，水墨风格的柔性剪纸动画工艺开始研创。制作水墨纸偶时，需在具有一定韧性的长纤维皮纸上画好角色形象，再用蘸着清水的毛笔勾勒水墨形象的轮廓；最后用手沿着湿润的笔態边緣将其完整地撕下，此时水墨形象的轮廓呈现出自然的晕染效果。在制作各类动物形象时，可以在水墨這型的边缘撕拉出纤维绒毛，使用不同的质地纸张可以制作出不同质感的纸偶，这种工艺被称作“拉毛”。水墨拉毛技法最早用于《长在屋里的竹笋》，经《淘气的金丝猴》《鹬蚌相争）创作实践后臻于成熟，之后还引入了传统羽贴工艺，同时期的《猴子捞月》属装饰风格的拉毛剪纸片。20世纪80年代起，上海美术电影制片厂下属的上海美术电影绘制厂制作了一系列拉毛工艺纪念品，深受大众欢迎。

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在展览的最后一个板块“当代回应”板块中，观众将看到上海美术电影制片厂立足于当前大众文化语境对经典美术电影创作理念的一次致敬系列作品。其中由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩联合出品的中式奇幻动画短片集《中国奇谭》尤其瞩目。 

该片以动画形式讲述了8个根植于中国传统文化的独立故事。题材包罗万象，从乡土眷恋到末世情怀，从生命关怀到人性思考，铺陈开一个极具中式想象力的世界，呈现出中华文化跨越时空的魅力。其中，《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《小满》《玉兔》在美术风格、制作工艺等方面对经典美术电影有着较为直接的传承，引发了广大观众的深切共鸣。

除了《中国奇谭》式的命题创作，院校和民间同样有着大量继承、发扬了经典美术电影美学理念、艺术手法的独立动画短片，而经典美术电影在其中的影响从显性转向隐性。这些短片在内容和形式上更加自由、灵活，也更为真接诠释地着创作者本人的艺术个性和审美趣味。

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在整场展览的尾声，20世纪50至90年代的200余册美术电影完成台本列阵以待，美术电影史上的累累硕果尽收眼底。完成台本，又叫“电影镜头记录本”，是一部影片摄制工作全部结束的象征。台本中会尽可能精确地记录影片的镜头顺序、景别、拍摄手法、画面内容、台词、音乐、音效、胶片长度等信息，作存档、发行及查考之用。许多上海美影人在接受空藏动漫资料馆团队采访后，应邀在这些完成台本的封面签名、钤印、题字或签绘，与自己参与过的作品完成一次跨越时空的对话。

上海民生现代美术馆 展览现场

对于上海民生现代美术馆而言，上海美术电影不是过去式的文化现象，而是现在进行时的文化现场。作为中国民生银行承担社会责任而创立的公益机构，上海民生现代美术馆希望通过这样一个展览，致敬陪伴一代又一代人成长的上海美术电影人和上海美术电影时代。展览尽可能描绘出了上海美术电影的全景，展开历史叙事与当代言说，邀请观众重温上海这座城市的文化记忆。 

==展览信息==

展期：2024年05月22日 - 10月8日

主办：上海民生现代美术馆，上海美术电影制片厂有限公司

票价：全价票60元；老人/学生票40元；特殊人群免费

开放时间：周二至周日10:00-18:00 （每周一闭馆，17:30停止入场）